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见艺·问答录 | 钱忠平:让那些在我心头徘徊的画能如其所是地呈现

 WQ_AI_LYS_999 2020-08-08

见 艺 空 间
Discovery Art space

问 答 录


对于艺术,我疑惑于他们所说的艺术
——钱忠平问答录



1 \

问:你希望在艺术上有怎样的创作表现?

答:让那些在我心头徘徊的画能如其所是地呈现。

2 \

问:你最欣赏艺术史上哪些艺术家?列举不低于三位,并作简要说明。

答:牧溪等南宋画家、朱耷等明清之际的画家,以及古代东、西方的工匠们,是他们让我知道绘画的高度在哪里。

牧溪绘画作品


 朱耷 瓜月图

3 \

问:你走上艺术道路最感念的是什么?

答:当年我有幸考上浙美附中,我感念当年的老师们。

4 \

问:你对艺术最疑惑的是什么?

答:对于艺术,我疑惑于他们所说的艺术。

5 \

问:如果用一句话代表你的艺术思想,你会说什么?

答:心头有画,就把它画出来;心头没画,别硬画。

钱忠平 凤凰  154x368cm  纸本设色  2018年




绘画自述


钱忠平

        一

      在炫丽而纷杂的现实面前,我是一个静观者。这种静观,我一直希望是我独自的静观,即便三五同道,当他们聚拢来形成围观的时候,我定会离开,换一个位置。这种独自的静观,实际上并不寂寞,倒是内心常常会被鼓动起来,活泼泼地闹腾个天翻地覆。

我喜欢观人,且一枝笔全在眼睛里。目识心记,多少人多少情态,各个归档。有了这样的储备,到了临池之时,只需在脑子里提取一个,放笔直追。这样,在我的笔下就有张三的眼睛、李四的鼻子和王五的嘴……此无它,“搜尽奇峰打草稿”了也!这是我的方法,也是中国古代画师的方法。这个方法的重要性是不言而喻的,是它决定了我的绘画是向东走还是向西走,是它使我的绘画更为本质地区别于当代其他的中国画画家的作品。这个方法的陷阱是作品易流于概念化,人物千人一面,从而辜负了鲜活的现实。所以,我必须时时带一枝笔在眼睛里。

在中国人物画中,我不拒绝对模特儿的写生,只是嫌这样的方法笨重,不方便迁想妙得;我亦不拒绝笔墨的游戏,只是要这游戏有造型的依托,否则,另开一桌,已非关当下的写情状物。在自己的想象力上栓一根现实的细线,我玩的只是这一点乐趣。

人物造型要有意味。但如何是意味,文字本难攀缘,不如观画,但有时观画也易支离,只缘我的触点恰是你的盲点,我的不亦乐乎处于你是索然,而你的兴味盎然点在我全是意外,奈何奈何……这人物造型的意味颇似禅机,而对了机的师傅自然会心,嫣然莞尔。那人物造型上的意味,是深山中的树花,只因赏花人的到来,才会在赏花人的心中一时绚烂起来。呵!人本孤独。

在绘画的语言上,尚简。简,是手段也是品质,是技术能力也是人格涵养。而就其目的无非提留精华去除浮杂,一操直入如来地。所以,我的画可以不美,但不能不生动。所以,我的画要朴素,要干净。

在画画这件事上,我愿意是一个垃圾的制造者。过往的画作,无不在一张更好的画诞生之时,被无情地归为垃圾。所以,大师者,从这个角度说,是指那些使别人的画作成为垃圾的人。



钱忠平 游泳有时也是政治运动  81x244cm  纸本设色  2018年

我一直是一个独行者。问题自己面对,问题自己解决。在所谓的新旧艺术之间,我既是一个两面作战的人,又是一个两面调停的人。艺术本质上没有新旧,而潮流有新旧。二十世纪,以潮流论艺术做艺术,冤杀了多少好艺术。而惟有好艺术才令我心怀敬畏!我的心中有一部自己的艺术史。

有人说,一个画家去世五十年后就要靠作品说话。既然最终要靠作品说话,何不现在就让作品说话。所以,作品依仗人势的部分全可以不为。所以,我在做一件事之前必要问问自己,这件事对于自己画好一张画是否有益。有则为,无则免。这样一想,余下的日子就会简单、就会好过。

