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▲中国书法家协会副主席王丹题字
序 言 昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。在人类所有的文字中，只有汉字超越了工具性而成为独立的审美对象。而中国文人的情趣与对美的不懈追求，则让中国文人的书案变成了艺术的孵化器。有趣的是，汉字的艺术化分别向两个相反的方向发展：书法是用毛笔在坦然接纳任何涂抹渲染的白纸上书写；篆刻是用利刃在宁碎不屈的石头上书写。笔毫可以力透纸背，钢刀也可以婀娜多姿，这一对姊妹艺术有着大体一样的基因，却燕瘦环肥，各有其不可替代的美，无法形容的美。但，只有中国人将这种努力变成了两门已然独立但又相互关联的艺术——书法与篆刻。转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书法、篆刻作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。此雅集，澄怀观道，德艺双修，已成今日之大气象，尤可贵者，此雅集“际会兰亭”六十一位名家，均为历届全国书法展、兰亭展、西泠印社篆刻展等国展参展、获奖作者，个人风格明显，展示的是件件佳作，筛选的也是各路精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。初赏兰亭之际会也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论书画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为书法篆刻家所追寻者。当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。 兰亭雅集网 温州市鹿城区书法家协会 王氏书画家园 深圳子非鱼艺术馆 二O二O年九月一日 书家推介 / 精心打造 / 高清作品 / 创作有感
周 易，号“澄心阁”主人。安徽定远人。现为：中国书法家协会会员、昆山青年书法家协会副主席、昆山硬笔书法学会副会长。 作品获奖情况： 2020年获“中国恒美花都杯”全国书法展一等奖 2020年获安徽省书法院第二届双年展最高奖 2019年入展第十二届全国书法篆刻作品展览（行书，楷书） 2019年获中国书法大厦杯全国书法作品展优秀奖 2018年入展新时代新徽派安徽书画40年精品晋京展 2018年获安徽省书法大展最高奖 2017年获江苏省第二届“江苏书法奖”最高奖。 江苏省建国60周年书法美术摄影展书法组（银奖） 纪念郭沫若诞辰全国书法作品展（二等奖） 第七届全国书法新人新作展 （最高奖） ‘亭林杯’全省书法大赛（一等奖） 江苏省第三届农民读书节书画大赛（二等奖） 昆山“琼花杯”书法、美术、摄影”书法组（金奖） 苏州“张旭奖” 创作奖连续三届获奖 江苏省第十一届“五星工程奖”（铜奖） 第七届观音山全国书法展（优秀奖） 作品入展中书协主办： 纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展 全国首届书法临帖展 全国“王安石奖”书法作品展 “沈延毅杯”全国书法作品展 “沙孟海杯”全国书法作品展 第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展 首届“刘禹锡杯”全 国书法作品展 中国首届“欧阳询杯”全国书法展 第二届妈祖杯全国书法作品展 第十一届全国书法篆刻展 第二届全国行书作品展 “中国精神·中国梦——第三届社会主义核心价值观书法作品主题创作暨全国基层巡展作品展” 王 清 周易是我一直比较关注青年书法家，最近几年，他的书法作品频频在全国和省级高规格的展览、比赛中入选获奖，可以说是昆山、苏州乃至全省同龄书法家中的佼佼者。周易无疑是有天赋的，同时也是非常刻苦的。
