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克里姆特（1862-1918年） 奥地利画家，是奥地利维也纳分离派第一任主席 克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果，克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。 克里姆特受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩透出情欲和略带颓废的美，作品伤感又神秘。 1897年，在奥地利首都维也纳克里姆特宣布退出维也纳美术家协会，组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守风格的运动，以“维也纳分离派”为称号，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。 《新娘》1918 年 油彩．画布 99.6 x 104.5 cm 私人收藏 《艾米丽肖像》1917 - 1918 年 油彩．画布 128 x 128 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆 《婴儿》1917 - 1918 年 油彩．画布 110.9 x 110.4 cm 美国华盛顿区国家画廊 《舞者》1916 - 1918 年 油彩．画布 180 x 90 cm 美国纽约新艺廊 《约翰娜．施陶德肖像》1917 - 1918 年 油彩．画布 70 x 50 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆 《利雅芒克肖像三》1917 年 油彩．画布 180 x 90 cm 私人收藏 《死亡与生存》1916 年 油彩．画布 178 x 198 cm 私人收藏 《死亡与生存》又一次代表奥地利参加国际画展，获得金奖作品，表现几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙间是一滴徐徐降下的水泡。克林姆采用单线平涂，加重东方图案装饰，左侧是象征死亡的深渊形象，右侧是人物相互重叠、凝聚，一个生命胎胞飘荡在宇宙之间。 通过幼儿、少女、母爱、男子和老妇展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这一种本质的人生过程。画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生的轮回。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在宇宙的运转中转瞬即逝。 《处女》1913 年 油彩．画布 190 x 200 cm 捷克布拉格国家画廊 这幅表现几个处女紧紧相偎在一起的情景，克里姆特以单线平涂，加重东方式的平涂原色与图案装饰性。人物互相重叠、凝聚，裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃，隐喻生命是一种神奇的自然存在。这幅作品色彩明快、强烈，富于激情，人物的表情沉静。少女时期的处女期待的兴奋与身心焦虑的懒散被表现得恰到好处。
《尤金妮亚肖像》1913 年 油彩．画布 140 x 84 cm 私人收藏
《玛丹普利马威西》1912 年 油彩．画布 150 x 110.5 cm 美国纽约新艺廊
《戴帽及围巾的淑女》1910 年 油彩．画布 79 x 63 cm 私人收藏
《两个孩子的母亲》1910 年 油彩．画布 90 x 90 cm 私人收藏 《朱蒂丝二(莎乐美)》1909 年 油彩．画布 178 x 46 cm 意大利威尼斯现代画廊 这幅画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾；妖艳、死亡和梦幻充满这个空间。画中莎乐美的形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感，而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺术形象 这幅作品的内容取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。在画面下部隐现约翰半个头像，画家以写实的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。
《生命之树》1905 - 1909 年 壁画 193 x 300 cm 比利时布鲁塞尔斯托克雷特宫 克林姆特为斯托克雷特宫的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。左边「期待」，右边「履行」，装饰物充满中间的树木，却有象征死亡的黑鸟在树枝上等待着。克林姆的画中经常会出现圆形如种子的造型，一般隐喻为「卵子」，象征周而复始的生生不息。
《生命之树(局部)》1905 - 1909 年 混和．纸 193 x 115 cm 比利时布鲁塞尔斯托克雷特宫
《履行》生命之树局部 1905 - 1909 年 混和．纸 193 x 115 cm 比利时布鲁塞尔斯托克雷特宫
