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虽然人们经常吐槽国内综艺抄这抄那的，没有多少自己的创意。但有的时候，你也会觉得国内综艺的创作者们也是会开发自己脑洞的。 前有浙江卫视打着聚焦演员演技旗号、实则越来越侧重通过制造撕X等噱头来推高收视率的《演员的诞生》，后有湖南卫视的把视角切入到不为大众所知的影视幕后配音的《声临其境》。 前者确实通过各种噱头赚足了公众的关注度，但也在不断透支着观众的好感度，节目开播至今，口碑不断下滑，豆瓣评分跌至如今的5.3。后者虽然在娱乐王国芒果台播出，但却如一股“清流”存在着，三期节目总网播量接近3亿，豆瓣评分8.3，无论是市场表现还是观众口碑都挺不错。 很多媒体对《演员的诞生》或褒或贬的评论文章已经很多了，本文重点聊聊后者、看起来有些“清流”的《声临其境》。  事实上，无论是表演还是声音，都是表演艺术中的有机组成部分。作为演员来说，这都是在其专业范围内的基本功之一。但近年来，娱乐圈内的被爆出的“数字小姐”、“面瘫演技”、“抠图影视剧”等不良现象在社会上引发了广泛热议，浙江卫视较为敏锐地把握到了大众的这一心理关切，适时推出了《演员的诞生》，在市场中成功打响了第一炮。而《声临其境》以声音作为切入口，也能赢得大众的不少共鸣。 《声临其境》每期邀请四组台词功底深厚或是声音动听的演员或配音演员同台竞声，第一轮和第二轮时，嘉宾在幕后进行配音；第三轮四位嘉宾集体亮相，共同排练一场“声音大秀”；综合三轮表现，由猜评团和现场观众共同选出一位嘉宾晋级总决赛。 在首期节目的开场，担任主持人的配音演员王凯就展示了一段经典法国电影《虎口脱险》上海译制片厂版本的配音，赵立新在竞演时也用声音演绎了《乱世佳人》中的白瑞德，对译制片的致敬贯穿了整期节目。 在节目嘉宾中，还是以演员居多。虽然没有启用过多的专职配音演员可能是为了照顾到节目的前期收视率和话题度，但配音演员或者网上俗称的“声优”已并不局限于幕后了，行业内的部分人士同样具有不俗的社会影响力。 更重要的是，近几年影视剧行业的畸形发展也助推了配音市场的火爆，不少明星出演影视剧，档期较紧，不去做繁琐的配音工作；一些艺人的台词功底也不过关，并不能通过声音传达出人物的情绪起伏。 加之如今影视剧的生产流程中，很少再使用同期声，后期配音演员的重要性就毋庸置疑了。边江、吴磊、张杰等一批国内知名配音演员的代表作，已经表明了这一点。 《声临其境》作为一档聚焦“声音”的节目，是放在电视媒体上播出，如何把“听”和“看”这两种不同审美形态更好融合在一起是节目制作过程中的一大难点。 舞台屏幕展现出嘉宾的剪影，节目在台侧设置了“新声团”，后台又设置了第二现场和主持人，电视观众具有“上帝视角”，可以看到现场嘉宾在后台表演、聊天的场景，这样声音悬念的营造只对现场不多的几百位观众有效。结合电视节目的表现形态来看，这样的安排有其自然、合理之处，但无疑削弱了声音本身的魅力。 其次就是被很多人诟病的“新声团”的设置。为了处理第一现场有名无实的问题，节目组安排了由杜海涛领衔的新声团，负责引导现场观众猜测大咖，在每轮选出最想请教的选手现身。但【话娱】（ID：huayufunds）小编看过之后，觉得新声团的设置除了“发挥猜人的作用”（而电视观众原本就知道参赛者的真身），只是让节目显得吵闹且尴尬，并没有做到调节气氛。 虽然有槽点，但瑕不掩瑜，具体到舞美、灯光、文案等方面，《声临其境》都有可圈可点之处。更重要的是，这个节目最大的意义还不在展现演员本身，而是在展现产业里不为人知的幕后。 就像《我是歌手》或多或少让大众知道一首作品中编曲的作用，《声临其境》把以往在幕后的配音演员抬到了台前。大部分观众在观看节目的过程中，也能更加清楚了解一部影视剧背后的运作程序，只有如此，才能够真正意义上去理解每一部作品，所以希望国内这种不浮夸、有意义、不撕X的综艺能够越来越多。 HAP 腊八粥 作者：秋实 责编：谭如谦 应聘简历发送邮箱2529607074@qq.com 转载、投稿、商务合作可扫我 微信号：huayu1905 电话号码：13161891513 |
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