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20120429国学堂-梁冬对话李家安第三讲 01 — 琴就是一个人过去几段时间里，一直和大家分享关于古琴、古乐和中国上古时期文化的关系，真正感觉到每个人都是可以拨动自己心弦的。听见没有，拨动心弦，心弦一动，心念一闪，震动四方。继续请李家安老师，李家安 古琴音乐家 中国古琴广陵派第十二代传人 中国国学研究会研究员。 梁冬同学特别有印象的一个观点，就说抚琴时要把琴当作人，也就是说琴本身就跟人一样，那又怎么去鉴赏一把琴呢。李家安老师说：主要还是从琴的音质上来看的，一张好的古琴，首先是弹起来的声音，空弦音--音色浑圆醇厚，然后其实质的延展得比较长；从泛音上面来说--音色晶莹剔透，就有个一点点的颗粒状，就说明这琴比较松透；再一个揉弦音，揉弦音就觉得在琴肚子里发出来的，有那种山谷的回音。古人用它是来跟大自然对话，跟上天对话，跟宇宙对话，然后跟生命的自己对；然后作为自己的代言，寄志抒怀。所以说古琴就是修身理性，以返天真，古琴做成了一个人形，给演奏者代言。 品鉴一张琴，从这琴的形状来看，这张琴叫伏羲氏，现在发现的古琴，大概有两百个左右。琴的这边是头，这边是颈（脖子），这里叫肩，这叫赤就是胳膊，这里叫腰，这里叫尾。所以说这样子的琴看上去像一个人形，而且古琴从最开始造的就是这么个样子。 梁同学问根据中国文化的取类比象,那对应人心脏部分弹的声音或指法，对应丹田或是下焦、会阴穴，肚脐等有没关联？李家安老师说从丘处机的《青天歌》里发现了这个：“三尺云璈十二徽”。实际上他把这琴就比作一个人体，然后也是个宇宙体。 针对一把好琴，比如说梁同学自己是一个完全没有古琴基础的同学，怎么样开始慢慢去理解琴，是不是要学乐谱，do re mi fa so la xi do 或宫商角徽羽，然后才谈学古琴？李家安老师说：是这样同时进行的，就说首先要学琴，要知道琴是干什么的，它是古人修身理性的工具，也是进入乐教的工具，在进入乐教之前，肯定要学乐理。 这样子在操纵乐器的时候，才能学到音乐里的美。所以说首先第一个是操纵，先练习。古琴教育讲的是一个整体的，练指法的同时也练到自己对琴性的认知；然后也练到了自己的节奏和耳音，就是对do re mi fa so la xi do的音的判断。所以说一个古琴只要进入了其中，从多方面来培养自己的音乐素养，然后去把控，去操纵乐器，训练技能，都是同时进行的。 02 — 琴、瑟、筝的历史，雅琴小瑟，大琴大瑟的不同梁冬同学说到这古琴，经常在茶馆都看到有人在弹那个叫古筝，琴和筝是不一样的，那到底什么叫琴，什么叫筝？ 李家安老师说：琴就是甲骨文的乐（樂），丝架在木上，然后这樂字就是一个琴的样子。伏羲造了琴，同时造了个瑟。那伏羲为什么再造瑟呢？因为那时候五弦琴，五是阳数；同时弦又是阳性的，看八卦图的阳爻就是一根完整的线，然后把其劈两半就是阴爻。还有种说法就是葛天氏造了瑟，有的人说是伏羲，但如果讲葛天氏可能比伏羲还要早了，这就没法考证。 葛天氏那时候音乐已经很发达了，那时候出现了一个现象就是天下大旱，怎么办呢？祖先们就会认为天神是要人们去敬奉了，然后要用美好的酒，美好的食物，美好的音乐去敬天神。当时最早和最好的乐器就是古琴了，后来发现古琴是五阳数，又是阳弦，这样子祭天神还是不下雨，这样子越弄的，阳气就越重，越干旱。 然后就有个聪明的人出现了，就把这琴弦下面加了柱，加了这个柱，就像古筝的码子，加了这个后，琴就变成了瑟了，瑟到了秦朝的时候，瑟的扩大延展成了筝。所以说这个筝，这个瑟，筝是不在雅乐里面用的，只有瑟在雅乐里面用。 有的人说这古琴这么小，而雅乐里编钟编磬，大型乐队用那么小的琴，怎么玩的。