《期待》生命之树局部 1905 - 1909 年 混和．纸 193 x 115 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《吻》1907 - 1908 年 油彩．画布 180 x 180 cm 奥地利维也纳国家美术画廊区办公室 《吻》的画面里，男人的面部背对观者，看不到他的表情。他的双手轻轻地捧着女人的头，像捧着一块易碎的珍宝，他亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。腰间拴着一条流动状柔软的腰带，暗示内在的激情涌。女性曲线柔软起伏，感性的圆形图案与流动的线条，表现了女性的温柔圆润，在男人的环抱中，她一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉，表情迷醉、满足。受日本浮世绘的影响两人的侧部形象采用重彩和线描，一片片灿烂的金箔淹没了甜蜜而感伤的两人，明艳的花朵和缤纷的图案营造出一个绚烂的情爱世界。
《希望二》1907 - 1908 年 油彩．画布 110.5 x 110.5 cm 美国纽约现代美术馆
《戴纳漪》1907 - 1908 年 油彩．画布 77 x 83 cm 私人收藏 戴纳漪是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和林布兰特等大师画过，不同时代、不同画家所创造的戴纳漪的形象都不同。克林姆所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被图案纹样所包围，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑欲望。
《魔力「医学」》1897 - 1898 年 油彩．画布 77 x 55 cm 1945年被毁坏
《海吉儿(魔力「医学」的部份)》1900 -1907 年 油彩．画布 77 x 55 cm 1945年被毁坏 1894年，克里姆特接受教育部委托预定装饰维也纳大学大礼堂天花板，创作三幅壁画来装饰维也纳大学大厅的天花板，完成于世纪之交。这三幅画分别是：《哲学》、《医学》与《法学》，克里姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，而使用了更加直接地表达的方式，因而招来了整个艺术界的讨伐。表现形式与取材遭到评论界排山倒海般的批判，被评为“色情”。公众的抗议也从四面八方而来，包括政治、美学与宗教的。因此，克里姆特的三幅画并没有被放上大厅的天花板。1918年卖给了奥地利画廊，二战期间被纳粹收藏于城堡。1945年5月，这三幅画最终被党卫队销毁，罪名依然是有伤风化。 Medicine（译为「医学」较恰当）为编号E1544的画作名称，只剩下习作有留下彩色版本，而实际完成作品因已毁于火中，留下的除了Hygeia的部份（即编号E1548 ）以外都只有黑白照片了！ Hygeia为Medicine一画中位于画面下方之女子， Hygeia是希腊神话中的健康女神，她是第一位医师Aesculapius的女儿，神话中的健康女神即是有一条饮用杯中水的蛇在手上，而此画是克林姆为维也纳大学所画「医学」一画最后完成作品的部份，也是唯一有彩色照遗留下来相当珍贵的一部份。 直到现在，人们也很难用成功与失败来评价这三副作品。他的另一作品《真相》（Nuda Verita，1899），一个毫无掩饰的裸体红发女人手握真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写着：“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏。”这些文字表现了他不食人间烟火的固执，非要摈弃传统的战斗精神。
《哲学》、《医学》与《法学》组画里的《法学》的照片
《艾蜜莉·芙洛格肖像》1902 年 油彩．画布 181 x 84 cm 奥地利维也纳史学博物馆 克林姆特以象征和装饰手法描绘了艾露姬肖像，东方的装饰色彩与纹样，增添了人物迷离而浪漫的气质，夸张变形拉长了的腰身，使她显得高雅端庄。立柱形的构图，迷离恍惚的掺入幻想的内涵，透出一种神秘莫测的力量。
古斯塔夫·克里姆特《艾蜜莉·芙洛格肖像》（局部），1902年
▲古斯塔夫·克里姆特与艾蜜莉·芙洛格 克里姆特身着长期伴侣设计师艾蜜莉·芙洛格（Emilie Flöge）设计的服装
▲古斯塔夫·克里姆特与艾蜜莉·芙洛格 芙洛格对时尚的品味相当反叛。她欣赏同时期在巴黎的可可·香奈儿（Coco Chanel）和克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）。这一切并没有体现在她出售的高级女装中，因为当时的社会难以理解，也难以接受。而不受陈规束缚的画家克林姆特成为了她的知音。芙洛格18岁时与克里姆特相识。她的妹妹海伦娜（Helene）当时嫁给了克里姆特的弟弟恩斯特·克里姆特（Ernst Klimt），但婚后一年恩斯特离世。克里姆特成了海伦娜的监护人，自此常出现在芙洛格的家中。 1890年代末期开始，他与芙洛格每年都会在阿特尔湖岸共度暑假，并在当地画了许多风景画。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔肖像》1907 年 油彩．画布 138 x 138 cm 美国纽约新艺廊 这幅曾被誉为「奥地利的蒙娜丽莎」的知名画作，是以沥粉、贴金箔等特殊手法创作出来。描绘了19世纪维也纳的一个知名的女性布洛赫夫人，她是奥地利制糖业富商斐迪南．