九      

绘画作品是画家内心的告白,作品的发表与展览则有一种将自己赤裸地晾在光天化日之下的感觉。画家的胸襟、画家的修养、画家的能力、画家的才情……分量有多少即是多少,装不了也藏不住。于是,作为画家,无需“端着”才是个画家,解衣盘礴落笔即见高下。

人好自恋,画家尤其自恋。自恋的直接表现,就是常常自是而非人。自古文人相轻,亦是因为自恋。所以,以平常心看人观己,才会现出精彩。究其根本,则“我”有多大,障碍就有多大。惟其不被“我”绑架,才得真的自由。

十一

大而言之,所有艺术的问题,都是人的问题。小而言之,如果中国画有问题,也是中国画画家有问题。譬如人人手头皆有汉语词典,而能否得好文字,这要看谁来写。

十二

“外师造化,中得心源”这八个字已将中国绘画艺术的方法论和盘托出。这“师造化”,并非当代“对景写生”的意思,而是“以造化为师”“师法自然”。这里造化与心,似二实一,即孟子言“万物皆备于我”,陆象山言“宇宙是吾心,吾心便是宇宙”,王阳明言“夫万事万物之理不外于吾心”。而作画时的最佳状态,在物我合一,更在物我两忘。


钱忠平 腊鸭  81x244cm  纸本设色  2018年


十三

四十岁以后才真正体会到中国古代造像和绘画的“好”来。这“好”是一种身体每个细胞都伏帖的好,一种与它无隔完全会心,令好这个字险些失了意义的好。真是这“好”怎能以一个好字了得!

十四

随着说画的水平越走越高,画画的水平却越走越低。中西绘画史皆如是。于是反此,画至“无话可说”,方为好画。

十五

基础即是高度,叛逆亦是撒娇。

十六

在画画这件事上,我不相信“学术”,我相信“不学则无术”。

十七

“此可与知者言,不可与不知者说也。”先是,每读古人此言便不觉哂然,以为古人矫情,故意卖关子。知者已知,何需再言;不知者倒要点拨,你却不说。关于此言,近来则愈加觉得是过来人的肺腑之言。尤其关乎艺事的妙处,大致当如此矫情,才好。

十八

艺事至无可奈何之时,所有已知之经验、理论皆废,我们唯有等待天才。




钱忠平 老南瓜  122x244cm  纸本设色  2019年

钱忠平 河蟹  122x244cm  纸本设色  2019年





钱忠平 柿子  122x244cm  纸本水墨  2019年





钱忠平 石榴  122x244cm  纸本设色  2019年





钱忠平 四个大桃子  160x369cm  纸本设色  2019年





钱忠平 花蛇  75x174cm  纸本  2016年  





钱忠平 自拍  76x145cm  纸本设色  2014年 






钱忠平 宠物  96x182cm  纸本重彩  2015年

钱忠平 裸女  35x75cm  纸本色  2015年

钱忠平   95x180.7cm  纸本设色  2017年







钱忠平 花豹  97x182cm  纸本设色  2018年






钱忠平 地瓜和土豆或者马铃薯和番薯  122x244cm  纸本设色  2019年







钱忠平 花儿1  122x244cm  纸本设色  2019年






钱忠平 花儿2  122x244cm  纸本设色  2019年





钱忠平 平衡  209.5x73cm  纸本重彩  2017年

钱忠平 斗艳  142.4x74.3cm  纸本重彩  2017年 

钱忠平 歌唱  209X51cm  纸本重彩  2015年

钱忠平 丰收  210x67cm  纸本重彩  2017年

钱忠平 交谊舞  210x74cm  纸本  2017年

钱忠平 马赛克  209x75cm  纸本重彩  2015年

钱忠平 游春  209x75cm  纸本重彩  2015年

钱忠平 黑猫  210x74cm  纸本重彩  2017年

钱忠平 网络上有人这样理解“二胎”政策   244x122cm  纸本设色 2018年


作 者 简 介

About the authors

钱忠平

1966年5月5日出生,浙江人。

1985年毕业于中国美术学院附中。

1989年毕业于中国美术学院版画系。

2000年于首都师范大学美术学院获硕士学位。

现在华中师范大学美术学院任教。

· END ·

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统筹:阿青  编辑:达见  出品:见艺空间


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