|
武侠片是中国独有的类型片。中国的第一部武侠片诞生于1925年，是邵逸夫的大哥邵醉翁执导的《女侠李飞飞》，但这部影响力不大，真正让武侠片进入大众视线并取得巨大成功的是1928年张石川执导的《火烧红莲寺》。 此后，在邵氏的推动下，武侠片快速发展，到了六十年代末七十年代初，张彻导演《独臂刀》成为了武侠片的传世之作，展现了暴力和男性的阳刚之美，随后他又推出了《独臂刀王》和《新独臂刀》，形成了自己“新武侠世纪”的独立风格。 而真正让武侠片引起全面轰动的电影是1971年台湾导演胡金铨执导的《侠女》，构建了一个似实非实的武侠世界。胡金铨这个名字在武侠电影领域的分量太重了，当时，很有才华的许鞍华导演是他的助理。 到了八九十年代，也正是港片最风光的年代，诞生了许多让人爽心悦目的武侠片：《笑傲江湖》《笑傲江湖2：东方不败》《新龙门客栈》《黄飞鸿》《东邪西毒》《刀》等。 近年，较为喜欢的武侠电影有王家卫导演的《一代宗师》、侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，而真正让小编觉得惊艳的是徐浩峰导演的《师父》，随后，又看了他导演的《箭士柳白猿》和《倭寇的踪迹》，今天要说的武侠三部曲，就是徐浩峰导演的这三部电影。 在这个烂片当道的年代，徐浩峰导演的这三部武侠电影口碑虽好，但票房都不幸悲剧了。最高票房的当然是《师父》，最终票房是5470万元，这个数字相比烂片单日票房过亿的电影来说，真是不值得一提。而《箭士柳白猿》于今年上映也只获得了324万元的票房，这还不是最悲催的，最悲催的是《倭寇的踪迹》，上映后最终票房只有25万元。 对于这三部电影，小编的观影顺序是《师父》、《箭士柳白猿》、《倭寇的踪迹》，刚好和这三部电影的拍摄时间相反。 徐浩峰是一个武侠小说家，后来推出了自己的电影作品，还为王家卫的《一代宗师》编剧，而《道士下山》虽然被陈凯歌拍烂了，但也是徐浩峰的原著小说。 徐浩峰一直都想自己拍电影，因为有人想买《国术馆》的版权，于是他建议对方出资把自己的短篇小说改编成电影，版权费就免了，然后，就有了他导演的第一部武侠片：《倭寇的踪迹》。 准确点讲，《倭寇的踪迹》是一部黑色幽默的武侠片。明朝万历年间，两名手持倭刀的武士挑战武林四大门，想要创立属于自己的门派，将所学武术传承下去，然而，因使用了倭刀，却被传为是倭寇进城，于是一场厮杀开始了。 这部武侠片没有飞来飞去，有的武术甚至让人觉得他们是在跳来跳去，但电影的动作是凌厉而硬派的。电影最有意思的就是，一个舞女和一位夫人使用了一招“如影如响”的招术几乎击败了整个武林，赤裸裸的讽刺，而四大门的腐朽也暴露出了江湖的龌龊。 这是一部小成本电影，没有明星，没有特效，这部片当然基本被忽略了。不过，徐浩峰凭借这部处女作终于闯出了名堂，提名台湾电影金马奖、威尼斯电影节最佳新导演。 《箭士柳白猿》也是较早前拍摄的一部电影，于2016年3月才上映。相比第一部，这部电影的格局更大，少了些幽默，但融入了更多的爱恨情仇，而动作场面也更加精彩。
电影中有三个武打片段让人印象深刻，第一段是柳白猿不用箭，一人击败两个武馆的所有人，是他内心的情感世界变了，他动情了。第二段是隐世高手和他徒弟长棍对决的那一段，打斗场面相当霸气。而第三段则是柳白猿决战隐世高手的最后一幕。
《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》的主要演员都是宋洋和于承惠，而《师父》则由廖凡、宋佳、宋洋、蒋雯丽、黄觉、金士杰等主演，演员阵容扩大，电影的武打也全面升级，还有了比较保守的床戏，于是，理所应当的，这部电影的票房高了很多。
况且，除了有宋佳一身旗袍的惊艳，蒋雯丽一身制服的诱惑，这部电影还有各种款式的美腿，就连打斗的时候也安排了一个美腿的双刀姑娘。
在这部片中，宋洋这位在三部片中都主演的武打演员也奉上了他最漂亮的一次演出，特别是他非常有骨气的那一幕，就是被驱逐出天津的那一段，他踉踉跄跄跑回天津，让人见识了一个真男人的坚韧，而这里也完全体现了电影的男性武侠风格。
宋洋所饰演的耿良辰，原本在师父眼里只是小人，他为了觊觎师娘的美色而向师父习武，脾气暴躁，拳脚带着狠劲。而他的师父陈识一开始则是利用他来踢馆，一心创立自己的门派，毕竟毁一个小人不足为惜，但江湖又岂能一切如愿。 《师父》这部片中，巷战是最经典的，这一幕绝对可以列入电影史，廖凡饰演的陈识一人挑战了天津的所有高手，各种兵器，还有漂亮利索的动作，好看到让人尖叫。
片中，武林人士一起观看了《火烧红莲寺》，也是徐浩峰导演对于经典武侠片的致敬。除了武术，这部电影还有爱情、师徒情，更有热血和江湖，这就是现实的武侠世界。
徐浩峰导演这三部武侠片都是关于武行的事，配乐非常出彩，剧情生动，动作精炼，风格硬派，绝对值得一看再看。有这武侠三部曲在，别再骂国产片烂了！
|
|
|
