很多人认为国画大多只追求神似 想要看写实的画还是油画比较形象 实则不然 在国画里有一个流派叫工笔画 特别重视描绘物体的细节 艺术效果令人赏心悦目 工笔画又称为“细笔画” 是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式 一笔一画 都要求作画者有极强的耐心、毅力和定力 从战国的帛画到唐宋的绢画 她美了两千多年 如今风采依旧 罗寒蕾,一位擅工笔人物画的女画家 有些人说,工笔画只有女人才画得来 于是她用女性的温柔 画出了画面背后的波涛汹涌 罗寒蕾的父亲是一位画家 也是她在绘画道路上的第一个老师 他在绘画上的不倦追求让她明白 做一名画家实在不容易 既要像出家人般心无杂念 更要像武士般勇往直前,无所畏惧 父亲告诉她: “一张画,安静地放在某个角落, 却能发出奇妙的声音。 有时是一阵匀静的呼吸,如山风般清新; 有时是一声呐喊,把你从常态中惊醒; 有时是一片欢笑,驱赶你心中的烦闷; 有时是一丝叹息,让你不禁悲从中来。” 她学会聆听画的声音,在心里产生一个心愿: 长大后也要当一名画家,画出有声音的画 罗寒蕾尤爱女性肖像 她笔下的女子,少了一些明亮、热烈 多了更多温情、婉约 2012年她创作了白描《金陵十二钗》 灰白晕染之间 清澈如秋水的目光,柔软如云朵的身姿 让人流连忘返 她选取了元春归省接见外眷的场面 元春端坐在画面中央,与太师椅融为一体 她更像是一个道具,象征着贾府的荣耀 华灯一盏犹如一道屏障,把三位外眷拦截在外: 湘云少不更事、四处张望,衬托着两位主角——宝钗、黛玉 黛玉委屈哀怨、楚楚可怜 宝钗款款作揖、落落大方 她再往前走几步,是有机会也有能力加入内眷之列的 如何能理解这种森严、内外有别 当时可卿已故,妙玉身在佛门 她们站在画面边缘,静观这一世俗场面 华灯丽影,亲人相见;几分亲热,几分拘谨 黛玉 迎、探、惜三春
秦可卿 妙玉 罗寒蕾还喜欢画身边的亲朋好友 她说:“多年的接触让我闭起眼睛也能回想出那张生动的脸 说不定哪一天出现某种诱因, 我会产生把这张脸固定在画纸上的冲动, 这个诱因很关键,它是情感与形象的契合点, 有了它,一副肖像创作才能真正开始。” 可以说,她的每一张肖像后面都有一段 或长或短的年月 都有一份或深或浅的情感 不尽相同却都与真、与善有关 在女儿出生后 她以最细腻的笔触 画下这个她与世界最亲密的联系 两年前,她苦心经营的婚姻破裂了 女儿成为无辜的受害者 她努力地让女儿明白:不管怎样,爸爸妈妈永远爱你。 为了安慰女儿,她创作了《家》 并写下一段话:“女儿与我, 快乐的两口之家。小娃娃, 妈妈就像这把椅子,给你拥抱,陪你玩耍。 一针一线,为你编织出七彩的梦。 小娃娃,别害怕。挺直腰,笑一笑。 生活就是这么简单。” 生活不会永远是坦途 当我们微笑面对,疼痛就会有所缓解 罗寒蕾的工笔人物画中 多以清润、单纯的色调来营造意境 观其画境,如同欣赏到一曲柔和、轻曼的古典 有网友这样评价她的画: 罗阿姨的画是要闻的,细心嗅出画的心跳,画的呼吸, 细腻精致的让人沉醉,不愿醒来, 每个观画者几乎要把鼻子贴到画上, 幸好画上贴了塑料薄膜。 对于我 绘画是一种需求 如呼吸一样自然 ——罗寒蕾 |
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