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犹记得《少年之名》开播时，张艺兴“你们今年不应该做这个节目，不急这一下”的声音还没有被完全淹没。 另一边，《青春有你2》收官才刚一个月，《青春有你3》（改名为《年少有你》）却风风火火开始招募起了选手，这次又选起了男团。 同时，眼看着《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）红透了大半个娱乐圈甚至破了圈，又一档“全新节目”《不愧是姐姐》也迅速提上了日程。 在没注意到这是另一个平台的节目时，甚至有不少观众们还以为是《姐姐》的衍生综艺。 这怎么看，好像都有着一点跟风的嫌疑。 为什么这么多年来，一档综艺火了、立马就紧跟着的一堆同质节目出现的现象总是屡屡发生？ 01 首创者是先锋，后来者是跟风 综艺的跟风现象，得一直追溯到十余年前。 2005年，《超级女声》火爆全球，一举成了当时国内最为家喻户晓的节目。 之后借着这股势头，各大卫视甚至是央视都接连推出各种选秀节目：《加油！好男儿》《绝对唱响》《梦想中国》《名师高徒》...... 不只是音乐类，各式各样的选秀都被迅速安排制作播出。 舞蹈类的《舞林大会》，创业类的《名声大震》，影视类的《爱秀电影》...... 甚至连《红楼梦》《又见一帘幽梦》等电视剧的角色都要通过选秀来决定，前者办了个《红楼梦中人》，比如宝钗组的冠亚军分别花落姚迪和白冰；后者弄了个《寻找紫菱》，最终的获胜者为张嘉倪。 而这些选秀节目井喷开始的2006年，一度被称为“选秀年”。 2012年，源自荷兰的“The Voice”被引入国内，打造成为了《中国好声音》，更是将素人音乐选秀推上了一定巅峰，还引起了后续一系列众多的“中国好XX”系列节目。 2013年，湖南卫视从韩国MBC电视台引进《我是歌手》，一定程度上改变了国内选秀的方向。 不同于以往的素人选拔，《我是歌手》是已出道的实力唱将间的竞技，各位歌手之间碰撞摩擦出的火花尤为耀眼，身经百战的他们呈现出的舞台质量自然更是毋庸置疑。 节目播出后，迅速便有了不俗的热度，第一期便与隔壁《中国好声音》的首播收视率旗鼓相当，均达到了1.477%。 《我是歌手》尝试成功后，各大卫视又急忙将节目的类型瞄准了歌手挑战，《我为歌狂》《全能星战》《中国最强音》等节目又相继制作播出，抢着分一杯羹。 同年，引进于韩国MBC电视《爸爸!我们去哪儿?》的《爸爸去哪儿》，也开辟了一个新的综艺风口。 《爸爸去哪儿》一经播出，便取得了收视与口碑双丰收的好成绩，开启并引领了国内亲子综艺的浪潮—— 《星星知我心》《老爸老妈看我的》《宝贝看你的》《爸爸回来了》《妈妈是超人》...... 父子、母子、一家人，能想到的组合玩儿了个遍；城里乡下，也去了不少地儿。 当亲子真人秀的热潮掀起了一轮又一轮后，广电总局终于在2015年下达了相关规定，要求减少未成年人参与综艺节目。 一年后，广电总局再发通知，要求严格控制未成年人参与选秀节目，原则上不允许再制作播出明星子女参与的真人秀节目。 严规之下，《爸爸去哪儿6》 换了个平台上线，然而参加同期另一档综艺的戚薇李承铉女儿lucky都长大了，《想想办法吧！爸爸！》却依旧无法播出。 某种程度上，这股“亲子”风潮总算消停了下去。 有了早年的先例，如今国内综艺再次陷入跟风热潮，好像也不足为奇。 不用提《偶像练习生》《创造101》掀起的男女团选秀热潮，其他各类型综艺都再次出现了扎堆情况。 去年夏天，《乐队的夏天》横空出世，小众的乐队题材却成了综艺市场上的一匹黑马，获得了豆瓣高达8.8的评分，也让新裤子、刺猬、盘尼西林等乐队真正走入大众视野，成了各个晚会、节目的抢手嘉宾。 《乐队的夏天》火了没过多久，又有《一起乐队吧》《我们的乐队》火速录制开播，就连最近的《明日之子4》也是将“乐队”与“偶像养成”两个元素融在一起。 其他类型的，比如演技类竞技的《演员的诞生》《演员请就位》《演技派》《我就是演员之巅峰对决》...... 经营体验类的《中餐厅》火了后，2017-2019年期间上线的经营类综艺如《亲爱的客栈》《青春旅社》等至少有14档，平均每个季度就有一档。 旅游类的《花儿与少年》《青春环游记》《青春的花路》...... 再比如因为之前《我家那小子》《我家那闺女》不小的热度，韩国独居类综艺《我独自生活》的成功，疫情期间国内甚至前后脚出现了三档生活观察类节目，同时播出。 《让生活好看》《看我的生活》《我要这样生活》这三个名字放在一起，你会认为这是一档节目的3个备选名字，还是会认为是三档不同的节目？ 对于这些趋于同质化的节目，小妹做了个简单盘点，不完全统计，或有疏漏↓ 