据李安家老师的考证，雅乐里用的琴，不是这个日常用的古琴叫素琴（雅琴），素琴是文人雅士在书斋里来演的。而在雅乐里，为了和大型编钟乐队去配合，就是一种大琴，就是李贺有一首诗里叫做古琴大轸长八尺，这样子的大琴；在编钟雅乐里的瑟就是李商隐的锦瑟无端五十弦。所以大瑟大琴是跟大场合用的，然后雅琴和小瑟是文人雅士玩的，是寄志抒怀的。所以两者有很大的不同。 李老师身边的琴就是雅琴了，这种制式的琴就是所谓的雅琴，就是文人自己玩的，也叫素琴。 03 — 最早的古琴谱最早最古的琴谱是《广陵散》吗？李家安老师说：现在发现的古琴谱最早是梁朝的丘明，其传下来一个琴谱，这谱是在敦煌莫高窟里，被伯希弄走了在英国皇家博物馆里面。因为古琴的七个弦可以弹奏一个相同的音，那这个音怎么办，这个音在哪儿，那个音在哪儿，必须要记指法的。过去古人在丘明的《揭石调·幽兰》记录的是一大段话，比如说这个音，开始在右手勾第四弦，然后左手按九回，左手名指按九回，就出来这个音，就这样子用每句话就一句话描述并记录一个音，一句话记一个音，这样子就把琴谱记下来了，现在这谱还有的。 刚才李老师谈到这曲子的事情，就讲讲跟它有关的文学话题。就是说道比较早的，像《崆峒问道》据梁同学所知，中国道家的人是有很多很多年的历史，黄帝都是属于道家人士。 因为古琴是伏羲造的，伏羲是道学的创始人，所以说中国古琴音乐的命题大多数曲子就是用道学来命题的，这种曲子占一大部分。然后表现人间的，表现风花雪月，表现人情的悲欢离合等。这些曲子也有一部分表现道学理念的，像《崆峒问道》、《挟仙游》、《鸥鹭忘机》，然后《八级游》、《九环操》，然后《鹤鸣九皋》太多了。梁冬同学：光听这些名字都觉得很有意思。 04 — 古琴谱从文字谱到简字谱，练习曲《仙翁操》李家安老师倒是有个计划，准备把这曲子打谱，打谱就是用一个字就取代了以前的一段话，这样的谱叫简字谱，以前的叫文字谱。简字谱在唐朝中前期就已经发明出来了，这样子来记录曲子就方便了。为什么要记，因为老师讲到琴的每个弦，每个弦可以发出一个相同音高的音，但是音色不同。为了告诉其不同点，展示一下什么叫相同音高，音色不同。 李家安老师说这是同一个音，但会出来两种音色。这也就是中国古琴音乐的特有现象，就是说用不同的音色来去表达那种要的音乐意境。梁冬同学想请问个技术问题，一个人比如这已经三十多岁的人了，也没音乐基础的，还有机会学琴吗？李老师回答说有啊，看《笑傲江湖》就比较简单了，再比如《仙翁》是个练习曲，它也是告诉这个曲子里蕴含着祖先的智慧在里面，一个小小的曲子，就可以这里头含化着；蕴化着很多中国文化的信息。 《仙翁》是陈抟老祖，就是道教的创始人，古琴又是一个道器，后人因为对仙翁的一种敬仰，所以做了一个《仙翁操》，《仙翁操》既是一个练习曲，也是左手右手的指法练习，也是去了解古琴的和声音位的方式。就是通过这个曲子，就知道哪儿是和声，讲仙和翁，翁就是个和声，然后对琴性，对指法，对和声音位。然后对耳音的音高的练习，比如这个音是la的，准的la；如果没到位，音就不准了，所以《仙翁操》也是对耳音的一种训练。就这么一个曲子，中国的道是：一粒籽芥可窥大千，然而小小的《仙翁操》也是中国音乐作曲法的一个缩影，比如讲并行句，然后起承转合，然后并行显尾，然后拓展加花，等等这些手法都在这个《仙翁操》小小的曲子里体现，这就是道。 李家安老师就给弹一弹这曲子：“仙翁，仙翁，得道陈抟仙翁，得道陈抟仙翁，得道陈抟仙翁，得道陈抟仙翁，得道陈抟仙翁，仙翁，仙翁，仙翁，仙翁，得道仙翁，得道仙翁，得道陈抟仙翁。” 05 — 古琴修身理性古琴为什么能修身理性，它就是把人的情绪集中，让人守中，让人归中。在弹之前让人归中，然后这时候意念就特别集中，然后就沉浸在旋律里面了，然后把这旋律弹出来，而听到这旋律后，也会感到旋律在空间中走，会走到很远很远的空间。