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Huang Lu: Individual practice from idea to matter --Heterogeneous field: syngenetic 艺术文献·黄鹿于《An Art Space》 2020年6月11日 文/ 惠书文 （Hui Shuwen）  黄鹿（Huang Lu）在许燎源现代设计艺术博物馆布展现场，2020年 版权所有：黄鹿，许燎源现代设计艺术博物馆，一甸艺术空间  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 ©黄鹿，许燎源现代设计艺术博物馆，一甸艺术空间  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 不同情状下的“装置艺术”，都会传递出异样的意象情感，有时它的最终面貌可能连艺术家本人都无法准确把握，但这丝毫不影响我们对它的理解，或者是误读。从作品中获取的信息感受也许是你经历的，又或许是由梦境造成的，但这里面始终会渗透着“物质”本身的文化信息、社会信息、情感信息等。计白当黑，是造型与空间的感性分割，黑白之间的色域较量，转变成一团白色迷雾，肆意地侵略我们所在的空间，而这正是艺术家对于自然景观期望得以保留的美好愿景，也是她对于“人定胜天”这一想法在当下自然生态前的主体质疑。她以白昼流星为这件作品“正名”，一语双关的释义，表述了我们每个个体在时代群体下人性欲念的丢失和馈陷，实体景观图像的背后隐喻，亦是她对时下纷杂社会语境的真诚祷告和自我信仰的坚定。  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 在作品《能量收集器2》中，我们可以看到她对处于封闭场域里物件的起合利用，自上而下，以及由下往上的多根植物，相间环绕，凭借强劲的动势走位，松弛有度的矗立在黑色能量捕捉器的两侧。这是艺术家给观者创造的另外一个世界，它是一个自我的宇宙，既是陌生的，亦或我们曾经相识。 正如西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）在《梦的解析》里谈到关于“梦”的构成，第一方面：梦是视觉性的（primarily visual），一类记忆的载体；其二，梦是一个人为组合的构成结构（a composite structure）；而第三方面，是指梦有一种能力，在梦境中出现的元素用语言相应的一种文字或音符替换，继而形成我们臆想中的梦的符号指涉和意义象征。反观艺术家黄鹿的这件作品，似乎这个能量就一直存在于她的身体里，收集汇合它们，并不仅仅是对梦境幻象的还原，还是源于她心底对梦之意识的潜在回望和追溯。  黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 《合·生》二字取自于“和合共生”，而“和合”最早语出《国语》、《管子》。“和”与“合”互通表意，“和”字表示对不同事物或观点的相互补充，亦是揭示新事物生成的基本规律。春秋战国时，孔子提出“天人合一”，或称“天人合德”、“天人相应”，此处的“合”字，寓意当代人对待生命以及自然的交融相和，“生”则是提及人与物质、物质与物质之间巧妙结合而输出的温度反射。《合·生》作为艺术家黄鹿近作的主题，暗含了她对场域转换之后物质和器物于内在心理层面的磁力共振，即是与一切在环境下运动的粒子和它们发生的一种“无声胜有声”的关联。“蓄意”的相遇对峙，是物质断链后结构相貌的“复原”，从块状、条状逐渐变至分离的状态，化作自然的光和气，一起消散并合，待其至尽再生时，严谨的语言自信力将向我们悄然袭来，愈久愈强烈。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 视觉景观的再现，同样作用于她在特定场景物中的实地描写。作品《影》在空间里的盘旋升降势态，剔除了艺术家主体刻意的装饰成分。犀利的线条造型，起承于每个形体转折处，跳动的脉率游行其中，状如曼妙灵动的舞姿，摇曳轻拂在这一场域中，生命意象的东方禅意与空灵感凸显弥漫。密集分布的植物线条，或呈欲左先右、欲扬先抑的造型韵律，在空间里自由飞扬。她以东方式的抽象语言，挚诚地面对生命与自然的合生关系，呈现出一种畅然宁静的生活态度。 在当今的全球化语境下，艺术家黄鹿把“装置艺术”视为一个日趋异质化的个人精神生产方式，并着重于对个体精神和社会情景的语言探索。如果说作品《影》是她对《合·生》主题的进一步深究的话，或许我们可以从作品《固步自封》中获得另一层“生”的含义。这件作品以玻璃作为创作的主要媒介，即一件完整的玻璃器物，待破碎成零片后，将留下第一道印痕，这个印痕是艺术家不可控砸向的原点，裂缝的长度和不规则性也是无法预知和判断的，它的偶然性不带任何的个人矫饰。也恰恰是在这些碎片生成之前的不确定性，无形中就被艺术家赋予了一股精神之气，从哲学辩证的角度而言，这是客体与主体不再相交接的悖论差异，继而转为一种同一方向且相似的行为方式。