布洛赫．鲍尔的妻子。画作中洛赫夫人身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。 克里姆特沉迷于女性的曲线，他的画中女性往往蜷缩着身体，有的全裸，有的半遮半掩。“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。毫无疑问，克里姆特深深地为这些模特著迷。但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。”“这些画是克里姆特真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特儿。”尽管克里姆特与许多知名女人纠缠不清，例如他与贵妇人阿黛尔－布珞赫夫人的交往。阿黛尔.布洛赫受过良好的教育，但她对自己的丈夫没有太多的激情。当时的克里姆特时常丑闻缠身，据说克里姆特也与她保持着某种暧昧关系。1918年，克里姆特因中风去世。1925年，阿黛尔因脑膜炎逝世，年仅43岁。但是芙洛格仍然是克里姆特终其一生的伴侣。他为芙洛格画了许多克里姆特风格的肖像画。而芙洛格使他们的家庭至少有了十四个小孩。
一个贵妇人，眼睛里透露着成熟的忧郁。尽管养尊处优，但生活并不总是善待于她。她的侄女阿尔特曼回忆，她是一个“高瘦、优雅、冷冰冰且非常智慧的女人”。她当时过得不快乐：这是一个被安排的婚姻，而她膝下无子：她经历了两次流产和一名婴儿的夭折。 克里姆特通过他的细致渲染捕捉了布洛赫·鲍尔的自相矛盾的内心，在画卷上展现了她满腹悲伤但是依然保持优雅与精明的表情微妙变化的一瞬间。这位纤细的女子在与病魔的频繁斗争后非常疲惫，而她挚爱弟弟的死亡对她来说是莫大的打击。然而，作为一个前卫的知识女性兼艺术沙龙的主人，她始终以见多识广的干练面貌示人，渴望把她的痛苦变成力量。《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像二号》最动人之处正是它明丽的色调赋予了画中人新生的力量。 《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像二号》在2016年成为了全球金额最高的艺术品交易之一——此画作由美国脱口秀主持人奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）所藏，作品此前借给纽约现代艺术博物馆做长期展览。经由拉里·高古轩（Larry Gagosian）之手以私洽的方式完成交易，最终被一位中国买家以1.5亿美元（约合10.3亿元人民币）收入囊中。
《水中精灵》1904 - 1907 年 水彩．黄金涂料．羊皮纸 50 x 20 cm 奥地利维也纳国家美术画廊 克林姆特是一位具有强烈民族风格的绘画大师，他认为「只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步」的观点，与他的艺术实践，证明他对现实生活的感受是极为敏锐的，这也正是他能在艺术上取得成就的原因。
《弗莉莎雷德》1906 年 油彩．画布 153 x 133 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆
《妇女的三种年龄》1905 年 油彩．画布 180 x 180 cm 意大利罗马国立现代画廊 在繁花点缀的地毯衬托下，左侧的女人显得十分衰老，她的身体轮廓清晰，从手臂上的血管、干瘪下垂的胸脯，看出岁月痕迹不留余地的停在身上。偏偏她又滑稽地模仿孕妇，似乎想延续女人的生育能力，如此更显出岁月的无情。 在老女人旁边是一位年轻的母亲，看上去像个姑娘，她的身躯和老女人一样都被拉长。她的头发缀满了花朵，一条透明的蓝色薄纱缠绕着腿部和臀部。她看似半睡，又像沉浸在母爱的冥想中，将神态可亲的婴儿抱在胸前；这幅画写尽了女性一生的美丽与哀愁。
《玛格利特》1905 年 油彩．画布 180 x 90 cm 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆
《荷明．高卢》1904 年 油彩．画布 170.5 x 96.5 cm 英国伦敦国家画廊
《水中精灵二》1904 年 油彩．画布 80 x 145 cm 私人收藏
《满足》 这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。 《啃噬悲伤(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 190 x 124 cm 奥地利维也纳国家美术画廊 克林姆为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬带饰》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克林姆以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。
