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不知道大家会不会跟小十君一样有过这样的疑问，看过不少好莱坞电影的我们，对美国或多或少有些了解。 可是，普通美国人又是怎么看待中国和中国人的呢？ 电影作为一个普及度非常高的大众娱乐形式，也是一个便捷有效的渠道，让我们能够足不出户了解外国人的生活，形成基本认知。 基于此，小十君才有了上述思考。 因为我们的电影，远远没有达到好莱坞电影那种世界范围内的强力输出和影响力。 那么美国人在他们本土，能看到什么样的中国电影？他们喜欢看什么样的中国故事？ 这倒不难回答，从美国最具知名度的几位华人影星就能看出端倪： 李小龙、成龙、李连杰、李安。 李小龙不必多说，是第一个以华人形象成功打入好莱坞的中国面孔，他还把“功夫”一词写入了英语词典； 成龙、李连杰则是新时代享誉全球的两位功夫巨星，成龙主演的好莱坞动作喜剧《尖峰时刻》以及李连杰主演的古装武侠片《英雄》都在美国取得了非常大的票房成功； 至于“中美文化交流桥梁”的李安，早期凭借“家庭三部曲”拿到进军好莱坞的门票，但还是靠2000年的中国武侠片《卧虎藏龙》在美国创造了近1.3亿美元的票房神话而打开了知名度。 纵观他们的成功，都离不开中国功夫、武侠动作等关键字眼。 从上世纪70年代的李小龙，再到如今备受好莱坞关注的甄子丹、吴京等人，皆是如此。 这就导致了美国人在长期以来对中国的印象，就是“中国功夫”。很多美国人甚至误认为在中国，人人都会功夫。 以至于，中美两国的人交朋友的时候，会出现一个有趣的现象： 中国人跟美国人聊好莱坞电影、明星；而美国人呢，他们跟中国人聊中国功夫、少林武当，聊到兴起时还能摆个Pose比划比划…… 外国人慕名到中国来学功夫的新闻早已屡见不鲜： 然而我们知道，事实上我们并不是人人都会中国功夫。 如果要通过电影去认识一个国家和这个国家的人民，最好的方式当然还是聚焦家庭生活的剧情片和爱情片。 1993年，就有一部好莱坞公司制作、全华人主创的中国题材影片在美国上映。 这部电影就是由周采芹、温明娜、俞飞鸿、邬君梅等主演的《喜福会》。 虽只在美国小范围内上映，但影片讲述的中国女性故事，还是感动了许多美国观众，收获了好评： 25年后，又有一部好莱坞大厂制作、全亚裔阵容主导的电影引起了美国主流观众的疯狂追捧。 片子英文名叫Crazy Rich Asians，直译为《疯狂的亚洲富人》，国内译名叫《摘金奇缘》。 台版海报 乍看海报，普普通通，一股浓浓的玛丽苏气质扑面而来。 这样的片子，还能受老美热捧？怕不是扑街扑到姥姥家吧！ 恰恰相反，《摘金奇缘》口碑和票房成绩非常亮眼： 首先是口碑，烂番茄新鲜度高达94%，IMDb7.7分，而号称最严苛的影评网站MTC上的分数也有74。 口碑不错，票房更是惊人。 上映三周以来，《摘金奇缘》以3000万美元的小成本换回了1.67亿美元的票房。 并且连续三周以大幅优势力压《巨齿鲨》《碟中谍6》，蝉联北美票房榜冠军。 数据源自时光网 更夸张的是，影片上映首日由于排片不足，造成了许多影院外面热情的观众大排长龙的劲爆盛况。 图源自微博 @千面娇娃杨老师 不仅如此，连许多我们熟知的大牌明星都纷纷安利推荐。 包括“星爵”克里斯·帕拉特、巨石强森、艾玛·沃森在内的明星们在第一时间观看了影片后，都通过自己的社交账号发文大赞。
比票房、排队现象更有意义的一组数据，是《摘金奇缘》的观众比例： 观影人群中44%为亚裔，对好莱坞主流片方来说是前所未有的统计数据。
并且白人观众的比例还在持续上涨中，从最初的32%涨到后来的48%。 说明不只是亚裔爱看，白人和其他族裔也爱看。 更令人称奇的是，女主角吴恬敏还趁势登上了《时代》杂志封面。
