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对，什么都想不到，当然你压根就没想回答这个问题。 01 解放军，得（děi）爷们 《集结号》（2007，票房：2.1亿） 指挥官：冯小刚 突击员：张涵予 后盾支援：华谊兄弟 突围情节：全连47人仅剩连长谷子地，最后与国军对炮，怒爆粗口：我X你姥姥！ 高光时刻：九连烈士身份终于被组织承认，谷子地在战士墓前接受奖章，吹号员再次吹起集结号 评定难度：解放军形象能这么荒野糙汉吗？  冯小刚什么时候“迷上”拍战争戏？往早了说是《甲方乙方》里英达圆梦巴顿将军，那正式开幕，肯定是《集结号》了。 因为“首次尝试”的重大意义，他拍最后一场国共交战的大戏时，整个头发都白了。请韩国人做各种大尺度特效化妆，近身炸点多采用气爆，而不是传统的火药爆破，一系列制作理念上的革命。 不过最重要的，还是让我们在大银幕上见识了谷子地这个人物，观众早就对过往“高大上”的军人形象疲惫了，突然冒出来一个不亚于李云龙的“军痞”，没读过书，满口脏话，对着领导直言“我去你妈的吧”，甚至砸椅子，观众对这种“民间气质”是爽的。张涵予职业生涯就凭这部戏开胡，拿下金马影帝，一路开胡到今天当上中国机长。 当然，糙，也有糙的筹码。 《集结号》终究还是用国军的败仗，衬托我军光辉，换句话说，无论如何展示与剖析人性，它还是冯小刚用最迂回的技巧，打造的一部“主旋律”。 后来，网上也公开了影片160分钟完整大纲，结尾有一段情节，是谷子地醒来后，穿上国军的衣服找食物，结果跟国军撞上开战，最后被我军包围，谷子地误遭俘虏，甚至还有另一个结局，是“谷子地嘴里含着馒头，在矿场冻死”，但不是没拍，就是拍了没用…… 《集结号》奠定了一个最初的原则，即，改造主旋律影片，是有多“冒进”，也就有多“高光”。 02 以正义之名窥探禁忌暴力 《风声》（2009，票房2.05亿） 指挥官：陈国富/高群书 突击员：张涵予/李冰冰/周迅/苏有朋 后盾支援：华谊兄弟 突围情节：先搞爷们，12根沾上毒液的尖针，插入剿匪队长吴志国体内，接下来是女人，粗绳上涂抹腐蚀性液体，再将行政专员顾晓梦双腿分叉架在绳上来回摩擦，重创女性下体（这几句打出来都让人瑟瑟发抖） 高光时刻：顾晓梦全片最后一句独白——敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰…… 评定难度：反动暴行要批判，但是否需要呈现得如此具体？  “国庆档”这仨字从2004年就开始叫了，但直到2009年，市场才迎来2亿票房的国庆电影，这就是改编麦家同名小说的《风声》。 按道理，主旋律电影都应该正能量满满，但《风声》很“逆反”，公映后被观众评价“气氛压抑，格调暗黑，场面残忍”。从苏有朋饰演的白小年开始，暴力逼供接二连三，不是尸体泡水里，就是一枪给自己脑袋开洞，连周迅最红也被暴虐致死。 当年张涵予被针扎吓尿了很多观众，他戏外的“牢骚”也很大：“那个针灸大刑的戏，拍得我多苦！总共扎了12针，电影出来就剩4针，这苦白受了！” 对了，《风声》还是这十年来国产主旋律片里，男女主角集体“裸露”的先声：为攻破李宁玉（李冰冰 饰）的心理防线，她被扒光给武田（黄晓明 饰）做“全身检查”，令她直言“比拍强奸戏更受折磨与难受。” 《风声》放到北美市场，R级片妥妥的。但陈国富知道，这部电影今后留下的，不是反转与猜谜，因为一刷后这些乐趣就会过去，真正能被观众记住的，就是罪孽酷刑的窥探。 直面恐惧，今后才能不怕恐惧。 主旋律，是可以恐怖起来的。 毕竟有信仰。  