在去年的一篇专文中，我们阐述了米芾对于书法的一个明确追求目标：“晋人格”。我们通过《大道帖》、《中秋帖》、米芾《盛制帖》的笔法分析，研究了米芾对于王献之“一笔书”的继承与发扬。关于“一笔书”，我们今天继续来研究两位顶级高手的作品，看看他们又是如何学习的。思路跨越了一年多，有点拖沓，各位海涵。王铎一生，独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家，王铎的书法以真、行、草名世，尤擅草书。王铎草书线条大多流利畅快，他的草书在起笔和转折处往往重按，用笔的轻重徐急对比强烈，节奏鲜明。王铎是草书史上最喜用连绵线条的书家，而且常常一行字几乎没有断笔。这类作品用笔提按不多，线条比较均匀，更注重书写过程中的线条连绵萦绕与速度的迅疾。流利畅快，气势恢宏，挥洒自如。王铎的草书是“一笔书”的典型代表，王铎作品的尺幅往往远大于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等人，给毛笔以更为宽阔的书写空间，如《草书临张芝帖轴》（如下图）的前两行均为一笔一行书就，几乎无断笔，第三行若不是因内容写完，恐怕又是一笔书完一行，整幅作品气势恢宏，如飞瀑直下，冲击涧鸣。王铎自言其书法以二王为宗，时时标举“临吾家逸少帖”、“临吾家献之帖”，并自称“独宗羲献”，其对二王书法用功最多的是王羲之，但风格上更倾向与王献之的一笔书”，《临王羲之永嘉敬豫帖》（如上图）、《草书临豹奴帖》等作品的共同特征是笔法简化，速度迅疾，加强字与字之间的连带，一拓而下，连绵萦绕，完全是按“一笔书”的笔意临写的。傅山出身与书法世家，八九岁时从钟繇入手，继而学王羲之、颜真卿，至二十岁左右，已“于先世所传晋唐楷书无所不临”。他喜以篆隶笔法作字，真草宗颜真卿，参以钟、王意趣，倡正拙，贬巧媚，他一反当时专以婉媚取胜的董、赵书体之遗风，摆脱了明末清初盛行一时的董其昌馆阁体的影响。傅山在书法理论上提出了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”这一著名的书法艺术创作原则；他主张以立品和务本为书学正宗，重视艺术家的品德修养。特别强调“字如其人，书为心画”；“作字先作人，人奇字自古”。其草书的代表作有《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《行草五律诗轴》。《草书孟浩然诗》：此卷书法纵逸奇宕，字与字间不相连属，但笔意相连不断，充分体现了傅山书法艺术之特色，亦是对其书法美学思想作了最好的诠释。《右军大醉诗轴》：是傅山草书代表作，其流畅的用笔中带有生拙的气息，然而其用笔又不失法度。缠绕游丝的强调，使字与字，笔划与笔划之间的疏密空间对比格外鲜明。《行草五律诗轴》：书法笔势雄奇，起伏迭宕，连绵飞动，字间连带自然，生气郁勃，气势宏大，气韵生动，结构自然，字形大小的变化更增加了作品的生动性和跃动感。傅山的草书气势澎湃，纵横萦绕，迅疾飞舞，随机应变，用笔率真，肆意挥洒，毫无做作，从点画到章法都不受任何成法制约，充分体现了他对“一笔书”的深刻体悟。二王书法在笔性上存在巨大分野，可将“晋人格”区分为以王羲之小草为代表的张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等草书名家以都以“一笔书”为其草书发展方向，结果他们的草书都成功了。实践证明，王羲之的草书曲高和寡，在书法史上影响不大，而王献之的“一笔书”更易被学习与领会，“一笔书”代表了后世草书发展的大方向，对后世草书影响最为深远。
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