从各方面的表现来看，《摘金奇缘》绝对堪称一部现象级的小黑马。 实际上，从传统经验来讲，编、导、演都是亚裔、剧情讲的也是亚裔故事，这样的电影，只能给美国的亚裔观众看，白人根本不会买账。 比如，通常大爆的国产片，都会出口到美国上映，主要是给美籍华人观看。 充分说明，《摘金奇缘》之于亚裔的意义，不亚于《黑豹》之于黑人的意义。 甚至可以说，《摘金奇缘》就是一部黄皮肤的《黑豹》。 既然《摘金奇缘》这么‘豹’，不妨看看片子成色几何？（影片还未在国内上映，姑且从预告片入手） 影片故事可以用一句话概括：豪门公子带平民女友见富豪婆婆。
不过，从买机票的对话可以看出来，女友并不知道男友的真实身份。
一下飞机，女友见识到原来男友是超级大富豪，惊喜之余必定还有不安。
然后，第一个戏剧转折点来了：婆媳相见。
你没猜错，我们看吐了的婆媳大战开始上演。
杨紫琼饰演的富家婆婆，对平民儿媳百般不顺眼。 同时，女主角也被男友的富豪亲友们所歧视嘲笑。
她就像丑小鸭来到天鹅湖，短暂的惊喜过后，开始有了格格不入的不适感。 这时她大大咧咧的闺蜜跳出来安慰她，一语道破天机：
闺蜜说，你婆婆肯定只当你是个被白人文化同化的、早已把东方文化传统忘得一干二净的香蕉人。 香蕉人，外黄内白，指生在美国的华裔，他们长着黑头发黄皮肤，却不会说汉语，而是讲一口地道的英文。 他们从小接受美国文化教育熏陶，思维方式、价值观也完全是美国式的。
婆婆以观念不合为由，但事实真的是这样吗？ 不是，观念不同可能只是个幌子，最大的阻力在于身份地位的悬殊：
富家婆婆认为，平民儿媳嫁给自家儿子是“高攀”，是底层女性惯常渴望的嫁入豪门实现阶级跃迁的方式。 门当户对，是传统的东方婚姻观念，在此角度，婆婆无可厚非。 所以，小年轻的单纯爱情，上升为婆媳之争。
影片在看似玛丽苏的设定下，涉及到“香蕉人”、婆媳战争，以及中西文化碰撞的探讨，这是最易引起海外华裔共鸣的部分。 再来看看，这么“平平无奇”的剧情怎么能让白人交口称赞呢？ 首先，是灰姑娘与王子的故事底本与豪门爱情这种天然具有娱乐性的元素，吸引了白人的关注：
其次，片中必不可少的豪门生活展现，对任何观众而言，都能满足猎奇心理。 这便是《摘金奇缘》跟《黑豹》的共同特点：非常有钱！ 甚至于有美国观众看完影片大呼：新加坡就是中国的瓦坎达！
额，虽然这个比喻既贴切又有些别扭，但这个观点代表了现如今美国人对中国的又一普遍印象—— 中国人有钱，土豪多。 这种印象大概是通过买遍全世界的中国大妈，和某某东这样的国际知名企业家传播出去的。 中国土豪多，这是真的，中国人都有钱吗？ 这就跟中国人人都会功夫一样，自然是以偏概全了。 不过还是挡不住美国观众的好奇心。 最后，则是美国观众对类型片的成熟认知，让他们在《摘金奇缘》中找到了观影乐趣。 就比如小十君在IMDb上看到的一个满分好评，某网友用长篇大论怼了那些因为一个小瑕疵就给影片打差评的观众。 一些观众觉得在网络如此发达的时代，女主角竟然不知道自己男朋友是新加坡超级富豪，这很不合逻辑。 所以该网友就抨击到：拜托，这是浪漫喜剧片，是电影啊！ 言下之意，你在浪漫喜剧片里纠结啥逻辑啊，那种心态应该去看硬核科幻片。
这位网友给的总体感受是“有趣和娱乐”，这正是我们对一部爱情喜剧的期待看点。 应该说老美观众的类型片意识还是非常强的。 不过也有不同的声音。 一位观众给了5分差评，并引用了一句谚语“闪光的未必都是金子”：
可以推测，这条评论指的是《摘金奇缘》用了一个非常美式的华丽外表，去包裹了一个东方的家常里短故事，而这个故事在他那儿并不讨喜。 如果说女主角是外黄内白的香蕉人，那么《摘金奇缘》片子本身刚好相反。 用个不恰当的比喻，它是外白内黄的臭鸡蛋。 上面一好一坏两个评论，恰好可以代表美国人对这个“臭鸡蛋”的看法： 喜欢的只是外表的华丽有趣，而并非变味儿的东方故事内核。 这就比较尴尬了。 对不起，这里有点给这部在美国取得巨大成功的亚裔题材影片泼冷水的意思。 不过，从不上不下的豆瓣6.9的评分来看，跟小十君持相同观点的中国观众不在少数。 为什么这么说？ 因为《摘金奇缘》仍是为了迎合美国观众，在用美国眼光审视他们并不真正了解的中国文化。 那这部影片的成功值得欣喜吗？ 答案自然是否定的。 借此机会，我们不妨回顾下过去近百年以来，好莱坞电影里的中国形象变迁，来更深刻地探讨下这个问题。 1919年《残花泪》里吸食鸦片成瘾、驼背颓废但痴恋白人少女的中国男人：
