|
景德镇御窑博物馆由中央美术学院建筑学院院长朱锫主持设计，这座建筑是朱锫近十年来最重要的一个节点。 景德镇御窑博物馆凝聚了朱锫对建筑特别是艺术的重新思考。 就像开馆展的主题“蜕变”一样，朱锫对建筑的思考以及创作的历程，在过去的十年中也经历了非常重要的蜕变。 景德镇御窑博物馆： 开启窑、瓷、人同源的博物馆经验之旅 朱锫是景德镇御窑博物馆的主设计师，刚来到景德镇的他，走遍了这里的大街小巷，在考察的过程中，他发现城市中的里弄都指向昌江，还有市场、街道都是沿南北向，这种布局与当地人的生活智慧息息相关，在朴素的城市生活背后，映射出的是中国自然哲学的智慧。 比如，里弄为什么要指向昌江？这种设计可以很好地将昌江的风引入到城市内部，夏天的时候，起到通风纳凉的作用。 此外，朱锫在景德镇行走的过程中，发现即便是过了千年，古人的建城智慧依然在今天的城市中延续，一次偶然的机会，他看到当地人在重建徐家窑，没有脚手架也没有几何图形，泥土、砖石在经过人们的双手之后，却能创造出双曲面这样内涵丰富的人造物。 这让朱锫生出非常多的感受，作为一个建筑师，他希望挖掘这片土地的根源性，在建筑设计中体现出当地人生活和生存方式的智慧。 因此，人、窑、瓷三者之间的血缘关系就成为朱锫构思的出发点。 正是抱着这样的思考和理念，才有了我们今天见到的景德镇御窑博物馆，御窑博物馆由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，沿南北长向布置，它们若即若离，有实有虚，以谦逊的态度和恰当的尺度植入于复杂的地段之中。 一方面，拱形结构的尺度不仅接近于周边的传统的柴窑，也在大尺度厂房、住宅楼和传统民居之间做了良好的过渡。另一方面，长短不一、伸缩自由的拱体结构巧妙地和周边参差不齐的地段边界产生了有机的缝合。特别是应对复杂、多变、不可预测的历史街区内建造，这种化整为零的策略，就越发凸显它的前瞻性。开工不久，发现了新的遗址，通过拱体结构彼此之间的调整，将新发现的遗址巧妙地编织到博物馆的内部空间之中。 博物馆建筑分为地上、地下两层，门厅位于地上层。这样的布置不仅仅会让人们在走向它时感到体量的亲和感、感受到它的尺度和城市中现存的建筑保持接近，更重要的是人们进入它的空间经验与过去工匠在此劳作烧瓷的经验十分类似。 当人们漫步御窑遗址公园，穿越在绿荫下，行走在沙沙作响的碎石地面上，跨越平静的水面之上、缓步进入门厅。向左行，人们将穿越一系列尺度大小略有变化、时而室内时而室外的拱体结构空间，穿越明代的遗迹和丰富的下沉院落，开启了窑、瓷、人同源的博物馆经验之旅。 从门厅向右，书店、咖啡、茶室、最终来到半户外的拱体下，阳光下水体的波纹映射在粗燥的窑拱的表面，低矮、水平的横缝诱使人们好奇的席地而坐，御窑遗址长长的水平地表扑面而来，给人意想不到的惊喜。这与人们进入门厅之前走向报告厅空拱时，透过垂直切割的竖缝所看到御窑遗址中的玲珑阁的经历如此不同，惊喜又如此相似。 固定展览借助于一个密闭的水平上下环路完成，临时展厅可以任意并入环路，融入整体展览，也可独立存在，因为它有自己独立的出入口。博物馆另外一个特点是将古瓷修复过程融入展览，成为展览重要的组成部分。办公入口位于整体建筑的东南侧相对独立的拱的北端，安静、隐蔽。货车可以从该拱的南端倒入拱内，封闭、安全装卸货。作文加盟品牌www.sehyzw.com 博物馆建筑与自然之间形成很多灰空间，它们虚实相涵、内外相生，彼此缠绕，人们行走在博物馆内部的整体空间经验，反映出中国传统建筑特有的“藏、息、修、游”东方美学特质。 “庚子胜秋之际，由朱锫先生设计的景德镇御窑博物馆落成开馆，这为‘千年瓷都’景德镇增添了崭新的文化地标，也为世界当代建筑景观增添了别具中国文化特色和充满当代创造智慧的杰出作品。作为当代著名建筑师，朱锫先生深研传统文脉，致力精神建构，在这座博物馆的设计中，以御窑场所为基点，取古窑券拱为意象，使博物馆功能与文化空间感受别出心裁，浑然天成。漫行其外，远观其形，如仰望陶瓷文化丰碑；徜徉其中，近察其质，如触击匠人匠心印迹，令人在历史时空的深处叹为观止。 ”中央美术学院院长范迪安评价道。 开馆展：呈现中央美院当代四大家 2020年9月19日，蜕变-中央美院当代四大家作品联展暨景德镇御窑博物馆开幕展在景德镇御窑博物馆揭幕，展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，呈现了徐冰、隋建国、刘小东、朱锫四位艺术家不同媒介的创作，涵盖了雕塑、装置、建筑、影像以及绘画。 走进这座建立在有600年历史御窑之上的博物馆里，历史与当下在这里汇聚，博物馆分为地上和地下两层， 我们首先可以看到的是隋建国的作品《云中花园-手迹2#》，这是一件尺寸巨大的雕塑作品，从地下一层的空间一直延伸到地面之上，给人非常大的视觉冲击，作品由光敏树脂3D打印、防紫外线涂料、钢架结构组成，创作的步骤首先扫描作者捏出的石膏造型，将其表面的细节数字化，然后以光敏树脂打印成型。