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即使艺术行业的门外汉，很多也听说过日本艺术家村上隆的大名。 特别是喜欢名牌奢侈品的人。 多半会对村上隆和LV跨界合作的，将动漫眼睛和LV花纹绘制在一起的包包有印象。 这款联名包每只售价高达5000美元，直接给LV带来了3亿美金的收入。 还开启了艺术和奢侈品品牌跨界的大浪潮。 2003年，村上隆有一幅作品以6800万日元交易后，就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。 此后村上隆的作品成交价屡创新高，2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录。。 所以说到最会赚钱的艺术家，村上隆一定能名列其中。 取得如此大的成就的村上隆，有什么成功的秘诀吗？ 村上隆成功的秘诀不是他接受了长达11年的日本传统美术教育，获得东京艺术大学美术系博士学位，而是他把艺术当做一门生意。 村上隆认为艺术就是一门生意，想要把生意做得好，就得熟悉艺术生意的运作方式，摸清艺术市场的商业逻辑。 村上隆之认为艺术和其他产业并没有许多区别，只不过生产者换成了艺术家，但是仍有一套完整的商业运作体系在背后，例如营销、管理、运输等。 所以村上隆也许是最像创业者的艺术家，通过把商业思维运用到艺术行业，取得了巨大的成功。 村上隆先是思考日本的艺术行业有什么特点。 他发现当时艺术上没有自己权威的日本，非常迷信国外的艺术家。 因此一旦某位艺术家“在国外受欢迎”，就很容易在日本受到追捧。 于是村上隆给自己制定一个战略计划，先去欧美取得一定艺术成就，再反向输入回到日本，然后再借助艺术表达自我。 大的方向确定了，就开始考虑具体的执行操作。 村上隆研究欧美艺术史后，发现东方文化在其中近乎空白。 他又洞察到欧美艺术界有了解日本文化的渴望。 于是他延续美国的波普艺术，融入对日本现状的思考，用“超扁平展”输出日本的御宅文化而在美国大获好评。 这个做法非常像创业者制定战略，研究战术，确定品牌定位，进行差异化竞争。 在美国有了一定名气后，村上隆和LV合作，开启了艺术和奢侈品品牌跨界的大浪潮，将其个人艺术事业推至高峰。 这时村上隆的第一步在美国取得艺术成就的战略已经完成。 于是他开始第二步，以欧美权威为武器，反向输入回日本。 他将国外大受欢迎的“超扁平展”带回日本，实现反向输入。 正如他预料的一样，“在国外受欢迎”的作品，回到日本后大获成功。 这其实是一种降维打击，希望在日本艺术界有所成就，最快的办法是先去欧美艺术界发展，有了一定成就再回来。 在日本艺术界有了名气后，村上隆就开始用艺术表达自我。 但他的做法和其他艺术家不同，他依然运用商业常识来提升创作效率。 在人们的传统印象中，艺术家就是一个人关上房门闭关创作。 但稍有商业常识的人都知道，分工协作能极大提高效率。 村上隆也清楚这个道理，他深知个人的力量是非常有限的，想要让作品在市场上快速流通，高产能是他需要的。 他从安迪沃霍尔的“工厂”中受到启发，在1996年也成立了自己的工厂，取名“Hiropon工厂”。 这个“工厂”参考了日本传统版画工作室和安迪沃霍尔的工厂，实现了艺术作品的工业化生产。 这幅蓝花与骷髅头就是村上隆的工厂工业生产能力的体现，由东京工作室60个人，纽约工作室20人共同协作。 他们通过程序化绘图，然后一遍又一遍的手工印刷，最终呈现出惊人的作品。 更有代表性的是村上隆2012年创作的500罗汉图，这是他团队作品的巅峰之作。 这件巨大尺寸的作品长达100米，是在2000个人的协作下完成的。 如果只靠他一个人，就算再怎么拼命也无法在短时间内完成这样一幅作品。 所以村上隆一直认为“熬夜通宵不算是努力”。 村上隆的成功绝非偶然，本质上是战略、战术、团队协作累加起来的成功。 虽然说隔行如隔山，各个行业看起来千差万别。 但世间万事万物的道理是相通的，各行业的大师的成功都有类似的底层逻辑和思维框架。 村上隆在艺术行业的成功，同样能给其他行业的从业者很大的启发。 |
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