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－－－－－－－－－－－－－－－－ 复活拉撒路（The Raising of Lazarus） 有一日，耶稣途径距离耶路撒冷不远处的村子伯大尼，被一个叫马大的姑娘邀请至家中殷勤款待。马大有个妹妹叫玛利亚，她不像马大一样忙进忙出，只是静静坐着倾听耶稣讲道。 她们还有一个弟弟叫拉撒路，后来得了重病，久久不愈。因为耶稣喜爱他们；她俩就请人带话给耶稣，告知他他所爱的人病了。 耶稣到达伯大尼之后，发现拉撒路已经被埋葬四天了。 马大埋怨耶稣没有及时赶过来救治弟弟，耶稣说：复活在我，生命也在我；信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死（I am the resurrection, and the life: he that believeth in me, though he were dead, yet shall he live: And whosoever liveth and believeth in me shall never die）。 一行人来到拉撒路墓前。 那坟是个洞，用一块儿石头挡着。耶稣让众人把石头挪开。 马大说：主啊，他现在必是臭了，他已经死了四天了。 耶稣说：我不是对你说过，你若信，就必看见神的荣耀么？ 于是人们把石头搬开。 耶稣举目望天说：父啊，我感谢您，因为您已经听我；我知道您常听我，但我说这话，是为周围站着的众人，你差了我来是叫他们信。 之后他就大声呼叫：拉撒路出来！ 那已死的拉撒路果然复活，走了出来，脸和手脚上还缠着裹尸布。耶稣令马大和玛利亚解开裹尸布，让拉撒路走回家去。 那些来看的犹太人，见了耶稣所做的事，很多开始信他；但也有人去见法利赛人，将耶稣所做的事情告诉他们。 祭司长和法利赛人商议，这人行好些神迹，该怎么办呢？若这样由着他，人人都要信他的，罗马人也要来夺我们的土地和百姓。 从那日起他们就商议要杀耶稣。（《新约∙约翰福音》） Sebastiano del Piombo 约作于1517-19 1510年，乔尔乔内去世，提香常驻帕多瓦（Padua），年轻的Sebastiano Luciani成为威尼斯最耀眼的画家。第二年，又前往罗马，加入当时的大项目——法尔内西纳别墅（Villa Farnesina）的装饰工程，和拉斐尔一起工作。 在罗马过了几年，Sebastiano Luciani和米开朗琪罗成为好友，米开朗琪罗笑称Sebastiano Luciani是其在绘画届的代表，而他自己就专心搞雕塑去了......后来历史重演，拉斐尔去世，米开朗琪罗常驻佛罗伦萨，Sebastiano Luciani又成为全罗马最顶尖的画家。 因年代久远、且在1771年该画被从木板上“搬离”到了画布上，致使油画的颜色大受影响。耶稣红色的长衫褪成粉色，而画中的白色和黄色却变得明亮起来。 耶稣为门徒洗脚（Christ washing the Feet of the Disciples） 在和门徒用最后一次晚餐的时候，耶稣已经知道自己要回到神那里去了。餐毕，他从席上起身，脱了外衣，拿起一条布束在腰上，开始洗门徒们的脚，并用腰间的布擦干。 当他来到彼得面前时，彼得对他说：主啊， 你洗我的脚吗？ 耶稣回答说：我所做的，你现在不理解，不过事后就会明白。 彼得说：你绝不可洗我的脚，永远不可。 耶稣说：如果我不洗你，你就与我没有份了。 彼得说：主啊，不单我的脚，连我的手、我的头也要洗！ 耶稣说：洗过澡的人，除了脚以外，没有需要洗的，他是完全干净的。你们是干净的，但不是每个人都干净。 （出自《新约∙约翰福音》） 丁托列托（Jacopo Tintoretto）约作于1575-80 丁托列托，与提香、委罗内塞并称为威尼斯画派三杰，贡献了大量的文艺复兴画作。 