03 浩然正气的“反派” 《建国大业》（2009，票房3.9亿） 指挥官：韩三平/黄建新 突击员：陈坤 后盾支援：中影 突围情节：“只打老虎，不拍苍蝇”，蒋经国推进民国经济改革，压制杜月笙，决定大义灭亲，抓捕“自家人”孔令侃。 高光时刻：众伟人合唱《国际歌》庆祝胜利。 评定难度：主旋律常年反派“大转型”，颜值还那么强！  2009年，无疑是主旋律影片的分水岭，那年除了《风声》票房超过2亿人民币，华语票房年冠也花落群星璀璨的《建国大业》（1305万人次，票房近4亿）。 相比以往的主旋律影片，《建国大业》照样由一众特型演员饰演伟人，但同时也加入近百位内陆、香港、台湾明星，去饰演各路内战时期的历史人物。 但更重要是，以往蒋介石在涉及内战的主旋律影片里，都是以反面人物出现，这回却被塑造为喟叹“反贪亡党，不反亡国”的悲情英雄，可谓主旋律题材又一大突围。  必须重点提，陈坤饰演的蒋经国被塑造成一个全然正面的人物。尤其去孔家抓捕孔令侃，面对这个表弟的嘲讽，他也摆了把枪在桌上，意指大义灭亲，这一幕竟成为全片的经典场面之一。 接这个角色之前，陈坤自己说过，“从没有这么一边倒的认为我不可以（演），我也觉得自己真的是太不像了，完全两种风格的长相。”好在到最后，观众都忘了陈坤是蒋经国，反而说他“太帅”。 可就算再帅，蒋家父子在《建国大业》里终究只是败寇，两人散步的失意，也跟打胜仗后，周恩来朱德任弼时等人房里围唱《国际歌》，喝醉的毛泽东闭眼露出笑容，屋外锣鼓喧天、欢庆胜利的“高光”时刻形成鲜明对比。
熟悉的“主旋律”味道，秒回。 04 直男兵王求爱宝鉴 《战狼》（2015，票房：5.45亿） 指挥官：吴京 突击员：吴京/余男 后盾支援：春秋时代影业 突围情节：冷锋计划花式灭掉眼前的敌人，他突然坏笑起来，在话筒里挑逗上级龙小云：“哎，你喝醉了啥样？”之后，冷锋踩雷，龙小云回道：“你一定要小心，我等你回来请我喝酒。”冷锋从地雷爆炸中逃脱，追问：“龙小云，你有男朋友吗？”龙小云犹豫15秒：“没有。”冷锋大笑：“什么？什么什么？”话筒里的对话，指挥部所有男女战士都听得清楚。 高光时刻：冷锋胳膊上的国旗袖章被反派boss撕下，大怒，秒杀之，然后捡起袖章，贴回胳膊。 评定难度：执行任务时当众跨级谈恋爱，合适吗这？算不算违纪？  某种程度上，正是因为《战狼》，中国观众才“真正”认识吴京，不仅在于他自导自演，爆“清明档”冷门，还为两年后《战狼2》创下影史第一纪录打下基础，后来就连甄子丹都给他致电，恭喜他开辟了自己一直没有拓展的动作电影边界。 全片有条副线，就是冷锋（吴京 饰）与龙小云（余男 饰）的爱情。要知道，龙小云可是冷锋的上司，何况还是“军中恋”，按照主旋律规律，他们就算能结果，这过程，也得含蓄些。 偏不。 冷锋就像一个混子大男孩，直切进“禁区”，很多时候你会惊叹，真的可以这么开放吗？
乍看之下，这似乎参考了1986年《壮志凌云》里汤姆·克鲁斯跟凯莉·麦吉利斯的感情线，但在国产主旋律片里，这毫无组织纪律，简直是“不正经”。 这么顽皮，自然要用“爱国”来回报。 最后冷锋反杀敌军首领，在国旗袖章的感召下，激发了潜在的战斗智慧，恰好决战已至中国边境，这正是—— “犯我中华者，虽远必诛”的由来。