《金鱼》1901 - 1902 年 油彩．画布 150 x 46 cm 瑞士所罗桑美术馆 在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。克林姆运用曲线变化和色块构成画面，装饰中有写实，抽象中有具象，画风独特。这幅为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。克林姆为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。 画中主角表情似乎在向观者温情的说：你好！从下方描绘这名女子强调了女性臀部的优美与性感。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，克林姆特在这段时间受到了无休止的攻击，与克林姆的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号，女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。 《希望》1903 年 油彩．画布 189 x 67 cm 加拿大渥太华国家画廊
《向往幸福(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 215 x 279 cm 奥地利维也纳国家美术画廊 克林姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬带饰》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克林姆以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。
《格特鲁德勒夫肖像》1902 年 油彩．画布 149.5 x 45 cm 私人收藏
《阿特湖旁房舍》1916 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《有公鸡的花园》1916 年 油彩．画布 110 x 110 cm 1945年被烧毁
《阿特湖风光》1915 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利萨尔斯堡雷斯坦画廊
《卡颂的教堂》1913 年 油彩．画布 110 x 110 cm 私人收藏
《意大利的园艺景观》1913 年 油彩．画布 110 x 110 cm 瑞士楚格美术馆
《意大利的风景花园》1913 年 油彩．画布 110 x 110 cm 瑞士楚格美术馆
《加达湖》1913 年 油彩．画布 110 x 110 cm 1945年被烧毁
《园中大道》1912 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《苹果树》1912 年 油彩．画布 109 x 109 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《奥地利农庄》1911 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《阿特湖古堡三》1910 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《公园》1910 年 油彩．画布 110.4 x 110.4 cm 美国纽约现代美术馆
《阿特湖的城堡二》1909 年 油彩．画布 80 x 80 cm 私人收藏
《阿特湖古堡》1908 年 油彩．画布 110 x 110 cm 捷克布拉格国家画廊
《冬天的松树林》1907 年 油彩．画布 55.5 x 45.5 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆
《庭院》1905 - 1907 年 油彩．画布 110 x 110 cm 私人收藏
《向日葵》1906 - 1907 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《向日葵花园》1905 - 1906 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《树下的玫瑰》1905 年 油彩．画布 110 x 110 cm 法国巴黎奥塞美术馆
《白桦木森林》1903 年 油彩．画布 110 x 110 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《洋梨树》1903 年 油彩．画布 101 x 101 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆
《接近的雷雨（大杨树二）》1903 年 油彩．画布 100.8 x 100.7 cm 奥地利维也纳利奥波德博物馆
《白桦树林》1902 年 油彩．画布 80 x 80 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆
《白桦木森林》1902 年 油彩．画布 100 x 100 cm 德国德勒斯登现代画廊
《阿特湖》1901 年 油彩．画布 80.2 x 80.2 cm 奥地利维也纳利奥波德博物馆
《果树》1901 年 油彩．画布 90 x 90 cm 私人收藏
《湖岸桦树》1901 年 油彩．画布 90 x 90 cm 私人收藏
音乐（版画）Musik (lithograph), 1901
《裸体真理》1899 年 油彩．画布 252 x 62 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《西莉娜雷德勒》1899 年 油彩．画布 190.8 x 85.4 cm 美国纽约大都会美术馆
