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罗蔷，调色师，多媒体艺术家，作品包括电影 《尺八·一声一世》《风筝》《时间浪人》《小事儿》《千年》《黑羊》；电视剧《东宫》；TVC《OPPO-T9手机》《斯科达·科洛克》《奇幻魔盒》等。 
作为HOMEBOY调色学院，达芬奇调色职业班和进化班的老学员，罗蔷已经完成了众多优秀的调色作品，也一直乐于分享职业生涯中的各种经验。去年罗蔷就为我们分享了调色中的沟通之道《从Multimedia Artists到Digital Colorist，调色中的倾听艺术》。 从以往的作品和工作经历来看，显然罗蔷不能算是纯技术流那一卦的调色师，因为美术学院艺术专业出身的缘故，自带着天然的敏锐直觉和画面感受力，想象力开阔，手法比较不拘一格，作品也很有别样的风格和气质。这一次，罗蔷再一次带着最新作品《小事儿》，与我们分享一部定位于参赛影展的文艺电影的调色经验。
《小事儿》是张元宁岱之女宁元元自编自导自演的第一部文艺片，也是《看上去很美》14年后方枪枪和陈燕南的再一次合作，在第四届平遥国际电影节上正式展映。 影片拍摄于2018年夏天，机型是爱丽莎mini，镜头数有670个左右，时长90分钟。 
这部电影讲述的是90年代校园一场不算早恋的早恋，在学校老师们的要求下男女主人公反反复复对早恋进行反思，最终孩子们的真诚又撕破了体制的荒诞。 我没有按照常见的青春偶像片的影调去调，而是遵循时代风貌，让片子风格尽量真实又兼具诗意的美感。我选择墨绿色作为全片的主调，这并不常见，但在这里，以墨绿提点青春期的懵懂，晦涩，忧伤与荒诞，是有效果的。 这次调色相对特殊，导演比较忙，在聊了调色方向做好定调镜头后，基本是我和摄影师在影棚完成调色，但导演对调色工作还是非常重视的，也来了很多次确认颜色。 下面我选取了几个场景来为大家分享。
这一段说的是放学后，两个男生在操场边聊天边等女主出来。虽然拍摄的时候是黄昏，但天空本身只呈现了淡淡的灰黄色，没什么色彩。 最初想到黄昏，自然而然想到粉紫色的天空。但这么做下来，我发觉天空的颜色和双杠的绿色、远景中草坪树木的绿色的关系显得过于刻板，有点太意料之中，落了俗套。于是改变思路把天空单独区分出来，往橘黄做，做完之后又加强了沙地的黄橙色和双杠的绿色，让画面里的橙色和绿色不断交替，就更有意思，情绪上也更青春、温暖。
全片共出现过两次女主的家，一次是白天，一次是夜晚。刚开始时有点拿不准这个画面的风格情绪，我先做了色彩还原，发现这个场景整体色调是偏冷的，空间上比较平。 但内容上与此相反，剧情是周末的午后男女主一起写检讨信、萌生爱意，情绪很温婉，所以我调了一个比较柔的暖黄调，也使其更符合大家脑海中对90年代的印象，也贴近女主的气质。为了让画面层次丰富，我划分了远景，中景和近景。远景做了模糊并降低反差，让它更显遥远。原本按照习惯的冷暖关系，前景偏暖，则远景部分可以冷一点以便形成反差，但我试了下，发现冷色的远景反而显得非常抢眼，于是反其道而行，就让它更暖更灰。我强化了中景，把刚才在远景中被克制的冷色放在了中景的亮部，这样，远中近冷暖交叠。就分开了层次，突出了女主所在的位置。最后，为了保证女主处于视觉中心，前景中我就没再使用L\G\G做反差，而是用了门的红和树的绿提示空间关系，破坏画面整体的昏黄色调，使之更生动明快。
