第26画丨马远《踏歌图》：“马一角”和“马拖枝”

画卷欣赏

宋 马远 《踏歌图》 现藏于故宫博物院

本集文稿

北宋的山水画，无论对象是北方的山水或是南方的景致，画面基本上以繁密的皴擦，气度宏阔的取景和饱满的全景构图，给观者以大山大水的真实体验。南宋以后的山水画却出现了明显构图上的变化。

前面我介绍过画家李唐的《万壑松风图》，你是否还有印象？此画是李唐南渡之前的作品，大山的全景构图一目了然。南渡之后，李唐的画风就开始改变了，出现了不少局部取景的方式，笔墨也从繁到简，这一变化影响了整个南宋以后的山水画格局。

南宋的山水画为何以局部或边角的小景居多呢？不少专家研究认为，这也许是政治上的某种隐喻，即大宋的大半江山被金人夺去了，南宋的临安只是残山剩水了。

这种论调是否确切，有待历史学家们继续探究。但李唐开创的新的山水风貌，确实在后代画家的发展下日益成熟，也逐渐产生了新的审美倾向，这就是南宋山水画空旷简约，并富有诗意的表达方式。

今天我要为你介绍的这幅画，就具有显著的南宋山水画的特点，技法明显受到了李唐的影响，但也有自己的发展和特征，这幅画就是南宋马远的《踏歌图》。

马远，杭州人，南宋宫廷画家。曾在光宗、宁宗、理宗三朝画院奉职。马远的绘画才能来自家庭的熏陶。他的祖父、伯父、父亲都是画院画家，人物、山水、花鸟皆擅长，可以说他从小就生长在绘画世家，有了祖上几代人的艺术基因，加上自己的勤勉，绘画才能自然就出类拔萃了。

他的许多作品都有皇帝的御题，不仅皇帝题，连皇后也喜欢在画上题字，并经常把他的作品赏赐给皇族大臣们，可见马远在画院中的地位有多荣耀了。

《踏歌图》为绢本立轴，墨笔，纵向192.5厘米，横向111厘米，现收藏在故宫博物院。我们先来看看画面最上方的题字，是一首五言诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅土踏歌行”。这是北宋文豪王安石的诗，宁宗皇帝御笔亲题此诗，可见他对太平盛世的向往。诗的左侧有一行小字，写着“赐王都提举”，估计是皇帝十分喜爱这幅画，亲自题了诗并赏给了大臣。

此画的题目“踏歌图”就出自画中“垅上踏歌行”的诗句。“踏歌”是古代民间的一种非常流行的娱乐活动，人们唱着欢歌，双足踏着歌声的节拍舞动，以抒发自己愉快的心情。宋代诗人李彭老在《元夕》中曾写有：“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边”的著名诗句，宋人张良臣也在《西湖晚归》中写有诗句：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵”。可见“踏歌”这一娱乐风尚在民间还是十分流行的。

好，下面我们来看一下画面吧。

画幅中间有一段云雾，将画面自然分割成上、下两部分。

下半部分，画家描绘了一个清净深秀的山湾，几个老农在阳春时节，好像带有几分醉意的样子，欢悦地在陇上歌舞。你仔细看画面的近处，左边有一棵高高的柳树和一丛翠竹，右边巨石横卧在田陇上。一位白胡子老翁刚跨过溪桥，他右手持杖，左手挠额，抬起腿摇摆着身子，一幅踏歌而舞兴高采烈的样子。随行的两位老者，一位抬着右腿击掌踏歌，另一位则躬着腰抓住了前者的腰带，好像是怕他醉意朦胧，要掉下溪桥的样子。最后一位肩挑酒壶，倾身屈腰，也和着踏歌的节拍前行。四个人动态不一，却呼应生动。

垄道的左边还有两个孩童，回头看着四位老人踏歌而行，雀跃之情表露无遗。这老少共乐的村野场景，增添了画面的浓浓意趣。

再往上看画面的上半部分。松林掩映中，隐约有宫殿飞檐的建筑和曲折的长廊，几座远峰，峻瘦挺拔，天空部分留了大面积的空白，只是用淡墨略加渲染。

《踏歌图》在构图上出现了马远标志性的边角式处理办法。所谓“边角式”，就是画面的内容都以局部的方式组合出现。你看画面有很多局部特写，如近景处的一块巨石横卧，左侧一棵大柳树直插入画面；远景几座矗立的山峰直插云端，每一处的景物似乎都不太完整，它们好像十分羞涩的样子，只露出一点身姿。

这样的构图完全不同于北宋的大山水，无论是郭熙的《早春图》，还是李唐的《万壑松风图》，都是远取其势，严整中起伏连贯的宏观视角。相比较之下，马远的《踏歌图》结构上明显松散而含蓄了许多，处处是犹抱琵琶半遮面的样子。以后人称马远的“边角式”构图为“马一角”。这在他的另几件作品，如《高士观瀑图》《梅石溪凫图》中都有充分的体现。

宋 马远 《高士观瀑图》

马远《梅石溪凫图》

接着你再把目光移到画面下半部分的巨石上。这里有一棵枯树，它姿态曲折，枝条长而舒展，折带多变，有一些作秀的模样，十分醒目，这在马远的画中也是时常出现的。因此，马远的作品中这类树也有一个雅号，叫做“马拖枝”。

马远的“马拖枝”

无论是“马一角”还是“马拖枝”，我觉得马远都是一位善于发现美的高手，他的眼光如同长焦相机的镜头，将远景中的精彩局部都能一一摄入自己的画幅，再加以独特表现。

这种局部取景的方式，我觉得与花鸟画中的折枝花卉构图如出一辙。我不知道马远的真实想法，但我认为不同题材，构图的互相借鉴也是一种创作方式。比如宋徽宗的《瑞鹤图》虽是花鸟画，但有着山水画的构图气象，可见山水、花鸟的构图早已经开始互动了。

前文我曾提过，南宋院体画家大多受到李唐的影响，他山水画中的斧劈皴，对刘松年、马远还有夏圭的山水画都有十分重要的启发。

那么下面，我们再来仔细辨识一下马远画中的斧劈皴。

斧劈皴，我前面课程中介绍过，就是以侧锋在画面上扫出一种头实尾虚的笔触痕迹，以表达山石的坚硬与块面。李唐的《万壑松风图》开创了典型的斧劈皴，用笔较小，密集而坚实。你看《踏歌图》中的大石与山峰，也是标准的斧劈皴法，只是形态上与李唐的稍所不同，马远的斧劈皴线条放大了、拉长了，更加刚劲爽快，用笔也化繁为简，寥寥数笔便概括出山石的结构。后人称之为“大斧劈”或“长斧劈”。这用笔的一刚、一简，显现出马远笔墨的重要特色。

此外，你再注意一下，《踏歌图》的画面有近1/2的地方留白，虽以渲染法表现出天空与云气，但我觉得这是画家主观上的删繁就简，以简来传达视觉的远，与一种追忆的情绪。同时，南宋的山水画有了明显的诗意化倾向，这样的大幅度留白，也让观者有了抒情的场域和想象的空间，这也是北宋山水画中所没有的。可见，南宋的临安风景开启了山水画抒情的新模式。