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点击上方蓝字“写作点亮生活”↑关注我们！   小诗：国画 文/张利红 摊开宣纸 摊开了无限 笔尖轻点 把山水拉近又拉远 一缕风 吹回了千年以前 一朵梅 绽开了冰心一片 灵魂住进水墨 随狼毫 在丑石上听泉  王维《辛夷坞》诗写道： “木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。” 在幽深的山林中，泉水淙淙流淌，溪涧边芙蓉花自在地开放，没有人知道她什么时候开，什么时候落，这是一片寂静幽深的世界。 又如王维《栾家濑》：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。” 在飒飒的秋雨之中，白鹭自在上下。 诗人写的是自己的感觉。 如果我们把它当做“山水诗”，或者“写景诗”，那么可以说这样的诗了无足观。 描写是这样的简单，内容是这样的单调，单调到只用一句话就能概括它的内容：山间有一些芙蓉花开了，又落了；秋雨中有一只白鹭飞来。 这样的诗会有什么魅力？这样的诗还算诗吗？ 其实，王维的诗与他的前辈也无法相比，如山水田园诗代表人物之一谢灵运的《登永嘉绿嶂山诗》： 裹粮杖轻策，怀迟上幽室。 行源径转远，距陆情未毕。 澹潋结寒姿，团栾润霜质。 涧委水屡迷，林迥岩逾密。 眷西谓初月，顾东疑落日。 践夕奄昏曙，蔽翳皆周悉。 蛊上贵不事，履二美贞吉。 幽人常坦步，高尚邈难匹。 颐阿竟何端，寂寂寄抱一。 恬如既已交，缮性自此出。 然而，奇怪的是，王维这些看起来内容单调的“小诗”，并不因为“小”而受到人们的漠视，而且千古传诵，倒是谢灵运的写景诗很少有人提及。 王维的小诗自有其独特的魅力。 王维的类似小诗还有很多，如著名的《竹里馆》（“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”）、《鸟鸣涧》（“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”）等。 中国诗歌史上，像这样的作品也很多，如常建《题破山寺后禅院》（“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音”）、王安石的《若耶溪》（“若耶溪上踏莓苔，兴尽张帆载酒回。汀草岸花浑不见，青山无数逐人来”），等等。 其实，这些小诗根本就不是“山水诗”、“写景诗”，它的主旨根本不是描写外在的景物。在这里，没有外在的“物”，没有被观的“景”，没有观照的主体，没有被观的对象，在诗人当下的体验中，人与世界共成一“天”，共同形成一个生命宇宙。 这个世界，中国美学将其称为“境”。 王维这些小诗绝不是偶然的表现，它反映了中国美学观念将要发生重要变化的征兆。 晚唐五代以后，不是“情”的直接抒发，也不是“景”的具体描绘，而是“境”的创造，成为中国艺术的主流观念。 王维在道禅哲学影响下，通过他的独特的诗和画，为这一美学风气的转变注入了活力。 自中唐以来，中国绘画的发展不仅是水墨画异军突起，更重要的是，境界的创造一跃成为绘画艺术追逐的对象。 好的画家作画，不是画外在之景，而是画一片心灵体验的境界。 来源： 书名：美学十五讲(第二版)(名家通识讲座书系) 作者：凌继尧    张利红：海东青·诗僧现代诗讲学班学员，喜欢把爱与美与悟写进文字，化成诗行。尤其喜欢微诗，一粒沙里雕世界。 微信号：13937305746 昵称：若水诗心 公众号：写作点亮生活 更多 详情  敬请 关注 欢迎留言，转发，分享，关注！ 投稿微信：13937305746，或直接投到公众号里。     点一下在看再走吧 |
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