一是取法纯正。从中国书法史的角度来看，帖学一直是庙堂书法的正宗，学习书法，临帖是必由途径。从汉末魏晋至今，帖学的传统延续近两千年，名家名作汗牛充栋，为我们留下了宝贵丰富的文化遗产。当然，帖学也并不是“一股独大”一帆风顺，从黄山谷“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹”、米元章“一洗二王恶札，照耀皇宋万古”，到清中叶碑学的兴起，书法的风格流派也是经常转换变化。当代书法的总体风格也是在不断变化，从上世纪80年代书法恢复时期的荒率、粗疏到90年代的探索、表现，到21世纪对经典传统的回归、再现，也走过了一段不平坦的道路。但无论怎么变，由“钟王”而下的帖学，永远是书法学习的圭臬。从周易的临作可以看出，他取法的帖学名家，从钟元常、羲献、永禅师、李西台、杨凝式、米南宫到赵子昂、康里子山等等，取法广泛，路子纯正。二是临帖扎实。学习书法，首先是临帖，其次是终身临帖，所以，有人开玩笑说不扎实临帖的书法学习都是“耍流氓”。临帖的技法前人和今人总结了千万条经验，我简而言之曰“到位”，这个到位应该包括“形”和“神”都到位，这就很难了。前人和今人临帖的差异是对形和神的理解的错位。我们可以从欧阳询、虞世南、褚遂良或者赵孟頫等人临习的《兰亭序》就可以看出，古人对原帖形的追求不是以“像”为最终目的的，而是以神韵为上；如果看清中期以来碑派书家如何绍基、赵之谦、沈曾植、李瑞清、曾熙诸人的临作，基本上是“遗貌取神”了。当然，临得像与不像，和时代的发展有关系。古人没有那么好的条件，取法的范本没有那么容易得到，质量也不高。即便冯摹《兰亭序》也是“下真迹一等”。达官贵人尚有可能得到一部刻拓精美的碑帖，普通人则只能面对层层翻刻、拙劣失真的次品了。即使像我们从上世纪80年代开始学习书法，所能购置的字帖也是印刷粗糙，不像现在，精美的印刷品几乎与真迹无异。周易的临习作品，从面貌上来讲，和原帖的相似度非常高，这是需要反复大量的训练，一些细节处理也很到位。从临帖技巧上来讲，70末80后的年轻书家，在“形似”的把握，总体上要比我们60年代以前的书家水平高。三是气息入古。清代以降，碑帖融合成为一种普遍现象，也出了一大批高水平的大家。但到了21世纪，碑派一路基本式微。当然，也有不少人在写碑，但要么做作描画、要么以写帖的笔法写碑，总体水平与帖派风格的水平不能相提并论。文化平民时代的到来、书法审美从精英到通俗化，也促使帖学的全面回归；学院化、职业化的书法生态环境，对技术的专业、科学研究，使当今写帖高手不断涌现，尤其是一批年轻人，技巧精湛、才华横溢，让我们中年书家自叹不如。周易可以作为一个代表，他的创作实力，即使放在全国层面来看，也是非常强的。正是因为他有扎实的临帖功夫，在创作时就显得轻松自在、游刃有余。我更欣赏他的小字，无论是楷书还是行、草书，在结体、用笔、线条质量等方面都能找到晋唐宋元大家的影子，入古非常深，精致、秀美，懈怠之笔不多，可以说做到了雅俗共赏。要客观全面评价一个年轻的书法家，是一件比较困难的事情，因为他的学习、创作是一个动态的过程。纵观书法历史，书法家的成熟和形成个人风格及其漫长，也许要到六、七十岁甚至更晚。周易年届不惑，对于书法家来说还很年轻，米芾在这个年龄，也还处在“集古字”阶段。和众多年轻书家一样，周易也在孜孜以求学习古人，在追求或者说模仿古人，这是一个好的现象，也是一个必须经历的阶段。孙过庭说“古质今研”。中华民族是一个崇古的民族，中国艺术也崇古，当文学艺术出现庸俗化的“形式主义”倾向，作家艺术家就会从古人中汲取营养，让作品回归质朴、自然的格调，所以历史上有过多次的“古文运动”。书法也是这样，衡量一件书法作品好不好，主要看其是不是“高”和“古”。周易已经在书法传统上打下了扎实的基础，今后如何在“集古”的基础上“出新”，摆脱“今研”的时风影响，达到更高的艺术境界，知其易而行其难矣。 作者：王清（江苏昆山人，中国书法家协会会员、昆山市文广新局副局长、昆山市文联副主席、昆山市书法家协会副主席）
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