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“谷雨” by王萌+与淼 
作品营造了一个赛博朋克的光怪陆离的世界，霓虹，激光，飞行器，探照灯，车水马龙流与峰峦山间，从山顶飞流直下三千尺的瀑布，到行云流水式的云海波涛，迎客松傲立于山间石顶，万火通红，高楼林立依附于重峦叠嶂，好一幅夜景山城，变幻莫测，五彩缤纷，让人深深陶醉在其中。
LightHouseLAB 是2015年成立于上海的新媒体艺术团队，创新，革命，年轻，激情 我们一直坚持分享最前沿的内容以及最跨界的想法，由好的想法到优质的落地 从创立初心未变，我们的征途是星辰大海。
《他山》，一个灯光交互装置，由若干LED灯条以吊挂形式构成五组“山体”， 实时获取所在地区的日照时间与交通流量动态数据，其结构形态和光影效果随着数据更新而变化。
在城市场景下，社会工作模式形成了相对规律的交通流量变化，装置成为某种意义上的“社会时钟”。古人欣赏山水旨在“卧游”，对山水画与自然品味、观照，获得审美愉悦，达到精神自由。当山水艺术的内容是通过人类社会性活动所驱动时，“卧游”的意趣便转变为对个人与社会价值关系的思考
VIAS，可联想为科艺沟通交融。2019年创立于上海，初创团队由领焰科技与中国美术学院上海设计学院青年设计师合作组成，通过发掘新兴力量、尝试探索'艺术'、'灯光'、“生活”的可能性。
通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话，展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体影像中，画面的构图比例与色调参考了传统的中国水墨画，却又用3D渲染的方式赋予电子音乐的数字质感，呈现数字时代的喧嚣与山水楼台的禅意。
该作品在上海莘庄南广场公交枢纽 TODTIME时间廊 第四季公共艺术展演现场
王萌，新媒体艺术工作者，放射能视觉工作室创始人，“王萌+于淼”音乐组合成员。其艺术创作广涵盖新媒体艺术、音乐、视觉短片、绘画等领域。王萌曾担任众多知名音乐人的演唱会音乐会舞台多媒体设计，王萌与著名电子音乐家SHAO合作的音视觉项目“The shape of Sound”以及“Doppler Shift ”曾在众多国家知名音乐节、艺术节演出。
Digital FUN的Jimmz将UE4 XR场景和TD的声音可视化相结合，使用多维视角和材质来打造一个靠近迷离的错位山水城市景观。音乐人化身为多个大小的形象穿插在场景中，若即若离，无处不在。
Digital FUN 创意交互新媒体工作室坐标上海，是一家以视觉创意和交互技术研发为主的体验设计工作室。工作室项目涵盖各类大型汽车发布会、品牌活动以及室内外装置艺术，至今已为包括奥迪、大众、宝马、丰田、本田、爱彼手表、Lululemon、阿里巴巴等客户提供和展现令人惊叹的视觉艺术和交互技术解决方案。同时，Digital FUN 也是国内为数不多地能将大型舞台视觉与技术研发进行独立整合的团队，拥有包括数控特效、激光追踪、LED控制等在内的多项垄断技术。
《达达山水》是一个基于人工智能的交互装置。参与者信手几笔勾勒出胸中山水意境， 人工智能“达达山水”将辅助创造一幅中国水墨山水。
周乐是一名中国艺术家和技术创造者，以人工智能为主要创作媒介。他于 2018 年创立 AI 赋能创意工作室 —— 周乐工作室（artMachines），并带领该团队从事跨领域艺术实践。他的艺术探索和研究跨越多个领域，包括交互媒体艺术、计算机生成艺术和机器视觉的艺术交互应用。最近他专注于使用人工智能去创造艺术、致力实现与人工智能一起创造。
