【作者简介】
吕品田，中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，文化名家暨“四个一批”人才，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，传统村落保护和发展专家委员会委员，中国美协理事及理论委员会副主任。曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任。
吕品田长期从事手工艺和民间美术研究，致力国家非物质文化遗产保护工作实践。著述丰硕，曾获中宣部“五个一工程”奖、国家社科基金艺术学科一等奖等。代表著作有《中国民间美术观念》、《必要的张力》、《动手有功》等。
他的绘画作品不拘泥于前人既定的笔墨程式，而是抓住那些让他尽情抒怀的表现方法深入探究，绘画形式体现出他对自然和生活细致的观察和鲜活的体悟。
【中国民间美术研究】
《中国民间美术观念》是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度，对中国民间美术的观念形态(包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等)和实践形态，进行了系统的梳理和研究。就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点，构建了一个较为完整的中国民间美术理论框架。
在吕品田看来，融汇着中华民族文化基因的民间美术有如一个有机的生命，其发生发展的全部过程和各个方面都贯穿着一条富有生命力的主脉，这便是本书将要剖析和探讨的“观念”。
民间美术不仅是一种形式，更是一种生活气息。艺术家们将对生活的美好期愿传达至艺术作品，使其形神兼备，多样而朴素的艺术语言是民众超凡想象力和爱的表现。
在民间美术的艺术表达中，结构统一，图形对称中潜藏着人民对秩序的体悟和认同。
生活是艰辛的，脚踏实地的民间艺术家们为了家族延续，将艺术转化成为调剂生活的味料，以艺术谋生。因而民间美术的发展，是先人的智慧、是文明的载体，更是家族世代延绵的根基。
作者所要表达的内容，我们不在一一赘述。文化整体意识的强化使人们越来越相信任何艺术创作行为都反映着民族文化精神并构成整体文化网络结构中的重要环节。民间美术是存在于我们日常生活中的艺术形式，它多种多样且具有自身独特的精神内涵。吕品田的《中国民间美术研究》著作，对研究我国民间美术具有重要价值。
【绘画作品赏析】
吕品田的水墨山水已清晰地形成两种风格：浓重酣畅与清新淡雅。
前者体现墨色浓淡变化的空间较大，画面黑白对比强烈，皴染丰富，尽可能呈现多种肌理效果以丰富画面层次。
后者体现墨色层次的空间较小，浅淡的墨迹变化会清晰地在白底中呈现出来，努力在细微变化中留住笔意，又呈现出明确的层次关系，使草木能在光的浸染中精神奕奕。
春山如笑 纸本水墨 138×69厘米 2018
山雨便清凉 纸本水墨 69×34厘米 2016
山水含清晖 纸本水墨 68×34厘米 2016
明月物语 纸本水墨 69×34厘米 2017
庭院春熙 纸本水墨 138×69厘米 2017
心随山野闲 纸本水墨 34×68厘米 2015