这件作品的边上还展示了一件小型作品《云中花园-手迹2#》手稿。 在隋建国早期的《盲人肖像》系列中，艺术家蒙住双眼塑造泥土，尝试通过非视觉的造型方式摆脱传统造型意识对于自己的影响，还原泥土和人的关系。但是传统雕塑手工模拟放大的方法，无法呈现原始泥稿表面的众多细节，不能完整表达作者的想法。在经历各种尝试之后，艺术家开始和多位国内外重要科学家及图像学家合作，运用高清晰度3D扫描和打印技术，制作出清晰地还原原始泥稿表面掌纹和泥土颗粒的《云中花园》大型雕塑系列。这套作品清晰地传达了艺术家所要彰显的时代意义：艺术家和泥土不必再拘泥传统的社会规则——通过变成花瓶或者动物等装饰性形象进入人类社会。泥土和个体自身可以通过彰显自身的魅力，直接成为雕塑本身。艺术家以此隐喻个体和创造者时代的来临。 接着往展厅内部走，可以看到一件由陶瓷烧制的御窑博物馆模型，这件模型已经被MoMA收藏； 穿过展厅之后，下一个空间 展示的是朱锫创作的《嬗变-窑砖砌筑艺术装置》，作品呈现的是御窑博物馆的建造历程，同时还展示博物馆最重要的建筑材料“窑砖”；然后走过长长的楼梯，来到地下一层，看到的是《化境-御窑博物馆创作手稿》，就像作品名字一样，在其中我们可以看到朱锫创作的思路是如何一步一步演变的，也可以看到御窑博物馆最初的样子；然后来到的展厅，展示了众多御窑博物馆的建筑模型，同时还放映了朱锫谈自己创作理念的影像。 穿过这一展厅之后，就来到了展示徐冰作品的空间，此次展览徐冰的参展作品为《背后的故事：溪山无尽图》和《英文方块字书法：王羲之〈 兰亭序〉》，“背后的故事”系列作为徐冰自04年之后最重要的创作系列，之后曾多次参加国内外的展览，成为徐冰一个阶段的代表作。尽管作品的展出次数很多，但这些作品往往在展览结束后就拆除了，所以很多观众并无缘见到真正的作品。 艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，“复制”出了一幅幅中国古代山水画。正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种极强烈的反差性，给人们很大的启发和反思。 《英文方块字》徐冰是从1993年开始创作的， 这是一种看起来像是中文，其实是用英文的书写形式创作出来的字，观众在面临这些来自“英语文化的东方书法”，会获得一种从未有过的经验。 接着来到的就是展示艺术家刘小东作品的展厅，这里呈现了他的电影《东》、《金城小子》、《北极圈的孤儿院》以及油画作品《空城计2》。 “此次开幕展以‘蜕变’为主题，举办具有广泛国际影响力的中央美院当代艺术四大家徐冰、隋建国、刘小东、朱锫作品联展，浓缩体现了中国当代艺术进入新世纪以来思想观念和艺术方法论的嬗变与更新。”展览总策展人范迪安讲到。 在他看来，参展的这四位艺术家浸染于学府深厚传统，但勇于跳出窠臼，穿越边界，在大时代巨变的烈焰和全球化进程的高温中经受淬炼，砥砺前行，以自身观念的个性和语言的创新叠印社会的变迁，从而赢得了世界性的荣誉。“蜕变”，在他们的艺术历程中，既直指历史与现实、造物与人文，也提示艺术创造的传承与升华。 另外一方面，景德镇这座城市的当代发展进程也如同窑火中陶瓷的“蜕变”，通过保护陶瓷工业遗产，营造陶瓷文化与产业生态；通过引进一流艺术，提升城市文化品位。中央美术学院与景德镇的交流合作建立在振兴陶瓷文化、彰显中国文化自信的共同愿景上，期待未来的景德镇将从古代丝绸之路的陶瓷出口要津蜕变为今日一带一路的艺术都会，汇聚更多的艺术家、建筑师和思想家，为文化的炉窑增添时代的薪火，让“蜕变”的城市闪耀新时代的光彩。 将景德镇打造成世界级陶瓷文化的圣城 “通过这场展览，我们深刻地感受到了景德镇这座城市的文化内容，以及御窑博物馆的魅力。作为景德镇人，我们要有自信，应该为景德镇自豪，因为景德镇是最中国的一座城市。” 景德镇市委书记钟志生讲到。 在他看来，一座博物馆对一座城市的意义非常重大，它是文化名片和地标，是对城市历史进程的记录，也是城市发展演进变化的见证，景德镇御窑博物馆反映出了明清两代景德镇陶瓷文化的宽度和厚度。景德镇还有一座中国陶瓷博物馆，它反映了景德镇历史的长度。 但是，景德镇作为面向世界讲述中国故事的高地，钟志生表示，还缺一座面向当代和世界以及未来的景德镇当代陶瓷艺术博物馆。 “御窑博物馆的宽度和厚度，中国陶瓷博物馆的时间长度，现在我们共同努力再建设一座景德镇当代陶瓷艺术博物馆，景德镇就真正的形成了一个文化中心。” 他讲到，景德镇陶瓷文化是圣地，景德镇高岭土国家遗址公园是圣山。把景德镇当代陶瓷艺术博物馆项目做好，三合一就可以构成景德镇世界级陶瓷文化的圣城。 “新的时代给我们带来新的机遇，展览的主题是‘蜕变’，景德镇如何在新时代抓住伟大的机遇实现蜕变，这是我们要回答的大课题。我们要聚焦文化的力量，聚焦艺术的魅力，人才是根本，三个合一，景德镇的蜕变是能实现的。” |
|
|
来自： 新用户2850XZQf > 《待分类》
