分享

【广大】黄承金 | 唐诗浅谈

 百姓文学社 2020-08-18

 唐诗浅谈

作者: 黄承金

 宇轩云,笔名(一朵云,金子)每晚品读唐诗浅析:

                  【泊秦淮】
                 
                  [唐代]·杜牧      
             
         烟笼寒水月笼沙,
         夜泊秦淮近酒家。
         商女不知亡国恨,
         隔江犹唱后庭花。

     注:(1)商女即歌女。(2)后庭花,南朝陈国之君陈叔宝,荒淫无度,整日作乐,还自作曲词,写了首《玉树后庭花》。这是陈叔宝此曲成了亡国之音的代表。

      此诗首句描写秦淮美景,烟雾笼罩,月光朦胧,透露着一丝寒意,几分迷离虚幻,定下全诗基调。烟、水、月、沙四者,被两个“笼”字和谐地溶合在一起,绘成一幅极其淡雅的水边夜色。首句水、中、月和第二句“夜泊秦准”是相关联的。所以读完第一句再读第二句就显得很自然。给人以强列的吸引力,造成先兴夺人的艺木效果,很符合艺术表现要求的。第二句“夜泊秦淮近酒家”,这句诗的逻辑关系很强的。“近酒家”说明秦淮之地酒家生意兴隆,人们饮酒作乐,生话奢靡。“近酒家”三个字,才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”就像启动了闸门,滔滔不绝。网络全篇,构思细密和精巧。下联点明题旨,比时已是晚唐,唐帝国政治腐败,藩镇割据,内忧外患,风雨飘摇。真是歌女不懂亡国之恨,还要歌唱《后庭花》靡靡之音。“犹唱”二字,自然地把历史,现实和想象中的未来串成一线,凝聚了诗人的万般感慨,增强了诗的批判力。

         宋代诗人林升有诗《题临安邸》:“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。”与杜牧诗有异曲同工之处,可以作为其注解。两诗比较,林诗辞气直露,在含蓄蕴藉的艺术表现力,而不及杜诗。

          “笼”字作动词笼罩讲,在唐代读平声,所以首句是合乎格律的。可是现在很多诗友,用普通话来识别唐诗,说唐诗不协律,这种说法不正确,是错误的说法。证明诗友不懂唐代古韵律,所以想写作古文近体诗的诗友,必须精通古韵音律。诗的三,四句都变换了一,三字的平仄,形成“平仄仄平平仄仄,仄平平仄仄平平”的对句。这种平仄调动是符合格律。

      再说后庭一曲,在当日琼技璧月之场,狎客传笺,纤儿按拍,无愁之天子,何等繁荣!乃同此珠喉清唱,付与秦准寒夜。刘梦得诗“淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”无情之明月,宜其不解悲欢。

        黄承金写于莲花山庄《水月台》

          201712.1深夜
        

         

 黄承金每晚品唐诗于怀浅说:

            【赠花卿】
              唐代·杜甫

          锦城丝管日纷纷,    
          半入江风半入云。
          此曲只应天上有,
          人间能得几回闻。

       皆诗是一首赞美乐曲之优美,是应景酬赠之作。诗中暗含讽喻规谏之意,花卿因为平乱,立下战功,倚功自傲,整日饮宴,歌舞享乐。杜甫作此诗,暗示花卿奢侈太过,有僭越之嫌,劝其好自为为之。首句一个“日”字,点出了歌舞无度无时。“半入江风半入云”,赞美乐曲的美妙,且气势非同寻常。下联以“此曲只应天上有”,点出花卿的歌舞排场远远超出了他的身份。

           此诗是为讽谏而作,但以为词句优美,语言凝练,常被后人引用。“此曲只应天上有”就变成赞美恭维的俗语。

    
        皆诗首句第一句“锦”与“丝”字有所调整,形成“仄平平仄仄平”的句式。第三句第三字“只”与第四句第三字“能”均有所调整,形成“仄仄仄平平仄仄,平平平仄仄平平”的对句。

