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有没有这种感觉，好像已经很久没有看过一部正宗的民国剧了。那些号称发生在民国时期的影视剧，光服道化早没了年代感。说是穿复古风的现代剧我都信。 直到《风声》上线。人物悉数登场，画面逐层铺开，是久违的民国内味儿没错了。 先看两位女主， 徐璐 和文咏珊的几套装扮。徐璐演苏杭船王的女儿 顾晓梦 ，年纪轻，善交际，爱冒险，又留洋归来，她的服饰基本以洋装为主。 这是全剧第一幕大戏，密码船杀人事件里，顾晓梦的风衣look。细致到手套、耳环这些小配件都不是从义乌货架上穿越过去的。 文咏珊 演李宁玉，数学天才，破译界巨C，话少，不笑，性格孤僻冷淡。所以多数时候她穿职业军装，飒爽、干练，不好亲近的样子。 重点表扬发型师，没有很瞎搞地给女主们绑个马尾，或者直接披肩发。而是比照民国发髻做了盘头，而且妙龄少女顾晓梦与已婚少妇 李宁玉 ，仔细看，有差别处理。 发髻区别年龄，连服装色系、款式也紧跟人物性格做搭配。印象很深是一场晚宴戏，顾晓梦穿纯白蕾丝蓬蓬裙，李宁玉正相反，以一条紧身的黑色蕾丝旗袍登场。 一个甜妹一个熟女，一个活泼张扬，一个内敛沉稳，这对黑白双煞的姐妹套装不要太美。也是从这场戏开始，两个人，搭上金生火、吴志国、 白小年 组成了五人团“开黑”。 是的，剧版《风声》大致沿用了影版的故事框架，同样从命案做切口，牵连出剿匪司令部的这五名成员，继而展开抽丝剥茧的调查，最终查出谁是“ 老鬼 ”。 但影版受时限，只玩了裘庄迷案一趴。剧版播到现在，已经出现了两案，第一案在密码船，第二案才轮到裘庄，密码船与裘庄之间又紧密相扣。 所以知道“老鬼”也丝毫不影响追剧体验。还是会因为丰富的信息量，刺激的节奏，反转的剧情，一戳开就停不下来。这也是这部剧好看的一大原因，悬疑氛围极强。 开场就很妙。以顾晓梦的独白做画外音，一系列诡异、惊悚、暗黑系的镜头快速闪过，无论视觉还是气氛，都生出了巨大吸引力，一秒拽着观众入境。 毕竟观众耐心有限，尤其是 谍战剧 ，第一集不快速炸出水花，越后面越难续上气。
追《风声》，治的就是耐心不好。顾晓梦入职，三两分钟交代。场景一转，她登上游轮，与小伙伴们参与密码机破译工作。第一案丢出来。 就在你以为这把玩的是，“怎么破译密码，以及如何在破译后成功出逃”时，哐当一下，在庆功晚宴上，灯灭三秒，再亮，日本大佐森田已经脖子插刀，死在地上。
可以剧透的是，按预设，这场晚宴是森田准备的鸿门宴，所有人会死在他的毒气中。就是说，破译不成，他把破译人员当泄密者杀掉，破译成功，他一样杀人灭口。 没成想，死的却是森田。而且一间密室，又在众目睽睽下杀人，谢谢，有被爽到。更绝的是，如果顾晓梦是凶手、吴志国负责断电，那么，李宁玉、白小年、金生火又参与了什么？ 以及，如果真是五人合谋作案，怎么做到每一步棋刚好下到死穴上？
一案未结，一案又起。好巧不巧，又是这五个人，又是固定场景，又在清白与有鬼之间来回摇摆。作为观众，就很像全程在沉浸式围观一场剧本杀。 编剧还并不打算对观众友好。除了反转多节奏快，编剧偶尔还会假装给观众开上帝之眼，殊不知，这只眼本身，可能就是造假来的。
能把观众“玩弄”到这一步，《风声》算是赢了。因为它不再局限于挖坑填坑这套谍战剧的基本操作。它属于高玩，跟观众玩的是心理游戏，在心理层面塑造、打碎再反杀。 就不管你想不想玩，这棋面，已经从屏幕里伸出来，摆到了你的面前。于是自觉不自觉地，被骗着哄着地，你成为了《风声》剧本杀的第六名隐形玩家。
除了剧情杀人，吴志国与李宁玉的感情线也是很要人老命哇——是不是想说，谍战剧里强行插入爱情，大概率是没好货的？相信我，这回要被打脸了。 光人设配置就超带感的啊。李宁玉，前面介绍过了，典型的理工科学霸。个人经历又非常大女主，不仅德国哥廷根大学毕业，还嫁过三任丈夫，每任丈夫的背景都很不一般。 他们的“不一般”，再结合李宁玉的真实身份，你懂的，皆是我们玉姐搞事业的工具人。