05 从“超级战警”到“地下义警” 《战狼2》（2017，票房：56.8亿） 指挥官：吴京 突击员：吴京 后盾支援：登峰国际、北京文化 《战狼2》之所以从头到尾都能让老百姓血脉贲张，不止在于它是爱国主旋律，更在于一开始就把冲突做到极致，令人目瞪口呆。 反派的嚣张也真的强到违和，在军人家属办丧事的时候强拆，明知冷锋是军人，还拔枪（枪？）威胁，最后仗着警察撑腰（没错，警察是来抓捕几位“闹事”军人的），来一句“你咋不弄死我呀，你有不在的时候吧，你看我怎么弄死他们”而引发冷锋生理性自然爆裂反击。 你说是民粹也好，无脑宣泄也罢，多多少少是放下了条规，关照了苦难。 挑战“现实”，自然要面对“技术原因”。这场戏已删掉了一段：流氓打翻了战友的骨灰坛，骨灰还随风飞洒到战友家人身上，可谓丧尽天良。 其实《战狼2》当时面对诸多其它过审问题，一切都有赖于片尾的高光时刻，那举旗一幕，堪称十年来最“红”的主旋律煽动。 当然了，2011年利比亚骚乱撤侨时，领队王守合的确举起了五星红旗，作为吴京自己口中“典型的捍卫国家主权的电影”，这样一举，还是胜过许多主旋律的“台词说教”。 06 先烈的现代主义解构 《建军大业》（2017，票房：4亿） 指挥官：刘伟强 突击员：欧豪 后盾支援：博纳影业 突围情节：少年叶挺指挥炮兵团炮轰城楼，痞气高昂，狂拽不羁。 高光时刻：井冈山胜利大会师。 评定难度：革命先烈形象这么容易被年轻人颠覆？ 最初，观众对《建军大业》很怀疑，征用一众小鲜肉扮演革命前驱，会不会太为流量尽折腰？ 上画后，小鲜肉的稚嫩反倒不再讨论了，最受争议的话题变成了导演刘伟强用“古惑仔”的形象解构先烈。 这里，欧豪饰演的叶挺又是最要命的一个。他带队炮轰城楼时，那嚣张的神情，与其说是“军人”，不如说是“地痞”，听当时的欧豪喊“不要停，都给老子往死里打！”热血是有，但“江湖气”也好重。 很快，叶挺后人、导演叶大鹰公开呵斥《建军大业》，称片中的某位“腿都站不直女里女气”，简直要闹出大事。 要感谢吴京，他的《战狼2》，很快就盖住了《建军大业》的一切声响。 但《建军大业》不能这么被忽略，它至少提出了一个眼下主旋律最大的问题，就是先烈精神，如果高效传递给当下的时代偶像，而时代偶像，如何把过往的悲壮转化成粉丝们可理解的浪漫。 至少刘伟强和于冬尝试了一把，导演可是接到片子后恶补了很多近代史呢，虽然对他个人来说这都不是最必须的。 07 被保密的战争 《芳华》（2017，票房：14.22亿） 指挥官：冯小刚 突击员：黄轩 后盾支援：美拉传媒、华谊兄弟 《集结号》整10年，冯小刚拍出了《芳华》。 他又打起战争戏的主意，原作者严歌苓在那个时代当过战地记者，落点自然选择1979年的那场自卫反击战。 但自1985年《高山下的花环》以来，这场持续十年的战斗就在国产片中“销声匿迹”，倒不是大众不知道，而是中越两国互有默契，淡化不提，这回连《芳华》都用“西南”、“70年代”等词让观众意会即可。 冯小刚问过很多当年幸存的老兵，说你们还记得当时第一场战斗是怎么开始的吗？老兵们都说，是一个战士的炸药导火索被打燃，当面爆炸，死前喊了一声“卧倒”，这是最早的印象。 听了老兵故事，他决定，“我们跟着刘峰的视线，从打响第一枪到战斗结束，一个镜头拍下来的，在战争片中一场战斗用一个镜头拍摄，这是第一次。” 最聪明还是冯小刚，用“技术”弱化背景。 果然，观众印象最深的就是刘峰枪林弹雨中穿过战场，周围甚至有士兵被炸得血肉模糊，“紧张”也取代了“史实”。 当然，要看到这一幕，得先经“高光”洗礼，所以之前先有一段文艺汇演的“重头戏”，而且强调何小萍（苗苗 饰）发着40度高烧+高原反应也要上台表演，以彰显“继承指战员光荣传统，轻伤不下火线”的主旋律元素。 可见，主旋律题材没有什么不可能，即使多年不能触及的战事也能再现银幕，但前提是三观够正，并且，接受得了暂时撤档的压力。 08 春节之血 《红海行动》（2018，36.5亿） 指挥官：林超贤 突击员：王雨甜/郭家豪/蒋璐霞 后盾支援：博纳影业 突围情节：蛟龙小队一路经历残肢断臂，惨不忍睹。