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“一部中国陶瓷史，半部在浙江； 一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。” 这是陶瓷界的泰斗陈万里的名言 “一带一路”｜龙泉青瓷 广州展 2017年11月9日－2017年11月18日 国茶荟｜茶文化博物馆 龙泉青瓷，作为是迄今为止全球陶瓷类唯一列入“人类非物质文化遗产保护名录”的项目，千百年间，积淀下深厚的文化底蕴。 11月9日，为期10天的“一带一路”龙泉青瓷 广州展在广州国茶荟（广州市海珠区新港东路1066号）拉开帷幕。 龙泉青瓷始制于西晋，北宋时初具规模，南宋中晚期步入鼎盛，其梅子青、粉青釉被认为青瓷釉色的最高境界。千年窑火，当代再次焕发出勃勃生机，其中，徐定昌是杰出代表之一。 土地的馈赠 “我们龙泉窑不仅有深厚的历史及地域文化积淀，而且有非常整齐而脉络清晰的传承队伍。从五代开始，到了南宋已经到了鼎盛时期……”从青瓷的起源说起，徐定昌在谈话时眼里绽放出一丝骄傲的光芒。 徐定昌先生与《茶道新生活》主编吴垠共赏青瓷作品。 这是一种源于工艺本身的自信，也是一种来自土地根源的共鸣及认同感。 龙泉位于瓯江两岸，和武夷山连线，绿化率高达84%，赤土矿产相当丰富。龙泉人非常珍惜这些自然馈赠的宝贵礼物，始终怀着一颗敬畏之心将他们幻化成最精美的青瓷器物，始终坚持合理的开采与不贩卖的原则。 匠人的痛苦 浙江是青瓷的发源地，龙泉窑诞生于此。徐定昌介绍到，在后釉技艺出现之后，龙泉青瓷就超越了其他青瓷，形成自己的特色。后釉烧制的难度非常大，一件完美的龙泉青瓷作品面世，背后隐藏的是匠人的多年修炼，以及烧制过程中不断失败的痛苦与纠结。 中国的陶瓷器讲究线条之美，唯有造出优雅的线条和造型比例，才能把瓷器的精髓表达出来。然而，徐定昌告诉我们，瓷器制作最大的难度其实不在于前期的造型，而在于后期烧制的收缩率。很多作品在烧制之前的造型非常优美，但烧出来之后却不一定，烧不好便前功尽弃。 吴垠（左）现场访谈徐定昌先生（右） 谈到自己创作历程，徐定昌深叹了一口气：“我做了45年青瓷，要将作品做到顶级水准是个令人非常心痛的经历。开窑那一刻的那种复杂心情一般人是无法体会的。对于个人而言，我会要求作品达到完美的状态，但一百件作品通常成功率只有十件左右。” 对于制瓷人来说，打开窑门之前充满希望，但大部分作品都会有瑕疵，甚至是全军覆没。 做青瓷的人都希望不断创作，一直往前走，不会做重复的东西，因此烧制的过程无法机械化掌控，全凭个人的技巧和经验。每一件作品，都是他们的心血结晶；每一件作品，都是从浴火中涅槃而生的灵魂。 灵魂的律动 青瓷齐聚从泥土中来，接受匠人逾百道工序的打磨，在徐定昌老师眼里，他们都有着各自的灵魂和故事。 "青瓷从泥巴变成玉石般色彩的作品，主要是三氧化二铁在还原中的作用，釉决定颜色，而每个人都会有自己的配方，每一件作品都是制作者独一无二的表达。" 从过去到现在，徐定昌始终坚持手拉胚成型，没有模型，没有重复，用自己特有的语言和想法去赋予青瓷生命及灵魂。藉由大地的泥土，在创作的过程中把青瓷的神和灵唤出来，一气呵成。
“未来”的到来 在谈到青瓷未来发展的时候，徐老师也是非常的骄傲：“经过几代人50多年的努力，现代龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破。”现在龙泉青瓷的中流砥柱都是一批中青年艺术家，未来前途无量。
如今在龙泉，从事青瓷艺术工作者已经超过2万人，产业发展的梯队建设也在慢慢成形。更重要的是，在今天的龙泉每年至少有200个年轻人能够参与青瓷的学习和制作，全身心投入到青瓷行业，所以，徐老师也表示，自己对青瓷未来的技艺传承和发展创新充满信心。 《茶道新生活》／记者现场报导
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