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石鲁（1919～1982），原名冯亚珩，四川仁寿人。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长等职。
石鲁的作品容量很大，概括力量很强，能从有限的形象中，展示出无限的世界，“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，让观众的联想大大超越画面。在石鲁看来，从事艺术者，对待艺术的态度都必须真诚，“有至诚乃有道”，否则不可言艺。
中国传统现实主义人物画大都以“线”作为人物造型的主要手段，石鲁一反传统的“以线造型”的表现手法，用自己高度提炼的点、线、面元素进行人物形象的塑造。墨色与纸张融合程度的差异产生浓淡干湿的变化，画面有润泽酣畅之美。可以说石鲁是当之无愧的“实验性”现实主义水墨人物画家。
自20世纪50年代末，随着对中国传统绘画日益深入的研究，石鲁的绘画逐步摆脱对现实的谨严描绘，而转向笔墨气韵和诗意的追求。进入60年代，石鲁的艺术也进入成熟时期，开始形成鲜明的个人风格，绘画形式基本属于传统面貌，而借以抒发的却是画家主体意识的觉醒。
石鲁在后期的人物画减少了写实性的因素，而增加了表现性的内容，造型手法独特，融合了装饰性与写实性，既有精心设计的布局，又有随意书写的乐趣，在20世纪后期的人物画中极为少见。
刘晓纯在《石鲁艺术的三步》中说到：“石鲁显示了他的前卫性，显示了他对中国艺术从古典向现代形态的转换的预言性。中国古典美学的全部基点是“中和”，要扩大中国的审美领域，必须从反“中和”起步。石鲁从中国绘画的最高境界文人画入手，先打入传统再解体传统，而不是直接移植西方现代的反“中和”形态，可以说是脚踏实地革命和反叛。
他将文人画推向了充实的、不和谐的、躁动不安的极端，创作了奇峭悲壮的惨烈之美。革命是以意为之，他难免做作、人工气、斧凿痕外露。我们无极肯定：人类不该接受惨烈之美，因为只有当人类的心灵更加坚强才能欣赏它。”
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