如果一个艺术家的工作室可以开口说话，它会讲述这位艺术家无穷无尽的故事：他的灵感、工作、实验、疑惑、痛苦和狂喜的时刻。如果在王衍成的工作室里，哪怕只有地板能说话，它也将印证这位画家出色的才华：一方面他朝着越来越巨幅的画布、越来越赏心悦目的方向前进——他不再需要画架，而是在地板上水平铺开他的绘画工作，以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）为榜样；另一方面他在绘画实验中，让颜色落在画布上，再随着流动从边界溢出，在地板上留下随机的轮廓和生动的斑点。对已完工作品的研究表明，颜色的痕迹相互重叠，就像在古老的清真寺中，无数的地毯铺开，一块压着一块，形成一种分层，它的历史意义更胜于艺术价值。
王衍成作品
如果有人问，地板也许可以告诉我们王衍成一步步地形成现在这种绘画手法的历程，根据中国评论家提出的概念，我们可以将其定义为 “消解个人”（彭锋，《意境与气韵——读王衍成的画》，发表于彭锋（策展）的《衍：王衍成艺术展》，中国美术馆，北京，2017年），这一概念来自于传统的修养，这种传统由来久矣，蕴含在多种文化领域之中。实际上，王衍成从十四岁开始就从事绘画工作，研习书法的珍贵技艺，并通过父亲的收藏来接近艺术。在王衍成的美学视野中，诞生于俄罗斯的现实主义已然过去，随之而去的还有集权政治坚定支持的自然主义的形象结构，取而代之的，是1978年在北京的法国绘画展，它像命中注定的流星一样照亮了这里。也许正是这次经历给予了他灵感，让他选择移民、并定居法国，住在离巴黎不远的地方。从那以后，他与人物画和肖像画渐行渐远，他的艺术表现力转而致力于在中国传统绘画和欧洲艺术——尤其是印象派之间，寻求一种全新的、个性化的融合：他研究了赵无极发起的“抒情抽象主义”，向朱德群的理念靠近，但随后又超越了这个阶段，其内心世界与外部宇宙之间的关系不断加深。
王衍成作品
在今天，对王衍成的画作进行评论时，批评家们选择的诠释关键词通常都指向中国哲学，尤其是指向画作对待自然的态度。艺术家与自然之间关系的命题与绘画的历史一样源远流长，虽个性不同，但所有人都将这种关系归入个人敏感度，以及它所属的文明和时间构成的复杂坐标系之内。王衍成如今的风格是近年来日趋成熟的结果，似乎表现出抽象主义的倾向，也就是说形状和颜色的组合仅由内部运动来决定，致力于探求一种隐秘、难解的和谐。但是实际上，正如最敏锐的批评家们近来的推测，王衍成疏离了物理图像的自然真实，放弃了具象绘画的形状、纹理和颜色，他与自然的关系不断地扩大和巩固，直至将其画作与贯穿我们这个星球的能量建立起一种直接的联系：地壳的运动，水流，旋风，还有跳动的火光。
王衍成作品
古老的中国哲学之中构成物质世界的四大要素在王衍成的作品中呼之欲出，重新构建一个宇宙，来替代我们短暂生存的这个可触摸的世界。
画家王衍成对于感受到的实体世界进行虚拟化的消解，使他可以将身边的原始材料随时进行重组，有的仍旧保持如水银般的流动性和光亮度，有的也像融化的银水一样光可鉴人，亦或者像岩浆岩一样遍布气孔。因此，从彭锋那里得知王衍成需要花几个月的时间来完成一幅画也就不足为奇了，虽然这些色块的叠加和印记符号看起来好像在短短的几个小时之内也能完成。这是一个从无到有的过程，在这一过程中，艺术家扮演了柏拉图哲学思想中“上神”的角色，这是柏拉图哲学思想中假设存在的通天之灵，是次生创造的主宰者：次生造物是指发生在人类固有的领域内，与超验进行的沟通和交流。没有什么是偶然而为的。而且，他运用变化无穷的各种颜色绘就的汹涌澎湃的画稿，似乎是从画布内部一跃而出，而不是涂在画布表面，保罗·劳迪西亚（Paolo Laudisia）目光如炬，他如此评价道：“如同大海的潮汐，王衍成的色彩浮出表面，刚劲有力，坚不可摧，这位艺术家就是月亮，既是因，也是果。”实际上，人们一定会注意到，他的作品中，色彩的每一个层次、挥洒、呼吸、条理或羽化都与设计好的、成熟的最终表达意图相对应。根据起源于文艺复兴的信念，画家的手首先是他编织思想的工具，这一信念的顶级见证人就是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，他把绘画称为“精神话语”）和米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，“手要听从心智”）；但同时，手也是创作过程的积极参与者，这是加布列莱·西蒙基尼（Gabriele Simongini）借用乔·蓬蒂（Gio' Ponti）的直觉对王衍成的描述（见《绘画无限》，发表在《王衍成当代艺术展》，东京上野之森美术馆，2019年，第29页）。因此，画家的手，无论是笃定还是犹疑，都以其特有的辗转腾挪和折叠收拢，参与了这一近乎炼金术的过程，从物质中提取其本质，再转化为视觉现象。
王衍成作品
