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摘选自《无界之界: 关于历史题材主题性创作的思与行》文/应金飞归结到具体的绘画实践上，我不习惯用一种熟悉而又熟练的方式轻易地应对一个题材，无论是类型有所变化，即便同一类型中也有差距颇大的类型尝试。我不太在意画种分界，以一种游戏状态涉及各个领域，但对于真正介入到该系统的审美体系却抱有谨慎的态度。当我利用一种外在的、陌生的、单刀直入的方式介入于创作。无论以何种类型创作亮相，我都试图重新“去风格化”建立起“陌生”感，即指去掉刻意符号化，洗炼出主体独立的视觉力量。这种类型与材质的“无常”恰恰成为我的最为常态的创作方式。因为，形式和精神是我理解的创作规律的首要核心，我以一种近似“冥想”式的状态去感知，用心体悟和实验，从中找出富于内在视觉规律和精神价值的部分，来建构自己的绘画系统。类型和材质的变和不变，本身是基于对独立于内容以外，不受其他如文字等因素干扰的视觉形式语言和视觉规律的把握。所谓“无常为常，无界为界”。艺术表达的是精神的真实，通过秩序和变化的统一得以实现。没有秩序，我们会迷茫；没有变化，我们会厌倦。
呼吸·局部 / 96x150cm / 纸本水彩 / 2020 1999年9月18日，在中华人民共和国成立五十周年之际，党中央、国务院、中央军委隆重表彰为我国“两弹一星”事业作出突出贡献的23位科技专家，其中浙江籍科学家有六位之多：赵九章、陈芳允、吴自良、钱三强、屠守锷、钱学森。我以为，历史画创作的“再现”不能是“前历史”图像的简单拼凑，而应赋予其中多维的人文内涵，由此产生实现新颖而充沛的整一性表达。众所周知，“两弹一星”工作者因事业的特殊性致使公布在外的个人资料极其有限，具有某种神秘意味，我恰恰非常希望还原和表现出他们每一位的真实样貌，因为这不仅是一种表现技艺的挑战，更是表达一种深沉的历史敬意。我在画得“像”之外，更追求反映出更为本质的“相”。“相”不仅指面部的容貌，还含括了一个人全身所有的气息及气质，如手有“手的相”，身体有“身体的相”，衣服也有“衣服的相”。以我的实践，历史人物肖像画如果依赖使用模特，看似投入实则偏离了对精神意涵的把握。因为模特的身体语言呈现的是另外一种“相”。而就整体表达诉求而言，我更追求“象”。“体象”是中国视觉思维的重要特征，是包涵了主体与对象、经验与想象、现成与缥缈多重向度的生命形式。我借用电影语言的多维空间表现方式，重构一个视觉上合理而真实的交流场景，让每一位原本处于不同时期和真实环境中科学家置身于这意象性时空，将观众引入这件作品特有的意义场域领略智者们的风采。值得一说的是，这一选题我尝试以水彩语言进行表达。近十年来，水彩艺术在观念更迭、材料运用、群众基础等方面进步长足，业已突破“小画种”的局限，开始参与到重要创作活动中。但它将以何种面貌在油画、中国画为主流的表现形态的包围之下，发挥出自身特质并获得令人信服瞩目成果，还需不断摸索。我运用水彩语言表达一种图像记忆随着时间颤动、流逝而产生的不可挽回的残缺性、模糊性，以此反映将历史追问作为画面建构动机这一底层逻辑。两弹一星人物谱 / 65x190cmx6 / 纸本水彩 / 2019左起：赵九章、陈芳允、吴自良、钱三强、屠守锷、钱学森 两弹一星人物谱 / 钱三强 两弹一星人物谱 / 钱三强 / 局部两弹一星人物谱 / 屠守锷两弹一星人物谱 / 屠守锷 / 局部两弹一星人物谱 / 钱学森两弹一星人物谱 / 钱学森 / 局部2018年，第4届“世界互联网大会”在浙江举行。相关的历史主题创作反映了这一鲜活的时代讯号。在如今图像信息为主的后现代语境下，观念和方法论意义被优先强调，文化针对性变得更强。“世界”是广度，“互联网”是核心，《世界互联网大会》一作的能指应置于更广泛的时空场域，削弱全球文化的异时、异地策略，从而探讨以互联网等现代概念作为表征符号的可能性。材质方面，我特意选用水印版画，这唯一可代表中国的版画样式来加强古典传播媒介与当代信息科技间的意义张力。