02 综艺“跟风”因何兴起？ 按照常理，同一市场下的产品竞争，会促使各个对手们来对产品进行创新增加竞争力，很奇怪的是，这一点在综艺行业内却完全变了味—— 过往的规律中，往往是出现了一档成功找到新方向的的节目后，各个制作方总是蜂拥而至，照着这个框架这个模式换一张皮，就能推出一档又一档的同质化节目。 人人都知道跟风不是长久之计，但无法否认的是，比起耗心费力地去开创新节目，跟随前人脚步暂时看来这确实是一张安全牌。 湖南广电总台原台长欧阳常林在接受采访时，就曾分析过综艺“跟风”严重的问题。在他看来，这种情况目前是无法避免的。 一个重要的前提是，平台要靠综艺节目来提高市场影响力，还要考虑保障收视率、广告回报等问题——“面对激烈竞争和生存压力，平台被收视绑架，制作机构被平台绑架，几乎成了行业新常态。” 导致的结果就是，“对于电视台而言，原创节目是使命，是社会责任感，但迫于生存压力，不会拿太多的资源去做。” 前浙江卫视节目中心主任周冬梅也表示，“创新最有可能发生在一线平台，但是现在的试错成本太高。” 成本在于，对于综艺制作人和制作公司而言，打造10档节目如果能有两三档较为成功，就已经可喜可贺，其他的投入基本上就算是打了水漂。 至于压力，各大卫视就不用说了，几十个虎视眈眈的对手等着借机上位↓
而承载网综的四大网络平台，仅有芒果TV一家暂时处于盈利状态，大家都承担不了犯错带来的更多亏损。 腾讯视频综艺负责人马珽琨坦言，现在的视频网站，“对于自制的原创节目，花几百万、甚至一两千万，都会觉得压力挺大。” 比较有意思的是，在国内综艺界具有开创意义的《中国好声音》《我是歌手》和《爸爸去哪儿》等节目，也都是由国外已有的成功节目汉化而来。 为什么原创容易出现风险，不好保证收视？ 最最直接的问题就是，没有经验，无从学习借鉴，不知道怎么做才是对的。 《这！就是灌篮》的制片人易骅就明确表示过这一点，“一个原创方案，执行的过程中因为缺乏成功先例，也没有可以学习和讨论的合作方，所以整个过程会非常艰难和幸苦。”与之相对的是，“在海外曾经被证明过成功的节目模式，提案比较容易获得认可。” 而已经成功的热门综艺本身的火爆，已经证明了方向的正确性，这类题材已经有了一定受众的保障，再去加入自然没有没人看的风险。 不敢冒险，冒不起险，只想着打安全牌，这也就难怪跟风不止。 03 跟风，是对行业的伤害 纵使各平台和制作方有千万种理由，但不可否认的是，“跟风”导致越来越严重的综艺同质化，正在对综艺行业产生着无法避免的不良影响。 当整个行业都没有迫切的创新需求时，无疑会成为没有源头的死水。 若担心太过于新的模式风险实在太大，为什么不换个思路呢？ 创新的节目模式，不一定非得是所有人从没见过的模式。在相似的类型之下，如何做出不同的节目内核，如何做出精品，也是最重要的一众创新方式。 天娱传媒副总裁马昊就坦言，“现在世界范围内的好模式，包括韩国模式，基本都会是脱胎于某些早期的节目模式，然后慢慢延伸、发展出来新类型。” 《中国好声音》一出现便火爆，不就是因为在前面素人音乐竞技节目的基础上，颠覆评委为导师，还找到了自己独特的不看选手相貌的“转椅盲选”。 《见字如面》的导演关正文也表示，“观众只看好节目，而不会按照类型选看节目，《见字如面》不对标其他文化节目，是因为所有节目成功都是自身的成功，而不是类型的胜利。” 而现在的综艺，却陷入了误以为一档节目火了，那就要去模仿他这个模式的错误理念。 表现就是完全没有自己独特的内核，连在前人基础上加以进一步的挖掘改造都做不到，只是单纯的换汤不换药。 这样做的唯一结果就是，对相关题材短时间内过度消耗。 这太容易让观众产生审美疲劳了。 中国传媒大学教授胡智锋很早就表示了担忧：“同质化的结果是产品的单一，是受众的文化需求得不到充分满足，同时削弱了综艺节目的收视价值，降低受众的收视热情。” 一次又一次地消费着观众们的热情，那观众们又有什么信心去希望你们可以做出好综艺？ 每次的期待，等来的节目却是没诚意的换皮之作，久而久之也自然会失去了对国产综艺的兴趣。 这样到了最后，哪怕再出现再好的创意，如果观众已经连看的兴趣都没有，那还有什么制作播出的必要呢？ 正如网友们的气话，“跟风做的综艺节目，大部分没有好下场。” |
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