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邮箱：3125136050@qq.com 色彩纷呈的华州戏 作者 刘正军 我的家乡华县，位于关中通衢、陕晋豫要冲，是春秋时期郑国所在地。在这独特的地理历史条件浸润下，华县民间戏剧一直非常繁荣，流行着秦腔、迷胡、皮影、秧歌、花鼓等多个民间剧种。长期以来，这些剧种水乳交融，相映成趣，积淀了丰厚的文化底蕴及浓郁的艺术气息，使我县成了全省的文化大县、戏剧之乡。 2015年在华县举行的“秦腔自乐班大比拼” 这独特的氛围又感染了我——陶冶了我的性情，培养了我的情趣，使我从小成了一名戏迷。以至于今，无论在什么地点，什么场合，只要一提起地方戏，我便忍不住会打开话匣子，对大家如数家珍，娓娓道来。 一 首先说说秦腔。 秦腔俗称乱弹或桄桄子，是源于陕西和甘肃一带的老剧种，被誉为中国“梆子”腔的鼻祖。曾有人概括，它“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。就连闻名遐迩的京剧、豫剧、晋剧、河北梆子等，也多是秦腔的衍生物。秦腔不仅是我省的主要剧种，更是华县的主要剧种。其唱腔的显著特点，是粗犷、豪放、高亢、大气，极具震撼力。是一种豪气冲天的大秦之音，非常适合表达秦人的性格和特点。它最重要的品质是具有生命的活性与率性，高亢激昂处，从不注重外在矫饰，只完整着生命的呐喊——特别是花脸行当。据陕西戏曲研究院原院长陈彦介绍，一著名“黑头”演员清晨来河边遛弯，但见岸柳成行，鸟语花香，忍不住唱性大作，然喷出了一句“呼唤一声绑帐外！”谁知此时他脚下一只正在聚精会神向对岸张望的黄狗，被身后突其如来的“惊雷”吓得猝不及防，一个跟头栽进了河里（详见上海文化出版社出版的陈彦《坚挺的表达》2012年3 月第1 版第7 页）。秦腔之威力，由此可窥。正因这个原因，秦腔深受陕西乃至西北民众的喜爱。 史载自明清以来，秦腔就在华州广泛流行，乡间自乐班异常活跃，尤以清乾隆年间为甚。那时凡有庙会、祈水、酬神之类的活动，必演秦腔助兴。华州民众对秦腔极度热爱，甚至不惜为之折腰。据陈彦院长介绍：在历史上，清政府曾“视异常率性本真的秦腔为粗俗、不洁，不仅弄权，而且动武，先是不许秦腔在京城演出，只让在京郊流窜，后来干脆赶出京师，并命令严加禁止演出与传播，秦腔艺人被卖身为奴，其子孙三代不得应试。时有陕西华州一秦腔‘大腕’，因中举而头颅被‘喀嚓’，诸多‘粉丝’为其鸣不平悉数遭‘严打’”（见《坚挺的表达》第2页）。华州民众对秦腔的热爱与执着，由此可见一斑。 20 世纪50 代初，为配合土地改革、抗美援朝、农业合作化运动等，县内民众自发成立了一大批业余剧团或演出团体，如郭村剧团、时村新生剧团、东阳江村剧团、下庙文工团、西关宣传队、少华中学演出队、咸林中学演出队等。1952 年，以高塘和西关宣传队为主，吸收外区一些文艺骨干，成立了华县联合剧团（业余性质），参加了渭南专区的文艺汇演。1956 年元月，县上以联合剧团为基础，组建了县级专业剧团——华县剧团。该团成立后，立即招收了70 多名学员，省文化局也从易俗社调来导演贾忠民，教练王仁民、吕成俗，学员屈玉芳、席养民等7人以示支持。之后剧团相继排演了《铡美案》《三滴血》《软玉屏》《夺锦楼》《葫芦峪》等传统剧目，在县内把秦腔推向了顶峰。1957 年，该团自编自演，创作了大型秦腔神话剧《山塌金斗王》。 此剧由华州辛庄乡南吉村吉子正编写，以明嘉靖三十四年十二月十二（1556 年1 月23 日）的华州大地震为背景，塑造了丫环、少华山道士、地主金斗王等一大群鲜活的神话人物，揭露了封建地主阶级的贪婪与残暴，反映了农民反抗阶级压迫和阶级剥削的强烈愿望，揭示了封建地主阶级多行不义必自毙的主题。该剧上演后曾在省内外名噪一时，极大地推动了秦腔艺术的发展，并使华州的戏剧一举跃入历史的巅峰。 “文革”期间，戏曲活动受到严重冲击，出现了“样板戏”一花独放，传统剧及历史剧百花凋零的景象。