 此文发表于国家艺术类核心期刊《中国书画》 第209期（2020年5月） 矿物颜料在山水画写生中的应用（上） 袁学君 | 文 沿着中国美术史的进程，我们经历了辉煌灿烂的敦煌壁画艺术，领略了绚丽多彩的青绿山水，品鉴了文人水墨山水的淡雅，历经千年后，当下恰逢是一个大融合的时代，是需要我们重新思考中国山水画的时代，同时也是坚持传统观念与创新发展并存的时代，继承与发扬民族绘画辉煌的色彩成果，探究矿物颜料在山水画写生中的应用有助于提升中国画在国际上的竞争力，同时也是中国文化复兴的具体表现。如何在山水画写生中应用矿物颜料，是我们研究探索的方向。 01 历久弥新的天然矿物颜料 中国绘画作为本民族特有的艺术形式，拥有非常悠远且辉煌的历史，早期中国山水画可以追溯到隋朝画家展子虔创作的绘画作品《游春图》（图1）,画中的春山运用了矿物色石青，石绿进行设色晕染，北朝、北魏、东西魏时期在在敦煌千佛洞的壁画，亦是选用矿物色进行山林与人物的描绘，长沙马王堆汉墓帛画上人物、场景、动物等元素的描绘流淌着矿物色的痕迹。张彦远在《历代名画记》中提到的：“武陵水井之丹、磨嵯之沙、越隽之空青、蔚之曾青、武昌之扁青、蜀郡之铅华、始兴之解锡，斫炼澄汰，深浅轻重，精粗林邑”［1］,唐朝时期已经对矿物颜颜料有了较深的研究，足以看出矿物颜料逐渐的被古代画家、工匠用于寺庙、洞窟、壁画、彩塑、陶俑、建筑以及各类卷轴绘画的创作上，在这一件件精美的艺术作品身后，矿物颜料的作用是无法遮掩的，一直伴随着中国绘画史的起源发展至今。  图1 展子虔 《游春图》80.5x43cm 藏于北京故宫博物院 中国画使用的颜料主要为植物颜料（水色）、天然矿物颜料（石色）与化学合成颜料三大类别。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等，化学合成颜料是由颜彩技术进步之后制炼而成且已被广泛应用的合成颜料。矿物颜料与其他两种颜料相比差别甚大，它属于无机性质的有色颜料，是来自天然矿石（图2）经过矿选，粉碎，研磨，分级等一系列工序精选而成的细小粉末状颗粒，最后配一定比例动植物胶调和而成，适用于绘画、壁画及文物修复等，也称为“石色”，“重彩”或“丹青”。  图2 绿铜矿（天然矿石） 天然矿物颜料的发色效果与其他颜料的发色效果并不相同，因为其多含结晶体，结晶体的光泽度同样增加了色彩的明度，使色彩纯正、鲜艳，具有独特而微妙的色相。矿物颜料以天然矿石为原料，故此对其的运用方法与其他类型中国画颜料不同，需要使用胶矾融合一起调和来帮助颜色牢牢的附着在画面上，所用到的胶液主要包含动物胶或植物胶。一般的调色步骤为：先将适量明胶液加入事先研磨完成的矿物颜料色粉中，后用工具在瓷盘中匀速按照固定方向研磨，充分的融合胶与颜色粉，调和成糊状后加入适量水份即可用笔刷蘸取颜色入画。根据颗粒的大小，同一种矿物质颜料可以分出多个不同的色阶，一种颜色根据颗粒大小最多可分出18个号，既呈现出18种色阶，通常市场中流通的颜色标注3-14号色阶， 制颜矿物主要有孔雀石、云母、朱砂、黄铁矿、褐铁矿、高岭土、蓝铜矿、雌黄、雄黄、瓷土矿等各种天然矿石。随着矿物颜料研磨技术的发展及创新，矿物颜料迅速增多，市场上的矿物质色已经从过去十几种增加到几千余种，例如：黄色系色彩包含了生栀子、雌黄、雄黄、姜黄、槐花、大黄等，白色系的主要有白石英、牡蛎粉、绢云母、珍珠粉等，矿物颜料的黑色系色彩则有松烟、油烟、百草霜、石榴黑等。下面主要谈一下常见的几个矿物色系： （一）蓝色系：石青（蓝铜矿）（图3）、绿松石末（绿松石）、青金石末（青金石）等。  图三 蓝铜矿 （二）绿色系列，石绿的原料为孔雀石，绿青的原料为硅孔雀石，这种矿石属于斑铜矿族，早在宋代就已经发现石绿产在铜矿之中，宋代范成大《桂海虞衡志》中说：“绿，出右江有铜处，生石中。质如石者，名石绿。”［2］孔雀石的颜色与孔雀羽毛色彩相似而得名，也被称之为铜绿，形成于铜矿床的蚀变带，通常绿色的孔雀石会与蓝色的孔雀石共生 。石绿（图4）根据颗粒粗细的不同，按照深浅程度分为头绿、二绿、三绿、四绿、五绿，其中头绿的颜色最深，颗粒也最为粗糙。  图四 石绿 （三）赤色系：朱砂（图5）的成分为硫化汞，色泽从鲜红色到深红色到黑红色都有，目前国内品相较好的朱砂是贵州省万山铜仁的汞矿。古代的朱砂主要产于湖南郴州，因此被称作辰砂，按照颗粒粗细分为头朱、二朱、三朱。 赭石：赭石来源于赤铁矿化学成分主要为氧化铁，含有一定的粘土成分，色相因为产地的不同分为赭黄、赭红、棕红、棕褐等。  图五 朱砂 02 传统中国山水画用色 中国山水画写生的用色离不开对传统中国画用色的继承，传统中国画的用色观念里积淀着厚重的中国文化底蕴，能够为中国山水画写生提供多种选择，在谈到矿物颜料在中国山水画写生应用之前需对中国山水画色彩发展及中国传统色彩观念进行思考。  袁学君 《五色花林》 138x69cm 2018年 中国传统山水画发展经历了由浓到淡，由重视丹青向重视水墨的转变过程。山水画由隋唐到宋元，再到明清，文人山水越加受到士大夫阶层的重视和肯定，董其昌的《画禅室随笔》中对中国山水画作了明确的区分，提出了著名的南北宗论，以李思训、李昭道始，至北宋赵伯驹，赵伯谦以及南宋四家等为北派青绿山水一脉；以王维始至荆、关、董、巨，米家父子再至元四家为南派文人山水一脉。