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——推广区—— 舞者——一样的四肢，却美的各有千秋 本期作者：苏鸿鑫 舞蹈，就是编导们把自己脑海中所呈现的画面，编成动作，再通过舞蹈演员来向观众传递。舞蹈演员学习编导所教的动作，再根据自己的理解，进行二次创作，再通过肢体表现出舞蹈编导所刻画的艺术形象，在一举一动中将编导的想法传递给观众。一样的肢体，融入不一样的想法，形成了千千万万优秀的舞蹈作品。 舞蹈艺术在舞台上的呈现，犹如白驹过隙，舞蹈演员台上一分钟台下十年功的苦练，也只在台上拥有短暂的美丽。观众对一个舞蹈作品的记忆，不会太过细致，大多数观众只记住了舞蹈带给他们的感动。但优秀经典的舞蹈作品，往往能让观众记住舞蹈演员通过舞蹈动作所刻画出来的舞蹈形象，这已经是一个舞蹈作品成功的衡量标准之一了。 杨丽萍老师一支《雀之灵》，惊艳了舞坛，也惊艳了全国观众。也许大部分观众并不记得杨老师到底转了多少个圈，变换了多少个造型，但右手提裙，左手呈孔雀头状上举，相信这个动作一定深深刻画在观众的心目中。这个结尾时的定型动作，成了无数杨老师海报上的必选造型，也成为孔雀舞的代表舞姿，这就是杨丽萍老师的魅力所在，将自己的全部思想，化为一个标志性的动作，并成功的让观众记住，让时代记住，成为永不可超越的经典。 目前上海歌舞团在全国进行巡演的舞剧《朱鹮》，我有幸在现场观看了这出被称为“中国芭蕾舞剧”的演出。舞蹈全剧有很多精彩的舞段，情节跌宕起伏，舞美设计变化多端，用专业的眼光来看，佟睿睿老师编创了很多属于“朱鹮”的舞蹈语汇，其中一个左手放在头上，右手背向背后的动作，让我记忆犹新。这个动作让女演员们仿佛真的化身为一只只美丽的朱鹮鸟，在舞台上自由自在的飞翔。 同样是关于鸟类的题材，却美的各有千秋，舞剧《朱鹮》成功的通过舞蹈动作刻画出新的艺术形象。都是一样的四肢，只不过不同的艺术家，不同的想法，创作出不同的舞蹈语汇。可见舞蹈编导们在创作新的舞蹈形象时，一定要注重典型动作的创造，才能将新的舞蹈形象成功传递给观众。 也看过很多优秀的现代舞作品，优秀的舞蹈演员，不错的舞蹈编排，看完后也有些许感动与震撼，但这样的作品在谢幕之后，也许观众很快就忘怀了，不会留下特别深刻的印象。毕竟舞蹈艺术需要存活在舞台上，不像影视作品一样可以反复观看。舞蹈编导对于作品的表达，舞蹈演员对于形象的刻画，成不成功，就只看台上那短短的几分钟，所以在编排作品与表演时，我们一定要使艺术形象生动，深入人心，才能让观众记忆深刻。而这一切，都靠我们用四肢去展现，也许就是那么一两个经典的动作，就能让观众永远记住你。 唯美宣传片欣赏 ﹀ ﹀ ﹀  作者 苏鸿鑫-厦门 （舞龄15年/狮子座） 爱好：编舞，跳舞了 舞蹈界-实习编辑 |
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