设计是一个时髦词，也是一个老掉牙的词。镇平，豫西南的一普通的小县城，因为“中华玉都”而变得不平凡，成为闻名世界的“天下玉源，大师摇篮”。 镇平玉雕，迄今为止已经延续了数千年。在这里，玉雕是其特有的文化名片，这里不产玉却成了中国最大的玉文化产业基地。“中国玉雕之乡”、“国家级文化产业示范基地”、“河南省重点文化产业园区”等一连串的荣誉属于独一无二的她。 镇平玉雕人，吃苦勤劳，开拓创新，造就了镇平玉雕“玉料买天下，产品卖天下，玉人走天下，风格融天下”的盛景。镇平，也因此有了“天下玉源大师摇篮”的美誉。 近年来，世界经济发展趋缓、消费者心智发生巨大变化、玉雕传统的手工技艺开始遭遇机雕等机械化生产的挑战，加之优质玉石资源日显匮乏，“中国玉雕之乡”如何持续高质量建设“天下玉源，大师摇篮”的既定战略，“中国玉雕之乡”又将何以为继？ 这成为了挑战。 这个问题也困扰着镇平玉人的心弦，尤其是镇平玉管委为此劳神费心。镇平玉管委着眼于解决推动玉文化产业的转型升级、最大限度地实现高质量发展的关键问题，为此动作频频。 “玉见时尚”设计师作品联展，别具匠心 镇平玉雕人所有走过的路，成为了他们的信仰。 在市场发生大局变革的大背景下，勤劳智慧的镇平玉人毅然寻找新的市场着力点。或借力直播营销，或依靠产品设计，或走品牌化之路，不少人在坚守中寻找突破，在突破中寻得生机。市场中无论如何求变，要实现玉文化产业有序的转型升级、最大限度地实现高质量发展，关键抓手是玉雕作品，一个好的玉雕作品市场竞争力存在着诸多方面，设计端注入时尚元素，采用创新的设计语言，将中国传统手工技艺和时尚创意实现有效结合都是实现的手段。 玉雕这个行业永远不缺少梦想家和实干家。在市场变化、消费者变化、传播方式发生巨大变革的情况下，镇平方面着力重构镇平玉雕作品竞争力。上个月，恰逢中国·南阳第十六届玉雕文化节举办期间，镇平玉管委领风气之先，倡导发起“‘玉见时尚’设计师作品联展”，旨在明晰地提出玉和时尚设计、时尚创作、时尚元素融合的一个理念，是将传统玉雕设计创作向时尚创意引领的一次突破，在当前玉文化产业面临转型升级中具有不一般的意义。 以玉为媒，本展览展现以国内珠宝/玉雕设计师在这个领域所作的努力和成果，形成一个交流平台，鼓励玉雕设计师打破文化和思想的禁锢，古为今用，中西借鉴，开启玉雕设计之全景。展览从玉雕产品设计出发，立足于玉雕产品与时尚设计，精心策划勾勒，搭建出专业展览与“时尚”响应的形态，赋予“玉见时尚”以观念刺激与价值思考。整体展览设计通过线条与色块交相呼应，既呈现了珠宝设计、传统玉雕、时尚珠宝及当代艺术等多元元素，构筑出一个多元而丰盈的“玉见时尚”世界。 时至今日，玉雕设计仍然被讨论与探索。归根结底，是因为它能在价值不菲的玉石价值之上，还能创造出更高的附加值，并且其价值在需求的不断变化中，衍生出了一个丰富多彩多元化的玉雕市场。作品展了纯粹的讨论玉雕设计美学，更多的试图找出玉雕设计中最能导致价格增长的那部分价值所在。找出其价值所在，是以明确一件玉雕作品出处和市场价值为前提。 在与“玉见时尚”设计师作品联展同期举办的“玉见时尚”玉石首饰创作研讨会”上，来自哈工大机器人（合肥）国际创新研究院如e定制”负责人李娜以“展览打破思想的牢笼”来评价此次展览。此次展览集中展示了包括七彩云南、上海国际品牌珠宝中心、深圳设计师协会、瑞丽市玉雕师协会等在内的来自全国珠宝首饰设计师资源，集结了国内珠宝玉雕设计师48人，展出时尚类玉雕创意作品158件。作品展可谓是时尚潮牌与传统手作，传统玉雕及时尚珠宝，古朴的文创与前卫的当代艺术多元碰撞的一场创意盛宴，碰撞出传统手工艺的时尚转型探讨之路。 万象的“玉石时尚”作品展，百花齐放 本次展览活动，得到了中国珠宝玉石首饰行业协会等各级、各部门的关注和支持，从材质上看，涵盖了翡翠、白玉、南红、绿松石、独山玉、碧玉、彩宝（石）等十多个玉种；从品类上看，囊括了饰品、摆件、套牌、串珠等多个类别；表现形式上看，展现了镶嵌、绳编、镂空、薄意、硬镶、软镶等多种手法，可谓时尚与传统的交融，美玉与珠宝的盛宴。围绕“时尚”，各方呈送的展品可谓精彩纷呈，时尚点各不相同，也不知道与会者与参与者都领悟到了与否、领悟到了多少。 七彩云南设计作品 七彩云南设计团队展示品牌研发和原创定制的精美珠宝，赋予珠宝首饰更多文化属性和情感内涵，引来大量玉雕从业者的参观和高度关注。七彩云南秉承弘扬中国优秀传统文化的宗旨，让翡翠文化通过设计更贴近人们的生活的做法，给了参观者很大的启迪，其品牌印象深入人心。与七彩云南珠宝相对应的是镇平本土企业，再观嘉豪珠宝、玉之乔、千金意等作品，又是另外的风格和味道。 许广（七彩云南）· 之翔翎 上海国际品牌珠宝中心呈送的颇具国际范儿的珠宝，相较于玉雕的传统，绝对耳目一新。