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高马得先生只寥寥数笔，便能将昆曲人物的身段、神情，以及故事情节，跃然纸上。先生所画的戏曲人物，并不完全照搬舞台，他总能从一折戏中抽出关键性形象，并善于捕捉小人物的特殊身份与性格，个个精到入神。
先生把漫画艺术的夸张特点和中国画技巧结合起来。在东南亚、欧洲的一些国家，许多人都是通过迷恋他的画进而迷恋上昆曲的，昆剧大师俞振飞对于他为昆曲所做的贡献也是甚为感激。在第28届“世遗会”期间，85岁的他向世界遗产中心主任巴达兰先生赠送了“姹紫嫣红——马得昆曲画集”的首批画册，将昆曲戏画推向了全球。
高马得先生是江苏省南京市人，著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩。四十年代以漫画见称，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味。近年来出版了《画戏话戏》、《画碟余墨》、《马得水墨小品》等。2007年因病去世。 高老先生是个老戏迷，特别爱看戏。“特殊时期”结束之后，老昆曲家周传瑛等一帮人来到江苏，在江苏省委大院的礼堂里唱昆曲折子戏。当时高马得先生还是《新华日报》的一位美编，报社老总觉得拍照片登在报纸上太生硬了，便让高马得用画的方式表现。于是，高老先生便拿着笔和纸来到了舞台前。一边看戏，一边速写，回报社后，再用素描的方式画出来登在报纸上。这本是一项工作，却从此让高老先生迷上了戏曲人物画。20余年来，凡是去南京演出的戏剧、名角，他都画过。高老先生看戏必画速写，并研读戏本，请教戏曲专家和名角，对于每场戏甚至每折戏的剧情、演员表演的神韵均了然于心，再经过别具匠心的提速升华，达到“出戏”的新境界。《醉打山门》、《花为媒》等都是广为戏迷收藏。
之所以选定戏曲人物为绘画对象，老人说这都是缘分，“我爱昆曲，我不会唱，只能把它画出来。”在老人看来，其实戏曲和绘画是如出一辙的，“戏曲手法是虚拟的、写意的，艺人有个口诀‘不像不成戏，真像不算艺’，这与齐白石老人的‘妙在似与不似之间’差不多，舞台表演是经过艺术处理的，最适合用写意的笔画速写下来。” 在60余载的戏曲速写生涯中，老人自称经历了“从看戏作画到借画说戏”的过程。《断桥》、《牡丹亭》和《山亭买酒》是高马得最喜欢的三出戏，百看不厌、百画不厌。高马得说：“我最初画戏曲素描，生怕丧失了戏曲人物和情景片段的原汁原味，通常都是‘照本宣科’；时间长了就渐渐不满足，尝试通过自己对于戏曲的理解来添加一些背景，甚至根据自己想象来创作，比如连载漫画《十五贯》就是我根据多年来看过不同版本的作品，加上自己对其的理解创作的。”
“昆曲因为曲词高雅，很多都是文言文，一般老百姓听不懂，所以慢慢就没多少人唱了。像以前的名家周传瑛等“传”字辈的老昆曲艺人，现在都不在了，可是他们当时演的戏、在台上的表演，我都留在画纸上了。每一个人物的服饰、动作、表情都很生动淋漓地画在画纸上，一幅画就是一场戏，让人一目了然。昆曲是百戏之祖，地方戏都是移植昆曲形成的。我要是不把它画下来，以后有些剧要是真的失传了，再提起时，大家就不知道了，演员也不知道该怎么演了。”
高马得的画，更有一种淘气，顽劣——像三味书屋里摇头晃脑朗朗读着“笑人齿缺曰狗窦大开”的顽童偷眼儿望着老师睡着了悄悄就边读边溜远了去。或者——是匆忙赶着上学的贾宝玉折转回来千叮咛万嘱咐“千万等我回来吃胭脂哦！”没意思极了，却着实有趣儿！哪里是鸦涂！妞妞的信手有趣儿，是见山是山的仅仅如此。高马得的有趣兴致飘逸，是见山不是山的岂有此理。
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