【原】摄影人少看“书” （王曙摄影散文之732）

王曙摄影家 2020-08-28

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王曙摄影散文之732

摄影人少看“书”

所说的“少看书”是指少看那些所谓的“摄影技术书籍”，诸如：论风光摄影的构图、如何拍摄夜景、如何拍摄人物、如何拍摄星空、如何拍摄雪景等等等等。诸如此类的工具书，技法书，“经验之谈”书琳琅满目比比皆是，对初学者颇有诱惑力。许多人欲从这些书籍着获得摄影的捷径，达到“速成”的功利。但是，静下心来仔细想一想，这些书籍真的有用吗？当然，书中所述是作者的一些经验积累是有借鉴的功能（其中也有一部分是瞎编乱造，比如如何拍摄月亮一说就有好几个版本，有的说用三秒来曝光，有的说用十五分之一秒曝光等等，经过实践，就会觉得作者根本没有拍摄过月亮，胡诌而已。）。摄影艺术是在千变万化之中摘取瞬间拍摄而得，面对拍摄对象也是在大自然的瞬间即变的环境中产生不同的影像效果的。千篇一律只能诞生味如嚼蜡的庸俗照片，看见一幅较好的作品，就想照瓢画葫芦地模仿，是没有个性，永远没有出息和低能的行为，是在无能地啃吃别人嚼过的馍。

譬如书上教你如何如何拍摄人像（相机中制造商所设置的“人像”“风光”等拍摄模式也是一样），只是极为一般的大路货，带有很多的偏面性和忽悠性。写书人不可能知道你此时此刻镜头前的人物，是高是低，是胖是廋，什么样的脸型，是在室内还是在露天拍摄，是阴天还是日光中拍摄，是什么时间段拍摄，是顺光还是逆光拍摄等等，你照本坊作必然会上当的。摄影是拍摄出来的，只有不断地拍摄，总结经验教训，特别是拍摄失败的经验，（现在用数码相机拍摄的成本低廉，不像胶片时代那样拮据，完全可以多拍）才能成为驾驭摄影艺术的高手。

同时，摄影人必须要多看书，多看文学书籍，中外经典名著。多看有一些历史书籍，多读诗，词，多听歌曲，世界名曲。多读一些杂文，散文和短篇小说等等。多欣赏国内外的绘画作品，多看优秀的摄影作品（在欣赏的同时必须思考一下，如果我遇到这样的场景会如何选择角度与切入点，我能否超越或改变别人已经拍成功的作品？）。这是文化修养的底蕴积累，是创作灵感的来源。

摄影有独特的规律，但是没有普遍的创作规律，没有“葵花宝典”这样的秘籍，因为摄影是表现作者思想和情感的文化艺术，读者在欣赏你的作品时，更多地是透过作品去感悟作者的思绪情愫，所讲诉的故事，读到你的审美观和修养。摄影艺术唯一不变的就是“变化”，时时提醒自己，变化了吗，做到“人无我有、人有我变、人变我新”。拍摄的方法是灵活的，五花八门的，富有探索和专研广阔天地。摄影人需要拥有强烈的“逆反”精神，面对镜头前面的事物，经常反过来思考，别人一般地会选择这样的角度，这样地拍摄方法，我偏偏“反其道而行之”，创造一片自我独特的创作天地，这样才能使我们的作品不断地获得鲜活的生命力。

每个人都有自己的审美观和审美能力，审美力的大小决定创作作品的高下。是否有火眼金睛，敏锐的洞察力，是摄影人能否成功和不断创作出新鲜的好作品的根本。摄影创作虽然有一些的规律可循，但是没有绝对的规律规范。凡是夸夸其谈摄影应该如何如何，满嘴跑马地说自己是怎样怎样获得好作品的，这种天花乱坠其实是江湖卖“梨膏糖”的勾当，多半在忽悠和自我标榜。有人动不动就大讲“构图”，似乎摄影作品离开构图就玩不转了。构图是有一定的规律，是一种美学，无论是“九宫法”构图还是“S型”构图，无论是“黄金切割”构图还是“金字塔”构图，都有它的道理。摄影的构图方法都是在实践中和从作品中归纳总结出来的，变成理论，而不是一成不变的。在实际拍摄过程中，只有我们觉得美，感到这样地取舍是合情合理就按快门，因为这就是你独特的审美观的体现，是你的艺术感，不用死板苛求，不然艺术的多样性和多元性就成为了一句空话。摄影艺术创作的公式应该是：艺术修养＋文化底蕴＋情感＋发现＋经验＋机遇（运气）＋激情和勤奋。离开这些总会要“歇菜”的。

不是泼冷水，在"全民摄影"的当下，不是每一个发烧友最后都会成为摄影家，不是拥有了照相机就能成为摄影家，都能够创作从优秀的传世之作。绝大多数人只是游嬉拍照而已，成为一种“健身”和“娱乐”活动。摄影艺术的成功与否，取决于明白“摄影艺术是一门综合性的艺术门类，必须要与强大的知识群做后盾”；摄影人从事摄影创作必须要有深厚的文化功底，广博的自然和生活知识；摄影不仅仅靠“干劲”“蛮力”“发烧”来达到顶峰，而是一靠强烈的爱好、二靠强劲的悟性和敏锐的观察力、三靠经验的不断积累、四靠持之以恒不断地恪守。

2019.1.8