色彩在油画艺术中一直占有非常重要的地位，油画是一门表现色彩的艺术。画油画如果掌握了色彩，就相当于掌握了阿拉丁神灯。作为一个画家，需要有一个非常良好而且敏感的色彩感觉。那么这个绘画色彩感觉是天生的还是后天养成的呢？如果是后天养成的，需要有什么办法训练呢？对此，我认为分3种情况来分析。
确实有一部分人的色彩感觉天生就非常好。
很多人天生色彩感觉就好，并且以女性天生色彩感觉好的情况较多。男生对色彩感觉相对于女生较为不敏感。
女生对于色彩天生敏感这件事情我们从生活中就可以发现。比如，女生喜欢穿各种花花绿绿的衣服。喜欢各种花啊草啊！这些颜色鲜艳的东西。
这有可能是生物进化以来的一种本能。比如鸟类，雄性鸟类的羽毛颜色就相当丰富鲜艳。目的是为了让雌性鸟类挑选配偶。雌性鸟类挑选配偶的依据就是根据雄性鸟类的羽毛是否鲜艳，这就要求雌性鸟类反而要有更好的色彩感觉和色彩判断能力。
女生由于雌性的本能，她们对于色彩的判断，要比男生敏锐。女生自幼喜欢打扮，装饰，就会养成相对敏锐的色彩敏感度。男生对色彩敏感的也有，只是比例较少而已。
这些天生对色彩敏感的人，会被认为色彩感觉好，有色彩天赋。
后天训练对于色彩敏感度的提升，有相当大的帮助和影响。
我们这些学画画的人，如果天生色彩没那么敏感，要怎么办呢？
一直以来，在绘画教学中对色彩充满了神秘感。虽然有一些基本的色彩理论，但是，由于操作起来比较抽象，仍然没有很好的效果。不过，色彩写生画的多，就会非常有作用。
据说，一个印刷工人，可以比常人更具有色彩敏感性。他们甚至在黑色中，可以区分出几十种不同的黑色。这就说明后天的训练对人的色彩敏感度是有非常大的帮助的。
西方绘画自印象派以来，诞生了很多对于色彩方面的理论。学习这些理论，对于我们绘画色彩的提升是非常有帮助的。结合这些理论，来参加户外风景的写生会产生较好的效果。
很多同学参加色彩写生，教学方法的不同，色彩提高也不同
在学习中我们发现有很多同学虽然也经常写生，但是色彩好像反应依旧非常迟钝。原因有很多，我发现主要有一个原因，最为明显。
不知道大家发现没有？往往素描画得好的同学，在色彩方面反而会比较迟钝。这是为什么？有的同学说，因为素描好的同学，往往把目光更加关注于明暗关系的变化，而忽略色彩的变化。
我认为这个说法只是其一，另外还有一个原因，我们的老师让同学画色彩写生的时候，要求先把事物的轮廓画好。这就造成很多同学主观上认为，物体的色彩是依附于物体的轮廓的。物体的形比色彩更加重要。同学们一旦有了这种想法，在绘画的时候，心情就会紧张，色彩感觉就会迟钝。这种现象是大画家高更发现的。
我的老师在教我们画色彩的时候，使用了一个方法。那就是，在画色彩的时候，一定要先忘记素描。画物体轮廓的时候，允许出错。这样我们在绘画色彩写生的时候，心里的压力减轻了。我们可以无拘无束的画，想怎么画就怎么画。反而激发了一些天生的色彩感觉，收到了意外的惊喜！原来我也可以画色彩呀！多么奇妙！
人的色彩感觉，其实就是来自于一种本能。只是我们暂时还没有唤醒它。一旦我们放松心情，释放自然的力量。好的色彩感觉也就出现了。所以我们在画油画写生的时候，要注意放松心情。画得轻松一些。我们就容易产生良好的感觉，色彩自然提高上去了。
我相信大家对于色彩绘画学习都会有自己的各种各样的方法，欢迎一起讨论一下。
