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元代书画大家赵子昂对于书画的关系，有一个非常准确的论断，即是书画同源论。把书画文化融合在一起，共同成为文人的修养要件，可以说是由“书画同源说”倡导，自此之后真正的文人就把书法绘画统揽为一体，成为文化修养高度的重要支撑。但是当代书画艺术，却出现了书法与绘画的分离现象，书法家不太关注绘画，画家不愿意修养书法，这就造成了以书入画以画益书的文化格局出现了跛脚流弊。基于这个流弊，当代书画担当文化复兴的功能是不足的。但是，看到段修忠先生既精湛于翰墨创作，也精彩于丹青表现的造诣，不觉感叹：当代亦有真文人，书画同源，贵在同修！
段修忠先生的书法磨砺，走的是一条碑帖双修的路径，诸书博涉，样样精通。篆书写秦风铁篆，传神立骨，是很有精气神的篆书体貌。笔势论里有论断，穷研篆书，功省且易成。此意是说，篆书可以助力中锋行笔的磨砺，是许多书法形体的根子！当代书坛，篆书虽然很重要，但是因为篆书存在小众化的倾向，许多书家虽然知道穷研篆书的重要价值，也难有动力去琢磨古法，复写金石趣味。段先生是一位磨砺书法能够逐本溯源的人物，所以他作篆书研究与笔法修炼就有精益求精，日月不辍的执着。通过对峄山碑的典雅风格汲取，再参意泰山碑的正大和琅琊碑的结体圆活，让段先生篆书写得特别生动。转笔之众，可识其源，变体之多，能臻其本，字字线条滑畅飞动，高古而赋时尚气息，件件都是锦书金字！书法功夫有没有，看楷书可一目了然。段先生作小楷，笔墨精绝，小而不拘。小字宽之贵大，小而不拘，不但点画细腻，还在空间上铺陈出疏可走马的畅神境界，显然是对阴符经、灵飞经心追手临的觉悟所成。他作隶书，对汉隶十碑进行了有机的梳理，碑碑临透，把曹全碑类的典雅和衡方碑类的朴拙合成一体，雄观与秀品可以相互照见，丰富了隶书的书写性，起笔落笔必引说综由，蚕头燕尾必是飞仪性灵。当然，要进一步体会段修忠先生书法放手写心、天质自然的高度，还是要细品他的行草作品的。他的行草修炼，是以二王书法体系为核心，沿着正宗书脉的传承，再以怀素、王铎草书的妙于瘦为风格，多力而丰筋，微肉而多骨，铁点银钩，锋须往来，把行草写得特别有精气神！
古人论书法，讲究形神兼备，尤贵于神。用这个法则去对照段先生的行草作品，果然是取法为上，得法亦显上乘——是当代书法形神兼备，贵于神的典范！在速度与力度的双重调节下，他的草书线条类万物之象，速度力度同为激时，如飘风骤雨惊竦竦，须臾扫尽数千张。速度与力度同为阻时，如落花飞雪何茫茫，中流击楫力透纸外！这种笔未到气已吞，笔已去气未息的草书意象，正是心笔合一的书法要妙，妙在自然，以书抒情！
段修忠先生的绘画题材非常广泛，人物、花鸟、动物无所不能，皆可以遂心应手入画里。更为可贵的是段先生画画，可以打破画题之间的人为界限，让人物动物融为一体，让花鸟人物融为一体，让传统画题元素在同一幅画里做生动地刻画。所以他的画更富有生活气息，多是自然而真实的情景，通过娴熟的技法支撑，收获了丰富多彩的丹青趣味。比如作儿童肖像情景画，笔法灵动，赋彩精湛，件件都是雅俗共赏的佳作，带有鲜明的情景主旨原创性，为中国画题材做了非常有益的拓展。当然，他做传统人物画也驾轻就熟，贵能传神。善骨法用笔应物象形画钟馗，浓墨重彩，很传统亦很时尚，寓意生动，观之畅怀。水墨作虾、画马，纯粹的文人风格，以水为道，以墨为器，无白不能显其黑，无黑不能利其白，鲜明的黑白对比，正是画道的玄机，画法晋画道，文化所致也，修着所成也，真文人由此也得见证。一幅佳作踌躇满志，更是当代文人精神的最佳写照！ 孔子美术馆馆长：江继良
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