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111 白描，是绘画者用墨线表现对象形质、空间和生命，同时融入其情感、个性及学识修养，使之既可“应物象形”，又具有独特的形式美价值的绘画形式。古代画家根据表达客观物象，提炼出十八种描法，明代邹德中《绘事指蒙》总结为：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。随着时代的发展，人们在原有的“十八描”基础上不断发展，创造出新的线描形式，使之得到丰富和发展。 ①线的圆浑、力度美 中国画对线条讲究起笔、运笔和收笔，要求一波三折，无往不收，无垂不缩。它有提按、迟速、浓淡、枯润、藏露等对立统一的不同效果。 谢赫在“六法”中将“骨法用笔”作为一法，排列“应物象形”之前，居第二位，足见中国画对用笔法度和功力之重视。中国画线条具有力度美，对此黄宾虹先生总结出“平”“圆”“留”“重”“变”这五个字。 ②线的书写美 西方绘画同雕塑关系十分密切，中国画与书法有着亲缘关系。中国绘画的用笔与中国书法的用笔原理相通或相近。 中国画追求书写性，要求意在笔先。“胸有成竹”“心有全马”指的就是画家心中有物方可下笔。中国画书写性还要注重以气运力，强调笔随心运。 ③线的程式美 中国画的程式是从表现现实生活的过程中概括出的笔墨的运用规律，而线描样式是中国画成熟的标志。它具有相对的稳定性、可操作性，例如前面提到的传统“十八描”，各种勾勒出枝法、皴法、点法以及各种表现对象组合样式等。 ④线的气质美 线的气质美所指的是它既可以显示表现对象的气质，也可以反映不同作者的气质性格。温和优雅的气质对应的是舒展流畅的线条；奋发狂放的气质对应的是浓重、顿挫有力而又快速急促的线条；刚强坚毅的气质对应的是肯定、坚韧、富有张力的线条。 ⑤线的节奏韵律美 节奏韵律是一切优秀艺术的生命。中国画线条的节奏韵律美：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅作品的节奏和韵律。一根线条有控制、有规律地提按、顿行、转折、顺逆等一系列连续动作，可使线条产生极其丰富的变化，形成节奏韵律美。而在一幅作品中根据画面内容区分主次，突出主体，虚化次体，可使画面产生前实后虚，明实暗虚，形成整幅画的节奏韵律美。 |
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