【原】干货|与调色密不可分的十三种布光技法

电影是光与影的艺术。无论你属于电影制作中的哪个部门，关于灯光技术的知识都是必须掌握的。

对导演来说，专业的电影布光知识帮助你和摄影师进行更有效的交流；对编剧来说，电影布光知识能让你在撰写剧本的同时，迅速敲定故事的影调和风格。

对于调色师就更重要了，光是色彩的源泉，调色也是调光。熟练掌握电影布光知识，不仅能更快地了解场景的光影结构，也有助于我们在具体工作时，制作出符合摄影创作意图的画面。

下面，我们就逐个解析电影布光的几种重要技法。

一.自然光（Natural Lighting）

首先，我们先来认识一下不需要我们搬运的“灯光”。它们无时无刻不在运动——它就是自然光。

自然光被定义为在任何你选定场景下的每一缕可以直接使用的光。大多数情况下，你应该在本地向导的带领下，在正式拍摄前勘探一下场景，了解现场的环境、自然光条件。同时也应该考虑在一天中的什么时间段在这些场景下拍摄。

电影《恋恋笔记本》（The Notebook）中的自然光

关于自然光的小贴士

1.运用反光板或黑旗等工具来改变自然光。

2.确保自己在拍摄前进行过环境勘探。

3.充分考虑每天的最佳拍摄时间。

二.主光（Key lighting）

主光，顾名思义，是场景中的主要光源，它是画面中最强烈最直接的光源。一般来说，主光会照亮画面中的主体或主要演员。

电影《囚徒》（Prisoners）中的主光

关于主光的小贴士

1.避免把主光源设置在靠近摄影机的地方，否则灯光效果会非常平淡，没有特色，不具备立体感。

2.可以将主光布置在主体身后，营造出戏剧性强的氛围。

3.主光是经典三点布光中的重要组成部分。

三.高亮度低反差光（High Key Lighting）

高亮度低反差光是一种在画面中降低光比的布光风格，被广泛运用在电影、电视、照片摄影中。在最初的黑白电影制作中，这种方法常被用来降低画面过高的对比度。而现在，它被作为一种调整画面情感基调和氛围的方法而广泛的运用于电影制作之中。

关于高亮度低反差光的小贴士

1.由明亮的灯光形成画面整体的白色色调。

2.尽量少的运用黑色、偏中间调的色调。

3.这种布光下的场景氛围一般是积极的、充满希望的。

四.低亮度高反差光（Low Key Lighting）

简单来说，低亮度高反差光是一种利用硬光源把场景笼罩在阴影之中的电影布光手法。布置低亮度高反差光，最需要的是对比和黑暗。

电影《血色将至》中的低亮度高反差光

关于低亮度高反差光的小贴士

1.暗系色调，大面积的黑色、阴影。

2.对比鲜明的影像画面。

3.常运用于惊悚、黑色电影中的场景，蕴含着不详、警告的意味。

五.辅光（Fill Lighting）

辅光常被用于削弱、消减主光造成的阴影，所以一般辅光设置在主光的对立面，并且亮度没有主光那么强。

辅光在美国黑色电影中的运用

关于辅光的小贴士

消减主光过强的阴影，同时不产生更多的阴影或影像风格。

六.背光（Back lighting）

背光布置在演员或被摄主体的背后，一般在比被摄物更高的位置。背光常被用来把被摄主体或演员从背景中分离出来，从而使他们具有更多的轮廓，使画面更有纵深感和立体感。

电影《禁闭岛》中打在小李子身上的背光

关于背光的小贴士

阳光是极好的背光——你可以用反光板等工具，直接反射阳光或反射经弱化处理的阳光在主体的背后。

补充：三点布光技法

主光，背光，辅光组成了我们常说的三点布光。三点布光是一种被广泛运用的标准布光方法。通过改变三个独立光源的强弱与相对位置，电影摄影师可以用他们想要的任何方法照亮被摄主体，同时控制直接光源产生的阴影。如下图所示。

三点布光示意图

七.场景光（Practical Light）

如果你想在场景内使用光源怎么办？像台灯、蜡烛、甚至电视机这些出现在画面内，同时兼顾布景与光源作用的东西，我们称之为场景光。这些装置大多由美术组的布景师们从灯光组或其他地方取得，布置在场景内的背景、角落或演员人脸附近，帮助营造影片氛围。