关于这段调色，开始我和摄影师有一点意见分歧，他想要的是一种更显奇观的氛围，让云的亮部中灰压低，更显厚重。为此他还非常敬业地做了效果图给我看，但在我看来这样处理画面会显得琐碎，而我想要的是更强的空间感——前后远近的强烈虚实关系，为此我想让天空的云彩更平淡，突出前面人物的移动轨迹。我们争论了几个回合，最后摄影师说天暗下来才能更突出前面的正在建设新城的吊臂机，不得不承认，考虑剧情和画面，他最后强调的这点把我说服了，毕竟对内容的精准传达要胜过强调美感。我们意见最终达成一致：天空压暗，同时让中景、前景依次加强对比，再加上遮罩选区局部强化，这样就得出了最理想的效果。调色师跟导演和摄影师的沟通有时是这样的，不一定是谁说服了谁，而是一加一得到更好更全面的效果。
这个片段是在学校公厕，男主和好友谈到父母为了高考逼孩子喝补脑液，继而把补脑液倒进厕所里。这段比较荒诞无奈，我在墨绿底色基础上又铺了一层黄，让公厕看起来像被尿液浸泡过一样更加污浊老旧，与男生身上冷冷的干净的白衬衫形成质感反差。 这个画面黑白灰对比没有做强，目的是保留黄色，绿色，淡蓝色本身，烘托出出一种淡淡的云山雾罩的气氛，在这个氤氲暧昧的环境里，男孩子开始成熟。作为调色师我们都清楚，有强烈的风格倾向的片子更好做，而这类看起来既显客观真实，又有微妙的风格化的文艺电影是比较有难度的，一部定位于影展的电影追求一定程度的风格化也是情理之中的。
我非常感谢《小事儿》的摄影指导高诗熠老师给我的许多好建议，他对光，对时间气氛都有非常独到的理解。中间有一段时间高诗熠老师花粉中毒，依然每天来影棚协助我一起完善调色，看着他一天比一天气色差，还在坚持工作，我非常感动。
与客户沟通
一是在与客户的沟通层面，充分了解导演的工作习惯和流程还是非常重要的。我和导演的合作会提前做很多功课，在十几到几十种方案中选出最适合的几种和导演讨论。作为调色师，我会为导演提出建议，什么样的色彩会带给观众什么样的感受，并且在调色过程中为影调提供技术保证。有的时候，如果导演没有太确切的想法，我会给他／她提供几个可能的方向。对于经常合作已经建立信任的导演，如果有意见分歧，在确信自己的方案考虑得更严密的情况下，我可能会比较坚持自己的判断，并根据自己的经验讲述道理，常常能达成一致。如果导演想到的方面更准确那作为调色师，也是一个更好的学习机会；对初次合作的导演，我不会过分坚持，我会期待双方慢慢磨合。当然，如果调色师既能对自己的方案有十足把握，又能以更合情合理方式和导演达成一致，就再好不过了。调色更多是靠直觉还是理性 我本身从事艺术工作，在我看来，调色和艺术创作很像，完全依赖理性或直觉都是不可取的。 在创作时，我会抓住最初感动我的点先思考，再设计方案，接着理性判断，看它是否值得去做，如何做更恰如其分，最后，在实践过程中，我会重新回归到最初打动我的那种情绪中。 调色也一样，看完影片，我会对它形成自己的认识理解，脑海中的影调顺着情绪观感放大夸张，这是感性部分。和导演充分沟通了解其意图后，我会再作一次判断，调整自己先前源于直觉的想法，平衡自己的感受和导演的需求，这是理性部分。 这时我会尽量站在观众的角度想问题。调色是影片在视觉上重新调度观众情绪的重要环节，调色师既要有充沛的情绪，又要有客观的分析，才能感染观众——由理性铺垫回归到感性。 调色师如何获取身边的灵感 对于调色师来说，在生活获取调色相关灵感也是自我提高的一种方法。
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