Binder-a 通过激光投影展现3D打印的过程，激光束，视频和音乐被同步为一种形式，可以扩展到新的时间和空间。激光束从平面图像演化而来，横穿观众的头顶，放大了三维联动，这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时，激光束变成刷子。伴随着音乐，它给观众带来了艺术家在大画布上呈现的真实感。
Binder-a 2010年成立于韩国首尔，专注于视听内容创作，通过灯光及装置创造独特的体验空间。
《山水》是由XRT创作的互动人工智能运用机器学习技术和生成对抗网络 GAN技术，研究从宋代至今的数千幅中国标志性山水画作品，观者只需绘画简笔线条，即可和人工智能共同创建山水画。透过GAN演算法，机器将根据观众的输入，而生成颜色／纹理／形状，观众的所有输入都会被累积并显示在同一画布上，并以新层次形式呈现。同时，所有2D输入将实时转换为3D型态。观众实时创作山水画时，也可以探索当中的时间与空间并互动。
XRT团队研究科技如何改变艺术的创作过程，特别是人工智能，以及艺术如何反映不同时代的不同价值，例如从个人到集体创作。如果中国传统山水画是艺术家个人的表达，是“心灵山水”的话；那么在大数据可视化的形式下，《山水》现在可以洞悉我们的集体潜意识了！现实在哪里？
DBIS 是一家以创意媒体为主的设计公司。主力从事文化、舞台、娱乐及商业的策划及设作。服务领域涵盖演唱会、大型商业演出、巿场推广及公关活动、商场展览及互动等。
山之田品牌美学片，丝路视觉以水墨国画风为视觉风格，生动演绎出泛黄的纸张上流动的水墨晕染，将作者笔下的山水、鱼鸟“复活”于眼前，展现出纯粹的自然之美。而水墨描绘的现代建筑，拥有与水墨自然不一样的美，二者相互映衬相融，呈现出企业对艺术的匠心追求与感悟。丝路视觉科技股份有限公司（股票代码：300556）成立于2002年，总部位于中国深圳。丝路视觉作为全国性的专业数字视觉综合服务供应商，立足于视觉科技与应用行业，专注于CG应用领域，以创意为核心、市场需求为导向，主要利用计算机图形图像技术进行视觉设计和创作，将CG技术与艺术相结合，依托长期积累的技术实力和前瞻性的创意设计能力，为建筑、设计、展馆、广告、动漫、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖CG静态、CG动态、CG视觉场景业务的数字视觉综合服务。
亭台楼阁、炊烟袅袅，青山绿水依旧，描绘出“可行、可望、可游、可居的空间意像。”将文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵，用新奇方式展现给人们。当青翠的山峦层叠初现，咫尺江山有千里之趣的意境，从二维进入三维立体的多维感官世界，给予《千里江山图》航拍般的视听盛宴。
影和数码感应互动使传统作品脱离二维平面，进入三维空间，升级为一场完美的光影体验。以超乎想象的新媒体手段，将传统的笔墨用新型的点线面再次组合，演绎出青绿色彩的生成。让观众置身其中，与科技对话，与传统艺术交流。奇点艺术科技（q-point-lab）是一家专注于打造亚文化青年潮流社群化体验场景的新媒介艺术创想厂牌。通过对艺术及科技创新的完美融合，art+show+party(展演派对)的形式，促进人与科技，空间的互动交流，创造非凡的体验。实现全方位，多感官的信息传播，从而更有效地体现文化与商业价值。
该作品创作者以一个东方人的视角，从中国古代哲学的思想（如天人感应，天人合一思想）中挖掘其精神内涵，为现在人和自然的关系讨论给予一份东方思路。作品选用了“雨”这一自然现象作为表达，人弹奏古筝这一行为活动通过“雨”与中国画里的自然互相连接。运用激光这种比较当代性的语言来表达“雨”这种自然元素，同时古筝与实验音乐的结合尝试让作品的更具有当代实验性。