     唐人写作格律诗调换自由,都是按要求之规围的。现在我们死死套住唐人的格律做诗,而且用软件固定一个模式,按一个模式去作诗词,这种方法不可取,会约束诗人思维和艺术的发展,失去了诗词的艺术水平和意义,千篇一律,废纸一张。可笑的还拿出来发表,到处宣扬,真是不知天高地厚。希望朋友们作诗词:应该学好基础,有过硬的基本功,才能写出更优秀的作品来。

      再说杜甫 这首诗前人有不同的理解。一种以杨慎《升庵诗话》为代表,他说:“花卿在蜀,颇僭用天子礼乐,子美作此诗以讥之,而意在言外,最得诗人之旨。”沈德潜在《说诗晬语》中也此说“敕花敬定之僭窃,则想新曲于天上。”另一种说法则认为这首诗只是赞美歌曲之妙,并无“言在此而意彼”之微言大义。


金子于2017.11.30晚上


       

 黄承金每晚品读唐诗于怀而浅析:

        唐诗是一条诗的黄河,是一座诗的长城。中华民族,是一个诗的国度;唐诗是中华文化的脉搏,取之不尽,用之不竭的精神源泉,正是凝聚华夏儿女的情感的灵魂。



              《鸟鸣涧》
              [唐]·王维

            人闲桂花落,
            夜静春山空。
            月出惊山鸟,
             时鸣春涧中。
        这是一首拗体诗,是五言平起式,粘和对都符合格律,首句变“平平平仄仄”为“平平仄平仄”,也是诗人们常用的一个变格。但第二句中“春山空”成为“三平调”,却是律诗写作的大忌。但在古体诗中,却是一种常用格式。诗人们想在风格上追求古朴,有时会有意为之。

        皆诗上联“闲”“静”二字点明主旨,全诗也正突出了这种“闲靜”的氛围。第一句的“闲”在这是最静的意,和下句的“静”对仗。寂静的空山中,桂花飘落,明月初升,飞鸟在鸣唱,那么清晰动人,更加衬托山谷中的幽静。后人有诗“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。”也正表达了这种意趣,但辞意显豁,说得太直白,不如这首诗平静淡雅,舒适自然。

       正是山空月明,宿鸟误为曙光,时有鸣声,出烟树间,山居静夜,偶一闻之。这首诗只是对山涧景物的描写,没有议论和抒情,但实际上都是在写诗人的心境,只有心境闲适、空灵,摆脱了俗事的烦扰,才能安享空山的寂静,感受到桂花的飘落,写出“月出惊山鸟”这种颇有趣味的意象。将自己的内心和外在的景物融为一体,正是王维诗中的禅意,所以后人称他为“诗佛”。

        这首诗二十个字,扣紧题目,以动写静,达到出神入化的地步。余近段时间对王维综合研究,王维的艺术修养很高,他不仅善于写诗,而且在绘画方面有很深的造诣,而他的诗在描写山水景物时往往只是淡淡几笔,就能勾出一个画面,表现一种意境。

     王维擅长“五绝”,这种诗歌样式,也是最难写的绝句之一,现今很多诗友,自己从来没有用新韵写过近体律诗,也从来没有练过,也没有写过古韵近体律诗。开始练手就是古韵五绝,这种方法不可取之,别人看会捧腹大笑的,小学一级水平一下子读大学四年级能写出什么好作品吗?答案是否定的。拿中华几千年的汉字玩游戏。


        王维他后期的生活主要是隐居山林,吃斋奉佛。天宝以后安史之乱前,他曾先后在终南山和辋川隐居,但他对生活的热情还没有完全消失,对大自然和祖国的壮美江山具有浓厚的感情,从他写的优美山水诗能看得出来。

        
      2017.12.2深夜

百姓作家

应文友要求,莫然文学平台开通《作家专栏》栏目,旨在展示名家作品,推介优秀作者。

投稿注意:

应文友要求,莫然文学平台开通《作家专栏》栏目,旨在展示名家作品,推介优秀作者。

投稿注意:投稿时,请精选5--8篇作品、创作心得与作者简介(100字以内)和生活照一起发邮箱,如有高清配图,可一并发来,请记得完善出生地。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多