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在展览对公众开放的第一天，活动君就兴冲冲地来到了展馆。足足三小时，欣赏了整整四层空间不同主题和风格的上千幅摄影作品，不愧为是本年度质量最高的摄影展览，从中获益良多。
在此也想谈谈自己对摄影的理解。一幅好的摄影作品是思想性和艺术性的和谐统一。从摄影作品的技术层面看优劣主要取决于器材、环境和时机把握。一般来说专业相机和与之搭配的镜头拍摄出来的效果肯定要好于普通相机或者手机的拍摄。但是手机也有优点就是方便快捷。当你举起笨重专业相机的一瞬间就往往会错过最佳的画面和角度，而手机就很灵巧轻便，不经意间就抓取了目标。此外一个好的光照条件或者周边的环境对出好片也至关重要，摄影是光的艺术，如果天气不适宜，就是摄影大师也一样。除非是纪实摄影，假如周边环境杂乱，也凸显不出拍摄的主题，产生不出好的效果。
如果要把照片上升到作品的层次就需要拍摄者个人的艺术修养了。为什么同样的天气，同样的场景甚至同样的摄影器材会有不同的效果，其实就是人和人的差别了。美术爱好者或者经常观看艺术展览的人一定比一般人拍摄画面感更好。而经历丰富的人拍摄纪实摄影也比一般人理解力更强。摄影归根到底也是一种艺术，艺术更适合有天分的人来玩。在人人有手机，个个能拍摄的当下，拍照和拍摄的区别取决于要表达的是什么。尽管可能很多人会不同意，但是我还是反感过度使用后期处理。一张经过摄影修图软件处理后的照片颜色和画面都会不太自然，就好比一张自然脸和整容脸的区别一样。修图软件更适合于婚纱照和商业广告之类的，普通照片就大可不必沉迷其间了。
下面介绍几位我所推崇的世界著名摄影大师： 亨利-卡蒂埃·布列松是纪实摄影大师，著名摄影团体——玛格南图片社的创始人之一，提出了“决定性瞬间”的摄影理论，深刻影响了后代的摄影师们。 罗伯特·卡帕是最伟大的战地摄影师。为战场而生，同时也在战场而死。他的名言是“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。” 艾森斯塔特，被誉为“新闻摄影之父”，《生活》杂志最著名的摄影师之一，最负盛名的作品是《胜利之吻》，也作为二战胜利的经典记忆永远流传在世界上。 尤素福-卡什是世界人像摄影师，他拍摄了20世纪几乎所有声名显赫的人物。很多经典照片就出自卡什之手，比如怒目而视的丘吉尔。 郎静山开创了“集锦摄影”流派，采用事先拍摄的多种素材，利用暗房工艺拼接叠放组成事先预设的画面，经过其特殊处理，照片显现出浓厚的中国丹青水墨画韵味。代表作有《云深不知处》等。
在2020上海国际摄影展上很多摄影作品里都有以上几位摄影大师的技法存在。 多拍摄，多学习和交流，多看摄影展潜移默化中会提升一个人的摄影水平。
看完摄影展在来过多次的杨浦滨江边走走，顺便拍拍杨浦滨江的美景，按下快门的瞬间此刻的感觉与以往有些不同……
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