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“感性”是巴洛克时代的艺术关键词之一，色即是空，官感即虚空，因此，“虚空”（Vanitas）也是巴洛克时代最常见的艺术主题之一。珠宝与美酒、美食、鲜花和艳妇一起，在欧洲巴洛克时代艺术作品中，成为如驶韶华与徒然虚空的象征。提香的作品中也不乏“虚空”主题，他早在1515年就创作了这样一幅寓言作品——《人世虚荣》： 
▲ 油画《人世虚荣》（1515） 提香 作 现藏于慕尼黑老绘画陈列馆 提香的画中描绘了一位朴实无华的少女，手扶一面八角木框镜，脸上流露出与其年龄不相称的严肃表情，表达了她与镜中所映照的“人世虚荣”之间保持着距离。二十年后，提香又创作了一幅类似主题的作品——《忏悔的抹大拉马利亚》（1531-1535），与《人世虚荣》中那位沉静理性的少女正相反，这幅画中的少女马利亚展现出感性的一面：
▲ 油画《忏悔的抹大拉马利亚》（1531-1535） 提香 作 现藏于佛罗伦萨碧提宮 抹大拉的马利亚是《圣经》中人物，她曾为卖春妇，悔改后奉献一切追随耶稣，直到耶稣被钉十字架，门徒俱散，她却始终陪伴，并成为第一位见证了耶稣复活之人。提香的画展示了抹大拉的马利亚为过去之罪虔诚忏悔的一刻，提香将她描绘成一位丰满美丽的少女，暗示着“色即是空”。
▲ 油画《马大教诲她的妹妹抹大拉马利亚》（约1660） 意大利巴洛克画家卡格纳希 作 现藏于帕萨迪纳诺顿·西蒙博物馆 淫欲（Luxuria）是基督教“七宗罪”之一，因了这些罪行，人与神渐行渐远；倘若人还不知悔改，就会堕入永恒的死亡。在上面这一幅意大利巴洛克画家卡格纳希（G. Cagnacci，1610-1663）的作品中，抹大拉的马利亚谦卑地匍匐于地，她的财宝散落一地，表现了马利亚的悔改皈依之心：
▲ 油画《马大教诲她的妹妹抹大拉马利亚》（约1660，局部） 意大利巴洛克画家卡格纳希 作 现藏于帕萨迪纳诺顿·西蒙博物馆 “忏悔的抹大拉马利亚”常见于西方“虚空”主题绘画作品中，与她同时出现在画作中的，通常还有代表死亡的髑髅、代表虚妄的镜子、代表无常的烛火、代表苦修的鞭子以及代表上帝的十字架：
▲ 油画《忏悔的抹大拉马利亚》（1650） 法国巴洛克画家乔治·德·拉·图尔 作 现藏于纽约大都会艺术博物馆 意大利巴洛克画家卡格纳希还创作过一幅《生命寓言》（1659），画中一位赤裸的少女被代表着时间流逝与万物衰败的沙漏、花朵、髑髅和蜡烛包围：
▲ 油画《生命寓言》（约1659） 意大利巴洛克画家卡格纳希 作 私人收藏 
▲ 油画《生命寓言》（约1659，局部） 意大利巴洛克画家卡格纳希 作 私人收藏 
▲ 油画《生命寓言》（约1659，局部） 意大利巴洛克画家卡格纳希（G. Cagnacci，1610-1663）作 私人收藏 然而，画面中还有一条诡异的蛇，在少女头顶上空蜷曲成神性的光环，它吞噬着自己的尾巴。这条首尾相衔的蛇象征着周而复始的生命，它从死亡中复活并达到永生，也正应了这幅画的名称——《生命寓言》。
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