从中我们可以发现玉雕作品的创新不仅仅是玉雕题材的创新，也包括创作形式与材质的创新，这次作品展也出现了多种材料的融合的作品，譬如七彩云南的珠宝的作品《雀之舞》、张晓双的《爱之四季乐章》、林育&汤小云的《结艺编绳类参展作品·吉祥秀》等是典型的作品。 张晓双 · 爱之四季乐章 作品展览上，以结合文化主题的文创产品，经由创意转化，诞生出具备市场价值的产品。玉雕设计师把玉雕作品与文化主题相结合，把玉时尚与生活化时尚相结合也是很好的方向。譬如作品展商的王璐璐的《双喜临门挂件》是典型的代表，该作品将玉雕作品与婚庆文化相结合，适用于婚庆文化的使用场景，这一作品创作方向很值得称道、借鉴。同理，主打萌宠系列的作品也绝对是此次展览的亮点，以刘轩辰的《抱绳蛙》和《犀牛君》为代表的作品令人印象深刻。这类作品定位轻时尚，将目标瞄准年轻人，以主打萌宠元素为主打，与时下流行的流行元素相结合，创造出的作品别具一格，颇受年轻人的欢迎。 刘轩辰· 萌宠系列· 抱绳蛙 主办方还特别展出了庞然的玉雕作品，庞然将中国的美学表达中最具象征意味、最有文化价值的文人画再创作于玉雕之上，庞然的作品绝不是将中国经典书画作品在玉雕作品的简单照搬，而是将中国书画文化与玉文化高度融合，其价值的提升绝非简单的复制，而是会具有超乎想象的价值增长空间，可谓是点石成金。将传统的书画经典作品倚仗技艺，创造出尽显出水墨皴擦、泼墨等视觉效果的玉雕艺术品，这类创作对玉雕作品的综合素质提出了很高的要求，这类玉雕创作设计对于颇具文化与书画素养的人尤为适应，但对玉雕工艺的运用是挑战。 庞然玉都作品 玉雕作品的创新还表现在创新玉雕的使用场景，拓宽玉雕的消费市场。玉雕师刘章磊将玉雕“装饰画化”的创新很有启发意义，传统的玉雕使用场景多是或挂或摆，刘章磊的“雕玉为画”给玉雕的创作设计启发，拓宽了玉雕作品的使用场景，对玉雕设计创作很有启发意义。 支军涛 · 绽放 除此之外，作品展还展示了玉雕设计与装置艺术，与当代艺术结合的身影。前者以巷子艺术尉晨为代表的玉雕人，在做好产品的同时，尝试作品与装置艺术相结合，其作品与灯箱、鱼缸、木雕底座等装置艺术相结合，令人印象深刻。后者以支军涛作品《绽放》、孙国双作品《童年》为代表的学院派玉雕也亮相战略，这类作品强调思想性。
王璐璐 · 双喜临门挂件 “玉石时尚”独立设计师作品展，足够万象。 “玉见时尚”课题所引发的一些列拷问 什么是时尚？是经典、潮流、流行？还是风格、风尚、风气？ 什么是玉+时尚作品？是简约、精致、优雅？是灵动、个性、复古？还是气质、神韵、唯美？传世、品位、内涵？ 上述问题我们尚不能给予明晰的定义，但是我们知道，时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术，是一种可望而不可及的灵感，是一种健康的代表，是一种美的象征，我们对时尚的追求，让我们的生活更加美好。时尚，已经成了一种追求真善美的意识。
2020郑州设计周现场展览图 “什么是时尚”这一问题值得探讨，“什么是高质量的玉雕作品”亦面临着对大家的拷问。对于上述问题，仁者见仁智者见智。作为玉雕艺术作品，玉石铺子新媒体认为一个高质量的玉雕作一定是寄托了玉雕师希望给人们的日常生活带来好的体验，或者前所未有惊喜的愿望。每一件高质量玉雕产品都源自玉雕师基于对玉石原作的转化与再创作，并通过高品质的手工技术和精美的包装，实现玉雕作品的概念。在这里，玉石的价值的高低与受欢迎与否并不是一对儿不可调和的矛盾。回归到“玉见时尚”本身，这里有一系列的问题值得揣摩和探讨。
孙国双· 童年 那么，作为一个玉雕设计师，又该如何思考玉雕的设计呢？如何创作出既符合社会需求，又不失时尚的玉雕作品呢？如何认知玉文化产业的高质量发展？这一系列的问题摆在了面前。作为游走在工艺美术的新媒体编辑，笔者也不敢妄言。但觉得可以从以下几个角度去考虑：
玉见时尚，任重道远。
“尚领风流，卫及天下”，这是“玉见时尚”设计师作品联展策展人的期望，亦是作品联展参与的独立师的夙愿，也是无数工艺美术设计者与创作者的愿望，更是镇平玉人对于镇平玉雕未来最美好的愿景。 然而，作品展及座谈会的召开某种意义上只能算作一次思想的碰撞，面对“玉+时尚”这一全新的课题，作品展的发起者、参与者、参观者、旁观者都需要不断地研讨、不断地探索、不断地交流、不断地融合，玉和时尚才会凤凰于飞，翙翙其羽，亦傅于天。 PS: 若您对玉雕设计创新有心得，欢迎交流。 另：从即日起，玉石铺子新媒体邀您回看中国·南阳第十六届玉雕文化节，敬请期待，更欢迎交流。 相关资料： 「万物共生」2019郑州·天鹤奖国际创新设计大展系列展开幕式暨2020郑州设计周启动仪式举行
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