大自然看似缺席，实际上却与王衍成遥相呼应。这里有山东的密林，绿树成荫，上面承载着儒家的记忆。这里有中国海的深远，也有历朝历代封禅告祭的神山——泰山拔地而起的高度。这是这个世界的一个省区、一个国家、一片大陆的灯光与黑暗、声音与气味、粗糙与柔软。西蒙尼尼还写道：“画作成为自然……从他的作品中产生了动人的短路，然后在能量和欲望之间、在大自然的洪荒之力与‘自我’动态起伏的力量之间发生了深刻的相互渗透”。
王衍成作品
通过个人视觉的过滤，王衍成分解并重塑了一个宇宙，它展现出的元素与由感官确立的有形世界同根同源。在这儿，可以任由这四大元素在空间里自由传播，从而催生新的炼金术。“Here come winds, dissolution, fragmentation in an interlacing of sharp wavy shapes”——“在这里，风、消解、破碎，在锐利的波形中交织纠缠。”（D.德维尔潘，《王衍成——透镜之下》，发表在《王衍成当代艺术展》，东京上野之森美术馆，2019年）。
王衍成作品
无法用语言形容的倒影（花茎的幽灵照映在平如镜的水面上）留在了水平线的草稿上，就好像是从印象派停止的地方重新出发，视莫奈的池塘和睡莲为珍宝。与之垂直的地方突然生出一个色块，凹凸不平，呈琥珀棕色，让人想起一棵原始的大树。不断变化的云层笼罩着，厚重而危险，红色的天空中似乎正准备倾泻血雨腥风或是漫天风沙。朱砂色的瘟疫在爆发的时候显示出熔岩般不可阻挡的力量。灰色的缝隙提示着冰川在刚刚露头的棕色岩石和残雪之间退缩。任性的裂纹让人们瞥见因干旱或盐碱侵蚀而裂开的土块，以及干枯的大地，粗糙的岩石。密实的绿色窗帘上散布着粉红色或黄色的斑点，诉说着那些忙于耕种的潮湿的乡村里宜人又凶猛的春天。深不可测的冰块则采用了翠绿的色调。
画家王衍成
艺术家王衍成在各个方向上掌控着颜色，就像一个技艺高超的水手熟练地驾驶着帆船，操纵桅索，升帆或收帆。颜料滴落，挂在钟乳石上，在石笋上攀升，与嶙峋的岩柱犬牙交错。各种颜色消散成絮片、逗号、三角形，就像风中飘落的花瓣，又像一把把星形的五彩纸片或是喷图的镶拼画。消散的色彩像古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）雕凿、分离的装饰品一样珍贵，但又拒绝在形式上过分重复。紫色和黑色，黑暗笼罩着上方、下方和边缘：黑暗的背景在夜晚或虚无的深渊中张开嘴巴。
王衍成作品
正是由于有了这色彩斑斓的诸多分层，王衍成的画作让一些评论者接受了有意识的暗示，想到了地质学。这里并不是指地震或火山爆发等突发的暴力现象，也不是因莱昂纳多·达·芬奇的绘画作品而闻名于世的“洪水”等大灾难，而是侵蚀、填充、风化、滑坡、汇水成泽、沉降成渊等千百年来延续的节奏。至少，在王衍成的画布上可以感受到这样的提示：这是另一种创世纪，它始终以反思性的节奏前行，是缓慢的工序和极大的耐心沉淀的成果，没有任何一笔是随意而为。彭锋注意到，王先生完成一幅画需要花费数周、乃至数月的时间，而表面上看起来这好像应该是一件速成的工作，是通过持续疯狂的运用色彩来实现的：在哲学和神话里，“再创新世界”除了精力，还需要时间。“Each composition follows traditional Chinese cosmology to explore the mysterious driving force of the origin of the universe”——“每一幅构图都遵循中国传统的宇宙思想，探索宇宙起源的神秘驱动力”，这句话正是为2019年在纽约的阿奎维拉画廊展出的王衍成作品而写的。
王衍成作品
这些精神风景通过沉思来创造，而且颜色的比例、组合和重叠也由沉思来驾驭，会突然出现一条光轨，或是裂开一道昏暗的深渊。就如同心灵的惊跳，思维的线条与视觉的线条一起突然出现，又以同样快的速度从画布中离开，与此同时，它自身短暂的存在穿透了画布，并留下了印记。
王衍成作品
也许这位艺术家的人文情怀恰恰就寄托在那些表面上临时存在的印记上，以此来表现整个世界的人性，对应、甚至对抗宇宙的变幻无常：短暂的生命吹来的微风，夜晚的烛光，注定路过、而又在我们这个星球强大且多变的结构中留下细微痕迹（并不因其细微而被遗忘）的人。在有些画作中，建筑物的外观让人想到沿海的城市、夜间的泳池、市区苍白的缩影：但一切都没有定义，只有相互垂直的笔划在模糊的非形象派中勾勒出轮廓。
王衍成作品
接近王衍成的艺术并不仅仅代表一次与艺术相遇的简单经历，也不仅仅是一次可预见的对审美和心灵的震撼，更是一种激励，让我们对事物的深刻本质和人类所具有的力量提出疑问，人类以其固有的脆弱性，如何能够直接、持续地与宇宙进行较量：提出问题，找到答案。
作者：克里斯蒂娜·阿契蒂尼
意大利艺术研究院院长、“微观与宏观”展览学术顾问