搞事业搞得风生水起，但搞爱情，玉姐，你十分暴殄天物你知道吗？吴志国耶，堂堂第一剿匪大队大队长，人狠话不多，腹肌八大块，结果一落李宁玉面前，完了，成癞皮狗了。 癞皮狗的标志性特征，双标。比如都是美女，吴志国在顾晓梦面前，不是随随便便杀鸟吓唬她，就是粗暴地卡她脖子教训她。顾小姐实惨，一个上世纪40年代便拥有LV箱包的千金，就不配跟你吴队长好好聊个天么？
再对比跟李宁玉一起的吴志国。志国啊志国，但凡你拿出半点徒手捏酒杯的狠劲儿，追这剧，我都不至于每天为你心碎一万遍。 这还是你吗，李宁玉在房里一刻不休地干工作，你就一刻不休地守在门外。
李宁玉被开箱检查，本来是正常操作来着，你就不答应，啪就把行李关上。
前一秒霸气，下一秒，还不是当李宁玉的拎包工，屁颠颠跟她后面。
行李都不许外人看，更不要说李宁玉被当众羞辱，气得嘞，手指冲对方比枪。
还有李宁玉的丈夫来机要处撒泼，吴志国摁着这无赖在地上胖揍这段，看得呀，又过瘾又难过。天知道这每一拳里饱含了吴志国多少的恨意与醋意。
可就是这么一暴脾气、肯为心上人干翻全场的莽汉，为了心上人，可以默默送她回家，默默下车，默默帮忙提行李，默默目送她消失在巷子深处，最后连一句“再见”都没有说出口。
一直到天黑了下雨了，他还默默守在她家楼下……
啊李宁玉暴殄天物这句话说都说倦了！所以看明白了吧，《风声》在虐男主剧里是一绝。而能选 杨祐宁 来演吴志国，这也挺绝的。 按过往认知，我能想象杨祐宁演暖男，演阳光型男，甚至演情场浪子。可十万个没想到，他收起外放的那一面，演这种隐忍爱着一个人的闷葫芦情种，天哦，好苏。 别的不说，穿军装就帅一脸。
然后是他的眼神。吴志国本来就话少，能靠武力解决的，绝不多说一句废话。更不要说陷入爱情的吴志国，四舍五入就一哑巴。像以上举例的场景，全靠杨祐宁的眼神在撑场。 一个眼神道尽千言万语，有场戏必须cue到。李宁玉晕倒，吴志国去看她，吴打定主意要带李下船逃命，但李执意要完成任务，哪怕死，也不做流亡人。 开始，吴还沉得住气，有点玩笑话地揶揄李不走是舍不得丈夫。可玩笑里总有真，吴其实是试探李，“我是不是真没机会了？”问完，顿了顿，才敢抬眼看李的表情。 那一眼里，竟有点羞涩，但又异常坚定。
结果还是拒绝。拒绝就算了，李宁玉为了让他死心，说了好多绝情绝义的话。吴志国恼羞成怒，可都怒成这样了，脱口而出的话还是温柔、卑微、虐到了极致。 杨祐宁究竟怎么做到，在眼神吃人的同时也深情得一笔。
最后被李宁玉甩开手这一下，要命，我肝都裂了。
想问导演，为什么一部谍战剧，要把人虐得像追了十部苦情剧那么惨啊。《风声》的可贵又在于，它感情戏的虐，不是一味靠强剧情、老套路、疯狂输出台词来制造效果。 相反，它情绪克制，方式高级，仅仅用几个字，几个眼神，几处小动作，便如同万箭穿心，后劲十足。哪怕从情感剧视角审视，李宁玉与吴志国，都是国产剧里少见的成熟男女的爱情。 到底观众不是傻的，你前后逻辑都没有捋顺，上来就一顿爱得要死要活，抱歉，无感。
所以《风声》算是高水准回答了，过去困扰谍战剧爱好者很久的那道议题：如何在保证谍战的画风里，讲出一段可歌可泣的乱世爱情故事。 谍战剧当然可以有爱情。甚至因为特殊年代与背景，那份爱，超越了任何爱情剧所能表达的内核、形式和广度。但前提是，作为一部谍战剧必备要素，比如烧脑，悬疑，紧张感，这些地基先打牢，搭出舞台架子，再请出男女主唱戏，这戏才能叫好叫座。
目测，《风声》还处于小虐阶段，只有男主在受虐。越到后面，随着李宁玉的身份浮出水面，爱情必然会被推入时代的齿轮下碾压，不敢想，我们吴队长有多伤。 能怎么办呢，《风声》虐我千百遍，还是想看千百遍。就一个要求，来一场吴志国激吻李宁玉的戏行不行！
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