电影《大开眼界》中的场景光

关于场景光的小贴士

1.考虑到多个光源对同一个主体的复合照明作用。

2.确保每个场景都有足够可用的电源插座。

3.确保各光源之间色温匹配。

八.硬光（Hard Lighting）

硬光是一种较难掌握的强烈光线，由不经柔化的强光源直接产生。最常见的硬光源就是晴天时的太阳光了。这种光会营造出强烈的阴影和凌厉的线条。你可以利用它将观众的注意力吸引到你希望的画面中的任何地方，尤其是用强光照射主体时。它还可以用于在画面中产生轮廓和高光。

电影《美国队长2》中的硬光

关于硬光的小贴士

1.可以使用蝴蝶布等柔光设备阻挡。

2.硬光会将照射到的一切事物置于高光之下，从而凸显在画面中。

3.硬光能够营造极佳的阴影效果。

九.柔光（Soft Lighting）

柔光的概念相比复杂一些，它并不是某种有确切定义的光源。柔光是一种美学上的追求，电影摄影师通过消除原有阴影，用外部可控光源重新营造出一种新的微妙的光与影之间的平衡。

电影《她》（Her）中的柔光

关于柔光的小贴士

1.它可以被当作辅光来用。

2.可以让主体的脸更显青春年轻（也就是我们所说的美颜）。

3.由于它很柔和，会给人一种来源于现实、非人工灯源的感觉。

十.反射光（Bounce Lighting）

仅仅需要一张白卡纸或白板，你就可以反射太阳光、台灯光，或任何电影照明设备的光来间接突出画面里的某一主体。运用反射光的好处是可以产生大面积的、分布均匀的光。如果运用得当，可以得到大量的柔光、辅光、顶光、侧光甚至背光。

电影《哈利波特》中的反射光

关于反射光的小贴士

1.可以被运用于搭配任何一种影视灯光。

2.是由直射点光源的反射而间接形成的。

3.突出主体的同时又不直接用光打亮它们。

十一.侧光或对比光（Side Lighting or Chiaroscuro Lighting）

就像它的名字一样，侧光是指从侧面进入画面以突出人物或主体的光。这些平行光通常只会提供微弱的补充光。它们经常被用来给场景增添戏剧性和气氛。

许多人把侧光也称为“明暗对比”光。而一般为了实现光影的明暗对比，除了侧光你还需要强烈的对比和低亮度高反差光来强调主体的轮廓。如果你的侧光被用来填充场景，你可能需要反射它或处理成高亮度低反差效果。

电影《忘掉莎拉·马歇尔》中的侧光

关于侧光的小贴士

1.侧光可以用来突出人物或主体。

2.侧光如果不柔滑，会产生强烈的阴影。

3.侧光有助于提高画面对比。

十二.模拟光（Motivated Lighting）

假设你在拍摄现场，发现没有任何可用的自然光，这时就可以用上模拟光。模拟光是一种模仿自然光源的技术手段。这意味着它可以替代不可控的阳光、月光、街灯甚至是汽车前大灯。你可以通过使用黑旗或反光板改良人造光源的性质来模仿自然光，从而使主动光更贴近自然。

电影《驱魔人》（The Exorcist）中的主动光

关于模拟光的小贴士

1.运用它模仿自然界中的任何光影元素。

2.灵活运用生活中的各种工具改良模拟光，使它更真实自然。

十三.环境光（Ambient Light）

除非是在漆黑的夜晚或完全人造的空间内拍摄，否则总会有一些譬如阳光、灯光或头顶的光渗透进来，这些光我们称为环境光。我们在拍摄时必须要考虑到环境光，特别是在户外或窗户附近时。而随着时间的变化，环境光往往也会变化，在我们长时间在同一个场景拍摄时，特别需要注意到这一点。

电影《毁灭之路》（Road to Perdition）中的环境光

关于环境光的小贴士

1.一定要考虑到一天中时间的变化对环境光的影响。

2.避免不必要的光线泄漏到画面中。