1922年《海逝》里好莱坞第一华人女星黄柳霜饰演的中国农村妇女莲花，她因缘际会救了一个美国男人还为他生了孩子却遭男人抛弃，最后投海自尽：
1929年《神秘的傅满洲》里“黄祸”代表人物——面貌可憎、阴险毒辣的傅满洲，以及后来10余部傅满洲电影里的典型形象：
1931年《黑豹独眼龙》里另一个“黄祸”代表人物——滑稽精明、矫揉造作的华人警探陈查理，他的电影更夸张，几十年拍了三四十部：
1937年、1944年根据旅华女作家赛珍珠小说改编的两部电影《大地》《龙种》是为数不多如实反映中国社会的电影。 典型形象仍是勤俭朴素、任劳任怨、逆来顺受的他者：
1958年《六福客栈》里英格丽·褒曼饰演的传教士拯救中国孤儿：
1961年《007之诺博士》中笑里藏刀的大反派诺博士：
进入70年代，由于李小龙的出现，中国形象在好莱坞开始好转。 1972年《精武门》里凌空一脚踢烂“东亚病夫”牌匾的李小龙，成为国际银幕上的第一位中国英雄：
1974年《唐人街》里女主角家忠诚的管家：
1984年《夺宝奇兵2》里滑稽搞笑的上海黑帮和聪明可爱的小男孩：
1993年《喜福会》里在中国饱受摧残，赴美后通过艰苦奋斗走向成功的中国女性：
1998年《尖峰时刻》在美国大获成功，成龙饰演的身手过人、勇敢幽默的李督查，是第二个受美国人喜爱的中国英雄形象：
还是1998年，迪士尼动画《花木兰》让全世界认识了一个聪明善良、正义勇敢的中国女英雄形象：
2008年，梦工厂动画《功夫熊猫》又把人见人爱的中国吉祥物推向全世界，不仅以动画的形式秀出了漂亮的中国功夫，还让全世界观众见识到了博大精深的儒道文化：
2009年，灾难大片《2012》里拯救女主角一家的中国老奶奶，和拯救全世界的中国诺亚方舟：
2013年《007：天幕杀机》中夜景繁华绚烂的上海和澳门，是中国现代化城市的典型代表：
2016年科幻片《降临》里作为中国代表的商将军以大无畏的智慧和魄力，再次拯救世界：
从奸恶反派傅满洲，到李小龙、成龙，再到英雄形象花木兰、熊猫阿宝，直至如今好莱坞大片里屡屡拯救世界的中国…… 好莱坞电影里的中国形象走过了跨越百年的历史变迁，几乎是与现当代中国从衰弱走向强盛的历程完全同步，戏里戏外都是一出辛酸血泪史。 但要注意，这些好莱坞的中国形象，包括李小龙在内的这些银幕英雄仍走的是个人英雄主义的道路，实现的也是美国梦。 简单讲，从过去的故意贬低，到如今的为了票房而有意迎合……好莱坞电影里的中国形象从始至终都烙着美式标签，是好莱坞臆造的、理想化的中国形象。 那么像《摘金奇缘》这样的电影，就一无是处了吗？ 它仍是国际银幕的一扇重要窗口，能够让世界去认识了解中国。
哪怕是抛砖引玉也好，《摘金奇缘》的成功，确实增强了好莱坞打造中国故事片的信心。 影片还在热映之际，片方华纳影业就早早敲定了续集项目：
并且，顺势立项了以中国双11单身节为主题的浪漫喜剧电影计划：
另一边，上文提到的《喜福会》也传出了将要筹拍续集的消息。 此外，网飞公司也在开发以台湾移民为主角的电影《虎尾》：
再加上已经开拍的迪士尼真人版花木兰电影《木兰传说》……
貌似通过《摘金奇缘》这扇窗口，好莱坞正刮起了一阵猛烈的“中国风”。 这是好事，因为每一个中国面孔，都是中国形象的名片。 不过，仍是假他人之手做嫁衣。 做的人未必真懂你，你穿起来未必会满意。 如果要真正让人满意，就需要把那扇窗口变成一扇大门。 说到底，还得靠国产电影的崛起。 自主的文化输出才有旺盛的生命力，才能带来发自内心的自豪感。 ↑上下滑动查看如何投稿↓ |
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