在南北宗论中，董其昌讲到“崇士气、斥画工”、“重笔墨、轻丘壑”、“尚率真、轻功力，尊变化、黜刻画。”文人山水画的地位得到了前所未有的提高，而青绿山水画的价值则一度受到了降低。青绿、浅绛和水墨传统中国山水画的三大类型。青绿山水以石青、石绿为主，赋色或浓丽或典雅，往往反复渲染，用笔精细工整，整体面貌富丽堂皇。文人山水画则以浅绛、水墨、小青绿山水较多，赋色清新淡雅，追求平淡天真的文人意趣。其中，浅绛山水以赭石、花青为主要用色，讲求在墨稿的基础上略施淡彩，虽简淡却不简单，虽清雅却不轻浮，色不碍墨，墨不碍色，墨色交融，高古苍华。而水墨山水则纯以水墨作画，基本不施色彩，画面整体主要呈现黑白灰三种层次，唐王维开水墨山水之先河，为南宗山水定下了基调，水墨山水熔禅宗精神与道家思想于一炉，黑白之美既是玄素之美，亦有空灵之趣，道家的“为无为、事无事、味无味”、“五色令人目盲，五音令人耳聋”，佛家的“色不异空，空不异色”、“诸法空相”是水墨山水产生的理论依据。纯水墨山水较之浅绛山水更加强调笔墨的意趣和表现力，更需注意“意境”的营造和“虚实”的处理，在水与墨，黑与白的交相辉映中凸显出淡泊无为，清心寡欲的精神境界。 小青绿山水以其用色清丽典雅，去贵气而亲自然的格调深受文人士大夫喜爱，其用色虽亦以石青、石绿为主，但讲求轻敷薄染，绝不过分雕琢，这些都与文人墨客意气相合，故在文人画中占有一席之地。  袁学君 《元妙福地》 68x45cm 2020年 谈到颜色，自然绕不开华夏文明的五色观念，五色一经诞生，不仅融入古代社会生活，而且影响至今。所谓五色即是青、赤、黄、黑、白，是组成一切色相的基本色，即中华五色。五色系统是基于传统的五行说，五行中的五种物质产生了世界万物，同样，五色也是一切色相的起源，演变出世间各种的颜色。中国人崇尚五色是因为五色的正统地位，五色是所有颜色的起源，是万色之母，故而中国人标榜五色，推崇五色为传统中国的国色，更将“五色土”神化。五行在人就是仁、义、礼、智、信五种德性，由五行生出的五色自然也就具有极强的象征意义。在古今中国的绘画与服饰中，五色无处不在，汉代帛画上的朱红色，张萱《虢国夫游春图》中所描绘贵族妇女服饰的青色与黄色，李昭道《明皇幸蜀图》中山川草木（图6）的石青与石绿等等。《宋史·舆服志》是记述宋代车舆服饰制度的文献，记载了从皇帝、皇子、后妃命妇至百官士庶因等级不同而选用的服饰颜色规定，宋初时，朝臣服色多用紫、朱、绿、青，严格地将颜色与官阶品位相结合；历代后妃服饰颜色以青、白色为主，配少许黑色与杂色。贵为天子的皇帝自唐、宋以来，黄色便逐渐成为了其专用服色，代表了至高无上的皇权，庶民不得穿用，五色被赋予了特殊的制度含义并扎根于意识形态中，对中国传统绘画设色理念影响较深，五色不是简单的几种颜色，而是中国文化历史的一个缩影，在写生中，我们能够多用一点传统五色的元素，不仅是对中国画色彩的继承，更是对中国传统民族精神的发扬。  图6 唐 李昭道 《明皇幸蜀图》81x55.9cm 中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”。“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩。“类”是类别概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各种花归为白花一类，再如麦子黄了、高粱红了都是一类，然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷、朱砂梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家的主观联想创作出来的。“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《历代名画记》中讲到“山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。”［3］历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化。  袁学君 《双溪云起》 138x69cm 2018年  袁学君 《八度烟云》 138x69cm 2019年 袁学君 1967年生于广东，中国艺术研究院首届山水画创作与研究方向博士、师从龙瑞先生。文化和旅游部高级职称评审委员会委员，国家艺术基金评委，中国艺术研究院硕士生导师、教授，国家一级美术师。现为文化和旅游部艺术发展中心培训部主任，中国画创作研究院执行院长、中国美协中国画艺委会学术秘书兼办公室主任，中国画学会理事。中央文史馆第二届“中华文化大家讲习班”山水画班助理导师，”楚天学者”三峡大学讲座教授、硕士生导师，清华大学发展顾问，西南大学、深圳大学、湖南科技学院客座教授，广州大学、四川音乐学院美术学院、陕西师范学院硕士生导师，中国书法院、北京大学授课导师。 |
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