内容上，选择了“中国互联网之父”的钱华林、“世界互联网之父”的罗伯特·卡恩、阿里巴巴创始人马云、美国苹果公司总裁帝姆·库克四人，作为四届大会主旨的“形象代言人”，并以“封面人物”图式加以彰显，以此隐喻他们置身时代叙事的在场性，铭纪他们在全球互联网技术和营运领域做出的巨大贡献。表现方面，每个180cm见方的巨头特写分别以固态金属、木质、水质、液态金属的图像符码消解真人肌肤质感的表现，通过这一视觉构成元素的“转译”来隐喻互联网力量对于当代人全方位的渗透和重塑。与此同时，相关的各种互联网信息以网络化的文字和图像共同建构画面主体的外拓部分，后期还将在画面中植入二维码图形，可直接链与作品对应的当届互联网大会网站，以一种线上与线下，虚实相生的同步互动体验来印证视觉艺术融合信息承载传播的社会职能。世界物联网大会 / 180x180cmx4 / 水印木刻 / 2019《包豪斯的教师们》（2011）和 《湖山清明》（2013）2011和2013年我先后创作了两幅反映中国美术学院校史和文脉源流的铜版画作品，总体构思均是缘起于历史的意象性表达，致敬那些经历漫长岁月洗礼后所焕发出的肃穆而宁静的崇高感。而残缺斑驳的视觉感受，更能够有力而纯粹地激发起人们的心绪，唤起对时光“可见却又渐行远”的感叹。为此，我所刻画的所有历史亲历者的形象以及肢体语言首先都要统摄于“在场”的设定之下，注重具象和抽象间的开合节奏。许多人物形象隐在背景中忽隐忽现，只是勾勒几根线条，却意蕴无穷。这类似于大光圈的观看和表现手法加强了那些焦点之外形象的朦胧感和虚无感。而这将观者的观看过程充满多重的期待和遐想，妙不可言。即便《包豪斯的教师们》一作我原本对内容谈不上熟知，但创作过程中仍然能找到乐趣，因为捕捉到形式美感的视觉图像与音乐一样，才能产生审美价值，正如旋律并非自然界和现实生活中声音的翻版具有天然的抽象性，却可以唤起人们丰盈的情境想象和真切的情绪，当我们被旋律所感染正是是因为它的形式。同样，在《艺术摇篮》（素描）和《雕版印刷》（铜版）这两件作品的诉求、背景、内容、材质的差异和跨度很大，但我同样遵循着我所感受到的历史“真实”。包豪斯的教师们 / 24x100cm / 凹版 / 2011包豪斯的教师们 / 局部 包豪斯的教师们 / 局部 湖山清明 / 60x240cm / 凹版 / 2013湖山清明 / 局部 艺术摇篮 / 180x460cm / 素描 / 2009所有的历史都是当代史，同样由正在发生的、持续生长的“真实”构成。当把视线投降到今天正在发生的历史事件上，疫情主题无法回避。事实上，反映这一主题反而有某种消减了艺术在面对这种公众事件本应具备的力量，在一定程度上反映出我们今天的艺术从业者破解主题的无力。究其原因，在于对于主题破解的“暴力化”、“去艺术化”的倾向。诚然，“英雄主义”与“奉献精神”值得去描绘和弘扬，但创作者不应忽视“生命”本身这一更为伟大的主题。《呼吸》作品表现了一段横亘于天地之间、被捆缚着的躯体，直指生命正挣扎在死亡边界的脆弱状态，一只巨大的翅膀正拂过天空。“其卧徐徐，其觉于于”，一呼一吸之间，人的生命存在得以正名。古人赞羡莽眇之鸟，出六极之外。（《庄子·应帝王》）画面借此隐喻，以巨鸟之忽隐忽现，直指维系生存之肺。画中雾气氤氲，象征当下令人惊悚的呼吸状态与心理暗示，整体图像寓意由“白昼/黑夜”“呼吸/吐纳”“阴阳/生死”，以红绿色系交织凸显二元对立的视觉张力。 呼吸 / 96x150cm / 纸本水彩 / 2020艺术简历
应金飞，1967年生于浙江仙居，现任浙江美术馆馆长。二级教授、研究生导师。2017 年被授予浙江省宣传文化系统“五个一批”人才，2018 年被授予浙江省“万人计划”人文社科领军人才。中国民主促进会浙江省委委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、学术委员会委员，浙江省水彩画家协会副主席，浙江省文化和旅游发展研究院智库专家。国家艺术基金、国家社科基金、教育部学位中心评审专家，全国美展评委。
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