这幅作品本来是挂在威尼斯的圣Trovaso教堂，和一幅《最后的晚餐》分列圣坛两侧。现在如果你去圣Trovaso教堂，还是会看见这幅画，不过那是一幅复制品。 这幅画中耶稣和彼得的内心被画家通过表情表现得淋漓尽致，尤其是耶稣那宽容、谦逊、自我牺牲的精神，无一不呈现在他的面容上。在对二人的表现上，丁托列托很聪明地用了一个技巧。你仔细看，彼得的右腿和耶稣的左臂成平行线，这样的安排加大了画面的张力，令其更加栩栩如生。 除此之外，你可以在画中看到三处亮光。一是耶稣头上的圣光，在圣光的左右，分别有炉灶里的火光以及画面左上角的火炬。握住火炬的人物被画的很大，除了透视法的原因，他大概也是画家想要突出的一个人，因为他很有可能就是正急着出门的加略人犹大，因为“犹大接过饼，就马上出去了，那时是夜间了”（《新约∙约翰福音》）。 果园里的哀痛（The Agony in the Garden） 用完最后的晚餐，给门徒洗完脚后，耶稣带彼得、约翰和雅各来到耶路撒冷橄榄山下的科西马尼园。 耶稣对他们说：你们要祷告，免得陷入试探。 然后他抽出身，在距离他们一石远的地方，跪下祷告：“父啊， 如果你愿意，请把这杯从我这里拿走吧，但不要成就我的意思，而是成就你的意思。” 这时有天使从天上向他显现，加添他的力量。耶稣在极大的痛苦中，祷告更加恳切，他的汗珠如血滴般落在地上。 祷告完了，他起身来到门徒那里，看见他们都睡着了，对他们说：你们为什么睡觉呢？起来祷告，免得陷入试探。 （《新约∙路加福音》） 乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini) 约作于1465年 乔瓦尼·贝利尼来自一个艺术世家，父亲、哥哥和姐夫都是同时代的著名画家，可以说他们一家人影响了威尼斯的艺术发展，进而也影响到整个文艺复兴。他有两个著名的学生——乔尔乔内和提香，后来都成为威尼斯画派的代表人物。 这幅画是贝利尼的早期作品，但他的绘画特点已然明显——深沉浓郁的色调以及细致的阴影。这幅画很可能是意大利画家第一次用写实手法表现日出，我们可以看到橘红色的光绽现在天际，且映射到山顶的建筑上。 远处，可以看到带着一群人前来的犹大。 贝利尼的这幅画其实从他姐夫安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)的同名作品那借鉴了很多。 曼特尼亚一般被认为是北意大利的第一位文艺复兴画家，他用很大力气研究透视法并进行各种尝试，以创作出更生动且震撼的视觉效果。 下面这幅是曼特尼亚在1460年创作的相同主题木板画： 第一感觉是曼特尼亚非常喜欢石头对吧？虽然这是事实，但在这幅画里，运用大面积夺目的岩石，是为了对应耶稣的预言“没有一块石头会留在另一块石头之上”（There shall not be left here one stone upon another, that shall not be thrown down. 新约∙马太福音24:2） 与贝利尼不同，曼特尼亚的画上共出现五个小天使，他们给耶稣带来了：一个代表Crucifixion（被钉在十字架上死去）的十字架；一根代表Flagellation（鞭笞，一种天主教赎罪方式）的石柱；一支长矛和一块儿沾了醋的海绵（这些物品都和耶稣的最后时光相关）。 待续... 所有画作均收藏于伦敦国家美术馆（National Gallery） 如果您来伦敦时，想和我一起逛逛美术馆，可以考虑我们特别推出的“深入伦敦一日”活动，传送门：让我们好好逛伦敦（冬季版） 错过之前文章的朋友，可戳传送门： 我们坚持原创，用自己的亲身经验 总结发布最实用可靠的信息 为你展现一幅真实的英伦欧陆场景。 |
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