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『李忠方』山东人
研修于文化部北京现代工笔画院，受教于央美、清华等多位全国著名画家。先后在山东，江苏，广东等地开展美术教学，从事美术高考教育多年，积累了许多丰富的教学经验，并独创了一套自己的教学体系。教学成绩屡创佳绩，培养了多名优秀的学生，作品被多家出版社邀请出版，作为学习样本。
美术名师 / 编辑部
李老师，很多同学考前速写训练都是通过画照片，那怎样才能画好速写照片? 我们已经生活在一个读图的时代，美术生考前训练画照片也早已成为常事。但很多人都认为画照片不能起到作用，但有之所以盛行，都是各种便利吧！试题图片化，对招生学校组织考试来说，保密性强、便捷。又因考试的形式，考前美术教学上也就投机和依赖上了画照片，今天也谈一些在用照片时的经验，希望能帮助到广大美术生。 画面人物比例起码肉眼看着要舒服协调，千万别照片是什么样你就画出什么样子！照片人物是镜头捕捉出来的，拍摄者因角度、距离、是否抖动，以及成像原理上的误差等客观因素，都不可能和人眼观察到的人物一样，这些图中的人物很多时候看起来也都是形不准的，我们要站在理解人物结构比例的基础上，把变形的东西调整回来。抓拍的照片人物，甚至摆拍的，都几乎不可能像艺术家创作一样，反复思考黑白会色块的布局，我们应根据画面的整体需要，经营好这些黑白灰的面积、位置、呼应关系等。基本上要做到不要一张照片直接画成一张画，一张照片中的绘画元素是要靠我们思考和推敲出来的，是有绘画理论依据的。特别是有些组合人物，是以半默写的形式考察的，这就要求我们把人物的摆放要设计好，环境道具组织好。有些照片书中PS出来的组合人物，空间透视关系，有时候真的是看起来很蹩脚。这都需要我们重新调整。这是艺术的规律问题，即使是写生模特，也同样要注意的，只是这些关系对画面特别重要，而画照片也经常容易犯了抄照片的坏习惯，这就要不断提醒，画面对比的拉开才能和照片拉开距离，否则，画面会很呆板。尽管我们在以上方面努力去改变，但画照片时间久了，也足以毁掉一个人的绘画感觉，而感觉对于一个画画的人来说，简直太重要了。所以，今天分享给美术生们画照片的经验，仅作为短期训练的参考。李老师也是鼓励有志于追逐艺术梦想的年轻人们一起走进生活，去积累丰富的写生经验和挖掘对艺术的敏锐感觉。
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