解救人质计划时，佟莉、张天德、陆琛三人带人质撤离途中躲进民居小楼，遭到敌方重火力压制，陆琛失去一条胳膊，张天德脸颊被打穿，最终牺牲。 高光时刻：中国海军强势驱赶进入海域的外来势力。 如果说《芳华》的战争戏尺度是“前菜”，那么几个月后上映的《红海行动》就是“主菜+硬菜+五星大厨本人”。 作为“海军首长派给海政电视艺术中心的一个‘活儿’”，《红海行动》注定是血统纯正的“主旋律电影”，但拍摄期间，海军官方既没干涉导演林超贤，又承诺“要什么给什么”，对一位香港导演来说，妥妥的“上天”待遇。 以往的主旋律战斗戏，想还原真实战场的惨烈，有点难，难在它会给主旋律正面气节产生不适感。 因为对于一场战争，入侵者和被入侵者，都是暴力持有者，他们都将建立反战意识。 所以当年林超贤在《逆战》做不到的事，都在《红海行动》里干了。包括那场中途遇袭，当陆琛冲进巴士救人时，面前挂着遇难者的残肢、内脏和头颅，导演甚至用慢镜展示一颗子弹击穿少年狙击手的耳朵。 林超贤虽说“毕竟是春节档，还是要考虑到观众的基本观影需求”而删减了一些细节画面，但眼前这些还是吓到了不少过年的观众，香港上映时，《红海行动》无悬念被划为“三级片”。 影片结尾，除展示蓝天下的海军战舰与官兵军容，最后一句台词更将主旋律进行到底：“注意，我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即离开！” 在主旋律的招牌下，“商业宣传片”何时都是市场主流。 09 像好莱坞大片那样毁灭 《流浪地球》（2019，46.54亿） 指挥官：郭帆 突击员：吴京 后盾支援：中影、京西文化、登峰国际 突围情节：地球上万个行星发动机有两个装在长城上，海口与湛江遭淹没，杭州地下城被岩浆融化，上海北京全城遭冻结。 虽然票房被《哪吒》超越，但始终不可否认，《流浪地球》是2019中国观众第一high。
以往不管主旋律还是商业片，要摧毁中国的城市与地标，在审查上必然无法通过，因为那不能成为“视觉”上的真实，中国人迷信。 可《流浪地球》偏偏一口气把北京、上海、杭州、湛江、海口等城市都来个冰冻、溶解或水淹，还不吝镜篇幅展示这些城市的“惨况”，尤其东方明珠被冻结，原本黄浦江下全是当年民众被冻死的那一瞬间的定格，因为太多恐怖而删节，没有放入正片。 另外，广播里播放的是“杭州任务已经失败”，而最初，为了加剧家园毁灭的紧迫感，广播独白其实是“杭州已沦陷”。 郭帆有很多现实主义私心，比方说，姥爷对刘启说，想父亲，就看看天上的星星，你爸就在那，而刘启却回：“在北京，你看不到天上的星星。”言外之意，是对前几年北京雾霾爆表的影射。 有趣在于，今年开始，北京的天气好多了，甚至好到连续一个月都能得到蓝天。 这或许是主旋律电影在现实主义上最大的成功。 10 一座都市的陨落 《烈火英雄》（2019，16.88亿） 指挥官：陈国辉 突击员：谭卓 后盾支援：博纳影业 突围情节：港口火灾发生后，全城陷入无政府状态，马路上混乱不堪，地铁里拥挤无序，登船口更是如战争难民逃难一般无助……趁火打劫的，自私自利的，完全齐活了。 高光时刻：全片煽情之巅——烈火英雄们给自己的家属留下最后的遗言。 评定难度：怎么能允许出现无政府状态呢？
导演要求全实景拍摄，比方说高速公路逃难那场戏，封路两个小时，其中排满车辆用了一个多小时，然后等下午6点45分到7点的太阳，抢着傍晚的光，8台摄影机同时开启，拍15分钟，来3遍，才OK。
你可能错过： 3年零收入后，他成了一年挣1个亿的导演
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