“文革”结束后戏曲得以复苏，县剧团很快恢复上演了一批传统戏和历史剧，并自编自演了秦腔现代戏《渭华起义》和秦腔神话剧《乌龙山》。广大农村的秦腔业余演出活动，也开始重新活跃起来。目前，戏剧这种形式虽因电视、电脑、网络等媒体的影响，市场已经大大萎缩，但群众自发性的演出活动，依然长盛不衰。每逢红白喜事多演秦腔助兴的民间习俗，仍是全县城乡群众文化生活中的一道亮丽风景。 二 其次说说秧歌。 20 世纪六七十年代以前，在渭华交界的赤水河流域，曾流传着一个当地民众耳熟能详的民间小戏——秧歌戏（又称布衣戏）。赤水河流域自古水源丰沛，水田密布，盛产水稻，这种“江南水乡”般的自然环境和当地深厚的文化底蕴相融合，孕育出了这个剧种。 华县秧歌剧照（辛村高家组高振强摄） 它的流传范围，主要是华州的赤水镇、高塘镇、东阳乡，以及原渭南县（今临渭区）的崇凝镇、程家乡。其中以华州赤水镇的郭村、蒋家、南北会，以及东阳乡的江村最为有名。顾名思义，秧歌本是古代劳动人民在水田插秧时，为消除疲劳唱出的一种民歌，后来逐步称之为“秧歌”。它开始只是农民在劳动或休息时的即兴演唱，之后发展成农闲或节庆时的一种娱乐形式。其演出方式最初是“地摊子”，演唱也比较简单，只有锣鼓镲间奏，没有弦乐，和“东北二人转”颇多相似，可以说是“陕西二人转”。演唱时敲敲唱唱，唱唱敲敲，主要特点是“敲得快、跑得快,不敲不跑唱起来”。后来在漫长的岁月中加入了弦乐，群众也尝试用其表演一些简单的生活故事，最终形成了有歌有舞的秧歌戏。 长期以来，对于此流域的秧歌戏如何命名，一直颇具争议——渭南人称它为“渭南秧歌”，华县人称它为“华县秧歌”。在现实生活中，两县历来都是“各定各的调，各吹各的号”。细想起来，都有一定道理。但对于同一文化遗产，总不能长期在命名上各自为政吧。于是1957 年，省艺术馆在渭华两县挖掘整理秧歌戏时，为了解决问题，决定将其定名为“渭华秧歌”。但一些华州人士认为，从历史角度讲，此秧歌历史悠久，源远流长，考虑到民国以前，渭华皆为古华州属地，因之将其命名为“华州秧歌”则更为确切。目前在华州，《华县志》是将其记作“渭华秧歌”的，而民间则是随意称谓了，或“渭华秧歌”，或“华州秧歌”，或“华县秧歌”。 秧歌戏的曲调委婉悠扬，欢快流畅，表演上的显著特点，是把秧歌的扭摆动作糅合在戏曲程式之中，显得活泼明快，因此最擅长表现喜剧内容。如《石榴娃烧火》《小喜接妹》《卖杂货》等，都有强烈的喜剧效果。另外，秧歌戏最初并无剧本，只是艺人们的即兴演唱，后来经过不断完善，才形成了一些比较完整的剧目。每折戏一般由两三人演唱，角色以小旦、小生、小丑为主。化妆也很简单，有啥穿啥，扮相为是。表演动作除简单“8 字”步、套脚“8字”步、贴身花子外，多是演员根据角色、剧情即兴发挥，所以演出方便。经多年挖掘，目前华州秧歌的剧目约有40多个。从这些剧目的内容看，华州秧歌具有明显的进步性。在男女授受不亲、交往缺乏自由、婚姻不能自主的社会形态下，它大胆地歌唱婚姻自主、恋爱自由，有一定的反封建意义。如《四哥熬活》，表现了一个有自由思想的女子陆里华，爱上了熬长工的四哥的故事，反映了男女青年渴望婚姻自主的强烈愿望。在《打补丁》中，剧中人唱出了“手拉手来肩靠肩”，直接向封建礼教发出了挑战。正因如此，一些俚语便不胫而走：“秧歌戏，真怕怕，把大姑娘看成了娃他妈，寡妇看了要改嫁，媳妇看了敢吵架（指敢于和婆婆论理）！” 赤水镇的蒋家，是有名的“秧歌窝子”，其自身的传统曲目就有11部之多。在赤水北片，早就流传着“蒋家的秧歌白家的船（指跑船）、郭家村的曲子（指迷胡）唱不完”的说法。当年蒋家上至六七十岁的老人，下至七八岁的儿童，一般都能哼唱几句秧歌戏；有艾志英、蒋忠明、蒋恒顺、蒋德茂等几位有名的秧歌老艺人。他们排演的《偷荷包》和《赖宝吃面》，20 世纪50 年代曾风靡赤水。特别是《偷荷包》，剧情完整，故事性强，音乐婉转悠扬，细腻动听；主人公三娃（艾明辉饰），诙谐幽默，活泼可爱，深得孩子们的喜爱。在《赖保吃面》中，赖保碗中那长长的“面条”（以白纸条做道具），在舞台上绕来绕去，令人眼花缭乱，常赢得观众热烈的掌声。1956 和1960 年，蒋家曾代表华县参加过渭南 专区的民间戏曲汇演。