有的人会说：“哎呀，我听了琴以后，我觉得一下子好像到了远古时期了，或者到哪儿去了。”然后神思就随着这旋律走出去了，到了一个境界里面去，最后弹完后，就要收功，有点像打太极，也不完全一样的。弹完了以后，做一个呼吸，收回来。 李家安老师也讲到其实弹琴是有一个理气功能的，梁同学说任何一个中国文化，包括书法、太极、针灸等都问一个问题，就是其心法，气法，手法等等，身口意一致。所以弹琴也一定跟呼吸吐纳有关系的，弹琴也要有个心法，要有个气法，还有个指法。 比如书法写字，讲入木三分，不是拿着毛笔，把木头给戳三分了，是感觉到有一股力量，然后有一股气，从丹田，从手背，阳和阴的地方，去集中到毛笔上，然后到那指尖上，然后这么写，如锥画沙，腐蚀的蚀，如虫蚀木，也是一种气到纸上，入木三分。 而弹古琴也是一样的，要古琴达到一个音色，如果没有全神贯注，神是飘着的，或者心都不定的，那么弹出来这个音也不敏感。只有当全神贯注的时候，所有杂念都没有了，然后思维很安静的时候，所有的意所有的要求，才能够更好地发挥。 因此弹琴时首先，坐是半坐的，不许坐满的，因为坐满了就耗气了，人就没力气了；第二所谓意收丹田，实际上是让杂念思绪收回来，然后以意去引气，然后以气引力，然后以力贯指，这样子就让自己的思维清零，然后非常守中，就没有杂念的情况下，去处理乐音，可以全神贯注地去处理乐音。那么左手定下来，那么就感觉到丹田的气，一个从阴的，一个从阳的，交汇在这儿。 现在就很自然的给弹一个音，李老师用自然的方法弹一个这音，再用一个不自然的方法弹一个那音，听这音和那音就有一些细微的不一样，因为那音是个扁的，这个是圆的。之所以正确的放松指法，最好听，是因为到那儿了不受阻碍，到那儿看都是圆的，这力都到这儿，传递过去了。然而不正确的指法或不自然的指法，弹出来的音，不好听，很涩干，手紧张而且这样弄，手僵死了，这地方韧带死了，没法动。 然后用自然的手法，就是老天爷生我们的时候，在睡觉做梦的时候，就是最自然地指法，实际上说自然了以后，这身上脉络是通的，比如好的太极拳大师，都是很自然的，绝对没有给这么把着，拧着的感觉。因为一拧着浑身就较劲，那力就不可能到指尖上，然后所有地方都放松，在自然的时候就通了。 06 — 中国文化艺术本应同一体系比如讲那《仙翁操》，《仙翁操》是有节奏的：“仙翁，仙翁...”不仅仅唱，还要呼吸了。 如果是不唱歌的话，就是纯粹弹一个曲，比如《平沙落雁》、《梅花三弄》就自然呼吸；就是起头和结尾的时候，都有一个叫自由拍，就是刚才比如《平沙落雁》前面那一段就是自由拍的，叫散板。为什么古琴会有散板这现象，这跟中国诵唱艺术是一样的。比如昆曲的每一段唱，起头都是散板的，然后中间一板三眼，有节奏了，然后快收尾的时候，又是一个散板。这是中国文化的体系，音乐和声腔艺术是同一个体系的，中国的艺术叫做触类旁通。现在都被分割开来了，都被分科类的技术分割了，画画的就画画，写诗的写诗，然后书法写字的就写字，弹琴的就弹琴，各不管各的事了，然而这样视野也就不开阔了，所谓旁通就没有了。 比如说昆曲有一个《懒画眉》《游园惊梦》：“最撩人春色是今年”，起头最撩人开始上板：“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，恰便是花似人心好处牵...”所以它到尾部那几个音，又变成慢的，变成散板了。那么它跟古琴是一样的，古琴开始起也是散板起，散板收。 梁冬同学说自己以前不懂欣赏，刚才听李老师讲了之后，听李老师唱的时候，就感觉到那个气下来之后，一换气又起来，一换气又下去，好像又有一股气在身体按摩的感觉。所以能够享受古琴、昆曲等这些乐趣的人，真是不足为外人道也！ |
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