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中国画的学习，有两本书一定要读懂、读透，融会贯通。一本是写生，一本是临摹。谈到写生，可能大多数画家走入误区，就是一为写生就是寻找一处或者某一物画下来。实则不然，写生写的是自然，是发现自然美，发现万物的自然之魂。也是画家开启慧眼的训练。再说临摹，临摹是对传统的一种复习，也是迅速吸收浓缩后传统精华的手段。如学画画从《芥子园》的入手，就是借用古人的智慧迅速地掌握绘画的技巧。要知道中国画的精髓就是铭记于心的生发。  陈云鹏作品 写生，在这个时代被炒得热热闹闹，这并不是因为写生现在才有，而是因现代人对写生的一个理解误区。走进画廊或者画家的工作室，多少都会有一种介绍，就是这是某某老师的写生作品或者是这是我的写生作品。也因此造成了有个收藏家和爱好者也会主动地问你们这里有没有画家的写生作品。这种市场成了常态。而这个常态，对于中国画来说就是个笑话。可这个笑话又是画家和经营者、购买者共同编写的。  陈云鹏作品 写生，并不是大场景的描绘自然或者万物，因为写实不是去完成一幅作品。而是捕捉自然万物的生长、生存规律，剖析，分解我们文化赋予的精神特征。是在临场描绘时研究自己应该怎么用笔用墨去表现这个物像。我们前辈留下的画梅花、画竹子、画兰花等方式方法无不是由此而来。  陈云鹏作品 临摹，也多容易走错路，因为都认为临摹就是照着画下来，画的一模一样就行。实则也是误区。因为这样的临摹很容易引导自己进入“程式化”中去画画。虽然流传下来的画作都是经典，也都是历代大家之作。但是我们学习后产生的结果绝不是程式化地去画某一位前辈的作品。而是吸收其作品中笔墨留下的营养。这个营养更多的是绘画思想。至于创作技法只能作为研究了解他为什么这么画，这么画画面出现的什么效果，他为什么要这个效果，表达的是什么意思。把这些理明白，搞透彻，然后借鉴运用到自己的创作中去。  陈云鹏作品 不论写生还是临摹，都是一种学习方法，最终的目的是发现中国画的终极奥义。当然并不是每一位画画的都能走向这个高度，但是有一点就是你不去追求永远达不到，你追求了，有心得追求了，你就有达到的机会。特别是今时今日，我们可以借鉴学习的画作画理多之又多，并且获得的渠道也甚为广泛，这些优势，和古人学习来比可以大大地缩短学习时间。所以给当代画家提供了前所未有的机会。中国画经过几千年的凝练，技法已经有了完整的学习体系，各种绘画的理论也为中国画做了很好的支撑。唯一给当代画家留下的就是展现自己无限的思想。而这个思想就是我们读的两本书后自己的感悟所得。 【来源：艺术先知】 声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn |
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