《固步自封》的痕迹隐现，成为艺术家为之再次“拼接重组”的原动力之一，至于迈或不迈步的空间引流，在作品静止状态形成后，我们可以感受到她对这一玻璃介质物的圆融相惜和无限期待。同时，她从中西方文化的双重语境中寻找并矫正自我在当代社会中的身份，着力于行为观念带来的个体精神在不同物件下的意图影射。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 不得不说，她的艺术创作是景观生活化的二次颠倒。当然，这种颠倒并非是前后或上下的主谓顺序，而是由现实中“片断的景色”叠映而成，如同植物、木炭、玻璃等制品，构筑了一个比单一细胞生命更为复杂的生物系统。而当真实的世界沦为具象影像时，我们的肢体和心理将持有片刻的休眠期，停留在周围萦绕的物质“各行其是”，此时的影像或升格为看似真实的存在景观，实质于虚构幻景来说，竟不自觉地被“催眠”。就地建景的行为过程，是艺术家在这一开放空间里恒定地屏瞑凝息，视觉或者图像景观的转向是一种更深层次的无形控制，它们消解了主体与客体的直接对抗性，景观迷境之中，人的身心机能，势然以单向度地默从方式看到确切的图示镜像。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 作品《无尽》基由木炭装置而成，数个山峰似的蘑菇状接连排列，碎末集合成的固体状一一被架起，颇有一座座伟岸丰碑的伫立感和庄重。这是材质本身特性在其外形上的意象表述，一方面体现了她对于生态环境保护的人文意识，另一方面应是她对过去时代无法再次重现的回忆记录，以及如今已消失踪影的真实自然景观“被进化”的忧虑和反思。以单一的媒介形式来表达她对精神意欲的纯粹追求，试图通过木炭既有的功能性，阐释人与“物质”更为深刻的物的意义性，从而挖掘与此相关而被遗忘的生活本质。 就物件构成的装置而言，它们在既定空间里流溢出的面相状态，可以理解为是一个专属的文本容器，在这个容器中，它既能收录观者对它的第一感受，又能排解或消除我们身上附带的情绪。就像未来主义的艺术家在他们的宣言中说的：“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。” 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 艺术家黄鹿的作品是一种处于生长，或是在破壁的异质空间中呈现的诗意语言，继而生成独特且深邃的美学气质。这些作品的灵感来源，不仅是她对自然界中生物和植物的内在生命的探视，还是她对构造这个生态系统在不同季节和温度的症候判断。如同在现场安置的植物一般，它从茂密生长到濒临死亡这一阶段，意味着生命的轮回，一个生命体的暂停，暗示了它在另一个空间里的新生。她从人类日常生活中已消费或未被消费过的物质文化实体汲取特质养分，并对它们进行艺术性地选择、改造和组合，令其重新焕发出个体或群体在其间所体验到的惊奇感和别样洞识。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 以“物质”的本体结构来看，这并不是她对某一特定植物或自然物体的刻意模仿，而是她对自然界中存在生命性介质的一种有效挪移和转接，并形成个体理性的认知和自由表达的情素。在创作作品的实践过程中，她编排植物基因的生命序列，打破它们在这个生态环境下原有的结构属性，再将其导向至可变化的空间中。 自然外放的内质张力，以本体超验的意识布局，续接一类“物质”留下的实际痕迹，一个稳定且嬗变式的图像景观，缓慢衍变为我们在空间里所感受到的一个真实的发光体——炙热的燥烈与冷却后并置相存的临界物。这些装置物的展陈痕迹最终会消失，新的痕迹，伴随着群体基数的参与愈显作品的永恒和唯一性：人的触摸，移动的速度，位移的方向和角度，也将在此过程中烙下她的生命印记。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 “物质”所在之境，混元的迹象，自有其运动后闪现的流变之光。这道光，并不刺眼，却照亮了我们的生存景观。现实显现于景观社会，而景观的浮沉，就是时代个体所向往的神秘幻境。 黄鹿（Huang Lu）个展《合·生》布展现场·作品局部 许燎源现代设计艺术博物馆（XLYMoMA），2020年 策展人 惠书文 Curator Hui Shuwen 地点 Address：中国成都锦江区花博路口许燎源现代设计艺术博物馆现代馆2楼 Xuliaoyuan Museum of moderndesign and art 2nd floor,Xuliaoyuan Museum,Huabo Road,jinjiang District,Chengdu, China 2018年荒木经惟“花色”成都作品展指定花艺设计师，2019年中国年度最佳时尚花艺设计师、北京国际花植节特邀花艺设计师、比利时Fleuramour花卉艺术展受邀装置设计师、成都首届公园城市论坛指定花艺设计师，2020年无锡零交会特邀装置艺术家、【合·生】大鹿装置艺术个展。 |
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