美产生于变化之中杨逸明诗是艺术品，艺术品追求美，美产生于变化之中。 要把诗写得美，有多种方法，学会掌握变化，是最基本也是最重要的方法之一。 汉字有平仄，不断变化交替产生了诗词的音韵之美。遣词要避免重字，对仗要避免合掌，造句要避免句式雷同，否则会使人感到单调重复，诗词就不美。 诗的语言要凝练准确，有感染力，可以学习摄影中“反差”的运用。拍摄海空远景，需要带一些树石近景，有了参照物，近深远淡，就会产生纵深感，否则白茫茫一片远近不分。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”窗和门是近景，像摄影作品中的包角，包含“千秋”和“万里”，映衬时空之远。“飘飘何所似？天地一沙鸥”，“天地”何其大，“沙鸥”何其小。凡大小、快慢、粗细、高低、刚柔、冷暖、曲直、远近、长短、动静、模糊和清晰、斑斓和素淡……巧妙运用，不断变化，“反差”得当，就会取得摄影作品的艺术效果。诗词创作也是如此。 诗词创作普遍存在一个问题：能写大，不能写小；能写粗，不能写细；能写笼统抽象，不能写具体形象。总体说来，还是逻辑思维多，形象思维少。诗词要抓细节描写，都抓大，易堕空腔。袁枚说：“诗虽奇伟，而不能揉磨入细，未免粗才。诗虽幽俊，而不能展拓开张，终窘边幅。”写诗一定要注意修炼“揉磨入细”和“展拓开张”的功夫。孙悟空的金箍棒和铁扇公主的芭蕉扇都是能变大能变小才是宝贝，如果只能变大或只能变小就没有用了。 写诗就要求诗人必须反复斟酌，寻找最妥贴的词语。这个词既要准确，又要美妙，最好有一种“熟悉的陌生感”。熟悉的现成词语，调出些新奇陌生的味道；陌生的典故，整出些似曾相识的感觉。这就是变化的招数，这种招数多掌握一些，得心应手，千变万化，多多益善。当代有些诗人名气已经不小，常在吃老本，打套路拳，像蹩脚的杂技演员，没有新的变化招数，抛来甩去就是三个瓶子。 创作旧体诗词，当然要继承传统。但是如果没有创新，一味追求酷似唐诗宋词，就缺少了变化，就不会有诗词创作的当下发展。 我们读古人的诗，总觉得作者是活的。我们读很多今人的诗，反而觉得作者是死的。古人能原创首创新创独创，今人却往往拾人牙慧人云亦云亦步亦趋。辛弃疾说：“恨不跃身千载上，趁古人未说吾先说。”为什么？因为古人说过了，我就不能也不必再重复说了。 变化的手段很多，如果只有一种模式，那就成了批量生产的商品，绝对不是诗。戏法人人会变，各有巧妙不同。变数越多，越精彩，吸引的人会越多。会三十六变是猪八戒，会七十二变是孙悟空。老孙还有很多妖魔鬼怪打不过，可见艺术没有止境。既要会变，又要变出美来。这确实需要向古代的诗词大家一招一式地学习，然后又要善于变化，加进新的元素，创造出富有当代气息和特点的好诗词来。 （原载2019年《中华诗词》第9期） |
|
|