新媒体艺术家沈茂，2015年--2019年就读于天津美术学院移动媒体艺术系，致力于新媒体艺术跨界合作的探索和研究，作品涵盖：新媒体交互装置、影像装置。2018年新媒体装置作品《怪诞厨房》受邀参与2018年隆里国际新媒体艺术节、“2018年北京青年美术双年展”；2019年毕业创作《共生》荣获2019年天津美术学院“蔡锦奖学金”、“学院奖”“优秀毕业作品。邮箱： ShenM461376467@163.com沈茂是乐活（LOHAS）新媒体艺术工作室的创始成员之一。乐活（LOHAS）新媒体艺术工作室是一个即将推出首张“专辑”，善于将艺术与科技跨界的脑洞团体。作品《听墨》采用了桌面投影与人的行为互动方式，突破了水墨艺术以视觉为主体的惯性认知，强调听觉与水墨艺术的关联性，实现了对水墨的一个全新诠释。作品由两部分组成：
第一部分为“引入墨韵”：互动者用毛笔触碰屏幕，触发渔船缓入、千山流水、荷花盛放等动画，将互动者带入水墨意境，荷花最后幻化成琴弦。
第二部分为“弦音对话”：首先，互动者运用毛笔拨动琴弦，琴音分别幻化成碧水寒烟、飞鹤游龙。其次，互动者将白盘摆放在桌面，花纹随着琴音变化投影到白盘中，互动者手持毛笔，轻触盘子出现墨点，墨点幻化成游动的锦鲤。
创作者：汤晓颖、薛忆思、邓亚荣、梁峻铭
黑夜中的山水给人以无限的遐想?。夕阳的光辉渐渐的落去，夜晚黑幕渐渐的升起，静静的山间，原始的味道，天地万籁俱寂，都是未知的，一切如梦，无限遐想。万事皆萌动，孕育天地力量。
王健，英国伯明翰城市大学 视觉传达设计学 硕士，其作品曾获得：2017 国际白金创意金奖；2018 勒埭强全球华人设计大奖银奖；2015 亚洲艺术节海报设计铜奖；2017 靳埭强全球华人设计比赛入围奖等。
新媒体艺术家邵依依利用PM2.5数据创作的交互装置，旨在对观看者不造成恐慌感或不适感的前提下来宣扬环保意识。作品结合了中国的传统元素，将PM2.5值数据可视化为山水画中的景色，数值越高，墨色越浓。 如果观看者去触摸或者捧住装置下面花瓶，还会听到植物发出的声音。另一端的灯笼代表不断发展的人类社会，如果观看者走近灯笼，山水画的景色会渐渐变暗并消失在画布上。点击下方动图，了解作品详情
各种矛盾，集中展现在杨泳梁的作品中。远观和近看的差异、城市建设与自然环境的冲突、数字技术与传统国画的碰撞，观众很容易发现这些矛盾集中体现在杨泳梁的作品中。既违和又调和的作品风格，无疑和艺术家本人的生活经历有关。杨泳梁从10岁开始就接受中国传统文化的训练，学习国画和书法；而他大学学的又是新媒体技术和视觉传达，在他的作品中，把工具的革新提到了一个很重要的位置。
《溪山行旅图》，300×146cm，2014?杨泳梁
《人间仙境之二一一寒林夜景图》 150X180cm 2014?杨泳梁
《络绎不绝》，2017?杨泳梁
手雷与蛇，100 × 179 cm, 艺术微喷 或 LED灯箱，《寂静谷》系列，?杨泳梁
仿夏山图，60 × 146 cm, 艺术微喷，《蜃市山水》系列，?杨泳梁 杨泳梁，1980 出生于中国上海，年幼师从香港中文大学导师杨洋，接受了国画，书法等传统艺术学习近10年，后回到上海，2003年毕业于中国美术学院上海设计分院视觉传达专业。现任教于上海复旦视觉艺术学院。
作品运用蓝白笔墨，提炼东方山水画中的“留白”意境，在空间中驾起体验超越自然感受的桥梁。“蒲团”、“浮山”、“水流线”，仅仅三种极简的元素，用新媒体的手法构建出差异化的动态效果，呈现出丰富细腻又具有强烈识别度的画面感受，创造了极具质感的东方浪漫沉浸艺术空间。目前该作品10月16日-11月15日正在南京德基广场展出。格兰莫颐文化艺术集团（GLA Art Group）专注于传统文化与复古主义的现代美学演绎，融入对文化生态及市场态势的深刻洞察，采用模块化产品思维，深度激活并打造现代消费体验下，具有东方文化溯源性的原创类自有IP。
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