《女神雅典娜》1898 年 油彩．画布 75 x 75 cm 奥地利维也纳史学博物馆
《索妮娅．奈普司》1898 年 油彩．画布 145 x 146 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《爱》1895 年 油彩．画布 60 x 44 cm 奥地利维也纳史学博物馆
《17岁的艾米莉》1891 年 粉腊．纸 私人收藏
《钢琴家约瑟朋鲍》1890 年 油彩．画布 69 x 55 cm 奥地利因斯布鲁克兰的斯美术馆
《莎士比亚戏剧》1886 年 油彩．画布 240 x 400 cm 奥地利维也纳城堡剧院
《牧歌》1884 年 油彩．画布 49.5 x 73.5 cm 奥地利维也纳博物馆
《乐曲一号》1895 年 油彩．画布 37 x 44.5 cm 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆
《寓言》1883 年 油彩．画布 84.5 x 117 cm 奥地利维也纳博物馆
《敌对势力(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 215 x 648 cm 奥地利维也纳国家美术画廊 克林姆为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬带饰》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克林姆以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。 正面这幅由左至右分别由「敌对势力」(Hostaile Forces )、「淫荡,放纵,不节制」(Lasciviousness, Wantonness, Intemperance)与「啃噬悲伤」(Gnawing Grief)所组成。
《守护神(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 75 x 118 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《诗琴演奏的女性形象(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 215 x 88 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《欢乐颂(贝多芬带饰部份)》1902 年 壁画 215 x 615 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《贝多芬带饰》1902 年 壁画 215 x 3,414 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《玛丽肖像》1902 年 油彩．画布 140 x 140 cm 德国哈雷莫里茨堡国家画廊
《儿童的肖像》1902 年 粉笔．纸 奥地利维也纳史学博物馆
《朱蒂丝》1901 年 油彩．画布 84 x 42 cm 奥地利维也纳国家美术画廊 《朱蒂丝》是流露克林姆表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经旧约中的传说人物为依据：朱蒂丝是修利亚城一位美貌的寡妇。西元3世纪时，亚述王国的大将荷罗芬尼斯围攻修利亚城，朱蒂丝为援救城市，潜入敌营，以美貌接近荷罗芬尼斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。
《女士画像》1901 年 油彩．画布 190 x 120 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆
《弹钢琴的舒伯特二》1899 年 油彩．画布 150 x 200 cm 毁损
《美人鱼》1899 年 油彩．画布 82 x 52 cm 1945年毁损' 西洋传说中，美人鱼经常会在天色昏暗不明的时候出现在莱茵河畔，用她冷艳凄美的外表以及哀怨动人的歌声，迷惑过往的船夫，使其分心而失去方向，最后沉入河底。
《松林二》1901 年 油彩．画布 88.9 x 89.92 cm 私人收藏
《农舍与桦树》1900 年 油彩．画布 80 x 81 cm 私人收藏
《公牛》1900 年 油彩．画布 80 x 80 cm 私人收藏
《宁静的池塘》1899 年 油彩．画布 75.1 x 75.1 cm 奥地利维也纳利奥波德博物馆
《下雨之后》1898 年 油彩．画布 80 x 40 cm 奥地利维也纳国家美术画廊
《盲人》1896 年 油彩．画布 67 x 54 cm 奥地利维也纳利奥波德博物馆
《坐着的年轻女孩》1894 年 油彩．画布 140 x 96 cm 奥地利维也纳利奥波德博物馆
《芙兰契丝卡和保罗》1890 年 油彩．画布 125 x 95 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆 克林姆早期作品基本上采用古典主义表现方法，以神话和寓意为主要题材及以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征，透过这些画作可见他极具天赋且功底坚实和想像力丰富。
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