受蒋家秧歌戏的影响，附近一些村子也演起了秧歌戏，如辛村、郭家村等。特别是和蒋家隔河相望的辛村，原本是以演迷胡戏见长的，但后来也演起了秧歌戏，如《偷荷包》和《四哥熬活》。《偷荷包》的主人公三娃，是由常百善饰演的，给村民们留下了深刻的印象。 赤水镇郭村的秧歌也很有名，较有名气的秧歌艺人有梁化龙、樊怀玉、范志英、郑万龙等。2007 年5 月，华州秧歌列入我省第一批非物质文化遗产名录，梁化龙列入我省第一批非物质文化遗产项目传承人名单。近年来，郭村的秧歌戏曾多次在县市电视台播放。 1962 年，渭南县瑞泉中学高六五级赤水籍学生张玲言（三涨村人）、闵春女（水城堡人），把在家乡学会的《偷荷包》搬上了瑞中舞台，引起了师生们极大的兴趣。一连好多天，这充满浓郁地方风味的秧歌戏，都是广大师生津津乐道的话题。 赤水辛村常家组的刘忠智自小喜欢音乐，曾经当过音乐教师，是个民间戏曲爱好者。其义兄岳育民（岳家人，又名岳万堂），也是个戏曲爱好者。他俩对秧歌这份家乡文化遗产情有独钟，经常参加蒋家及我村的演出活动，做一些音乐方面的指导。从1954年起，他俩开始走访秧歌艺人，搜集、记录、整理这一濒临灭绝的民间文化遗产，足迹遍及赤水河流域。20 世纪50 年代中期，由他俩挖掘整理的秧歌剧《打补丁》和《偷荷包》，曾参加了华县民间艺术汇演和陕西省第三届民间音乐舞蹈汇演（1957 年），蒋家的蒋忠明、艾菊梅参加了演出，得到艺术界同仁的赞赏。1956 年华县剧团成立后，也立即排演了《偷荷包》。1980 年初，在华县赤水文化站的支持下，他俩按照“取其精华去其糟粕”的原则，将自己历年来搜集的秧歌资料重新整理，命名为《华县秧歌》，由华县文化馆史玉中作跋，赤水文化站油印。这本油印资料，收集了6个秧歌剧本和35 个秧歌曲调，是华县第一部较完整的秧歌资料汇编。这6 个剧本的名目是《偷荷包》《打补丁》《钉缸》《伍子胥过江》《送京妹》《小喜接妹》。至于曲调，限于篇幅就不说了。他们的工作，为后来发掘华县秧歌奠定了一定基础。20 世纪80 年代初，省文化厅在华县赤水公社召开农村文化站现场会，华县秧歌无疑是重头戏。台上演出的华县秧歌《卖杂货》原汁原味，别具一格，特具地方风味，油印《华县秧歌》在会上得以交流。这些都得到了与会人员的高度赞扬。也许是因油印《华县秧歌》有所流传吧，最近我在《秦腔俱乐部》网站上，无意中发现了一个《伍子胥过江》的小剧本，仔细一瞧，正是《华县秧歌》6个剧本中的一个，且明确署名是刘忠智和岳育民二人搜集整理的。 1980年赤水文化站油印的《华县秧歌》资料 目前华县秧歌的现状堪忧——除郭村尚有传人在不定期活动外，大多数老艺人均已谢世，后继无人的问题相当严重。如何继承发扬这一民间艺术遗产，是摆在我们面前的严峻问题。 三 最后说说花鼓。 花鼓是华州秦岭山区的一个小剧种，主要流行于金堆地区。金堆花鼓与商洛花鼓同属一个体系，最迟是在清光绪年间由湖北经商洛传入的，系县级非物质文化遗产。它的唱腔曲调来自民歌和各种民间说唱音乐，是人民群众自创自娱的一种艺术形式。演出过程中它分为三个阶段，一是开门叫（也叫打开场），二是唱本戏，三是扫场子（即尾声戏）。金堆早年的花鼓戏，除在当地演出外也在塬区和平原活动，曾赴洛南、大荔、渭南演出过。1958 年底，罗柳业余文工团创作演出的花鼓戏《花都新春》，曾参加渭南专区的文艺调演，获得了创作奖和演出奖。1977 年春节期间，我刚调入金堆东坪学校任教，就有幸观赏了当地演出的花鼓戏《穆柯寨招亲》。在我的记忆里，这出戏从道白到唱腔，全系商洛韵味，与关中风格相去甚远，若不是原先就知晓剧情，是全然听不懂的。目前花鼓戏只是以清唱的形式散见于金堆地区，已根本看不到当年那样的演出了。 华州的这三个剧种源远流长，多姿多彩，但在华州皮影及东路迷胡面前，却是“小儿科”了。特别是华州皮影，驰名中外，堪称一绝。这里鉴于篇幅，就不多说了，后面另文介绍吧。 原文来源：作者供稿 |
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