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本篇编辑：鹳鸟踟蹰 图片：©周润发、小林伸幸 资料来源：摄影师相关网站 在科技越来越发达的今天，我们拿出手机一秒就能拍照的时候，还有必要去了解古典摄影工艺吗？那些最原始的摄影工艺，总给我们一种离自己非常遥远的感觉，会不知不觉的给它蒙上一层神秘又高大上的面纱。其实说直白点那些摄影工艺在今天来使用，无非提供一种滤镜效果的可能，而手机修图软件的一键蓝晒、湿版滤镜就解决了啊。但我想并不仅止于此，科技的发达，能够快速拍出照片的我们，出片太雷同了，同时因为快餐式的拍照削弱了照片当中艺术与情感的传递。这一点上本人深有体会，前些日子我也开始自己做蓝晒了，以往一秒拍出来的画面待到制作过程中，往往十几张康颂纸才能出来一张，而就是在这个不断调整的过程当中我看见了很多以往自己拍摄过程中的没有注意过的问题。同时，了解古典摄影工艺还有利于更全面的了解摄影史，知道过去它是怎么一个发展脉络，然后走到今天的。今天就给大家简单介绍一下几种为大众所使用的古典摄影工艺，如果阅读完后，你对其中某一种感兴趣，也不妨对它进行某种尝试，在当下，它仍然是你表达自己摄影其中一种的形式。蓝晒法又称太阳的艺术，它和暗房截然相反，它是需要在阳光下完成的创作。蓝晒法通常是人们遇到的第一种古典/非银盐摄影工艺，原因是它十分简单并且能在较短的时间内制作出成功的照片。这种工艺是在摄影术“正式”发明后的第3年，也就是1842年，约翰·赫谢尔爵士（John Herschel，1792-1871）发明了这种能制作持久保存的蓝色照片的成像工艺。这位赫谢尔爵士的成就远远不仅如此，他还是“正片”“负片”“摄影”“快照”等词汇的创造者。
▲ 蓝晒工艺 除了可以制作照片，还可以直接将物品摆放在事先准备好的相纸上，通过光与化学物质的作用真实地记录物品的尺寸和外观。19世纪的植物学家Anna Atkins为了绘制一本科学参考书，就使用这种工艺捕捉了各种植物的形态，并因此赋予它们最大限度的准确性。
▲ 用植物做的蓝晒 铂金印相技术1873年由英国人威廉·韦利斯（William Willis，1843-1923)发明，并申请了专利。铂金印相在问世之后就受到了极大的关注，直到1920年为止，它都被广泛应用制作。包括艺术家Alfred Stieglitz和Imogen Cunningham等等。但由于第一次世界大战，原材料铂的价值极具上涨，这一传统印相技术被成本低廉制作简便的银盐印相技术所取代。铂金印相不得不走向了末路。在美国大师级人物Irving Penn的反复试验下，在1970年重现了铂金印相。到今天，铂金印相作品又再次受到了人们的关注。
▲ 小林伸幸 《大自然的铂金肖像》 铂这一金属的稳定性和持久性都非常之高。一幅铂金印相作品，可以保存500—1000年不褪色，非常适宜制作收藏级作品。周润发作为一个摄影发烧友，也曾在《寒战2》中演示过用中间底来制作铂金印相的流程。  ▲ 周润发 铂金工艺 
同时日本摄影师小林伸幸就用铂金印相创作了作品《大自然的铂金肖像》。
蛋白印相 1850年由Louis Désiré Blanquart-Evrard发明，是第一种规模化生产的用于负片印相的相纸。这种工艺在1860-1890年达到高峰，20世纪以后逐渐被淘汰。德国是世界领先的蛋白相纸生产国。有数据表明，1866年，英国消耗了六百万只鸡蛋用于制造相纸，可见其生产的规模。如今所能见到的19世纪照片，大多数都是蛋白相片。蛋白印相以影调细腻沉稳、宽泛深厚、空间层次感非同寻常、制作工艺精美经典达到了空前也几乎可以绝后的艺术高度。 湿版摄影法 就是拿玻璃或者铁片当底片的摄影技术，它是一门来自19世纪的古老摄影技术，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出后在保持湿润的同时进行拍摄，然后显影，定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片的摄影技术。亦称为火棉胶摄影法（Wet Plate Collodion）。人们想得到的是既像达盖尔法拍摄的照片那样具有清晰的影像、细致的影纹，又像卡罗法那样能便宜、迅速地印出许多的照片，于是，有人提出了用透明片基代替纸基制作负像片的设想。
其中骆丹就凭借拍摄专题《素歌-生活在怒江峡谷的基督徒》获得了侯登科纪实摄影奖，在这组组照拍摄中作者采用了湿版摄影工艺的形式来呈现，拍摄形式和内容完美的融合在一起，给人一种稳重、沉静质感。
▲ 《素歌-生活在怒江峡谷的基督徒》 ▲ 《素歌-生活在怒江峡谷的基督徒》
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