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珠宝匠第260篇原创走心科普  《礼记·学记》中曾说过：玉不琢，不成器。 玉雕，这门古老的技艺，自古便是人与自然融合最为直接的方式。每一块玉石，只有经过玉雕师独具匠心的设计和千锤百斧的雕琢，才能被赋予更高的价值和深意，重获新生。 今天我们要介绍的这位80后的玉雕匠人—郑煜儒，就是一位在玉雕路上的行者。   铭得国韵寻常在，诚为君子献玲珑  初识郑煜儒，是从他的文章《买玉那些事》开始的。 2012年，一系列以《买玉那些事儿》为主题的文章风靡网络，讲的是如何鉴别和田玉以及目前玉石市场存在的各种乱象，在和田玉的爱好者中广为流传，而作者便是郑煜儒。  郑煜儒出身于玉雕世家，在新疆长大，也许是耳濡目染，他从小便对和田玉有着独特的情感。大学期间，他经常跟随父亲一同前往新疆去寻玉，经过常年的浸染和琢磨，使得他练就出了识玉断玉的能力。  大学毕业之后，郑煜儒选择继续从事自己喜爱的玉雕行业，便留在了苏州深造，学习设计与雕刻。  苏州是中国玉雕的发源地之一，早在唐朝，苏州便有了雕琢玉器的作坊。与北派玉雕的绚丽、海派玉雕的奇异不同，苏州玉雕以温婉、清雅、灵巧的气韵在玉雕界独树一帜。这里汇集了众多的能人巧匠，郑煜儒选择留在苏州深造，无疑为他打开了新世界的大门。  随着人生阅历的不断丰富，郑煜儒的设计和作品也趋于成熟，他萌生了一个建立自己品牌的想法。他希望自己的设计、作品与口碑，能在这个品牌下正向积累，逐渐发展成为有独特风格的一股玉雕力量。  2012年的春天，郑煜儒在苏州成立了自己的玉雕工作室，并取了一个特别有意境的名字：紫珑斋。  紫珑斋这个名字源于他多年前写过的一首打油诗：“紫霄金阙碧香浓，艺精德厚亘青穹，铭得国韵寻常在，诚为君子献玲珑”。 东来紫气，君子玲珑，他便拿这首诗的首尾二字“紫珑”作为自己的品牌名。  郑煜儒将新疆的和田玉籽料和苏州的玉雕技艺相结合，自行设计、切割与雕刻，因其选料考究，技艺精湛，工艺自成一派，他获得了陆子冈杯、百花奖、九龙杯等一系列重点玉雕大奖，并被推选为苏州市玉石文化协会理事。 《云水禅心》2016年12月获陆子冈杯铜奖 每个人都有一份独属于自己的情怀 在中国的传统文化中，玉是集审美和仁德于一身的文化载体，玉文化也是中华民族精神的重要体现，从一块美玉到一件精美的玉器，就是玉文化的表达，而这需要能工巧匠的雕琢。 《天赐福瑞》2016年10月获百花奖优秀奖 从紫珑斋的创办到今天，已有八年之久。这些年来，郑煜儒以小千元的入门级和田玉为切入点，根据不同的客户群体，雕刻出了不同档次的玉雕作品。他的作品不仅深受和田玉爱好者的喜爱，在行业内也是有口皆碑。 郑煜儒喜欢从生活中汲取创作灵感。一次旅行、一首老歌、一场偶遇，生活中的点点滴滴，于他而言，都能够激发他的创作欲与表达欲。 和大多数的玉雕者一样，他也设计过许多人物、仿古、花鸟等大众题材的玉雕作品。但是，他也想要通过温润儒雅的和田玉，来表达出一些具有时代感的现代作品。 《觉照本心》 《觉照本心》是他最喜爱的作品之一，以周星驰的《大话西游》中至尊宝为原型，选用新疆喀什塔什库尔干沙枣青山料进行雕刻，牌头作了写意的山峦，一侧保留了山料的粗粝皮壳，设计出了一尊肩扛金箍棒，于西行路上回首的大圣形象。 整件作品表现出来的是一种被抑制的锐气，也许我们每一个人，都有一份独属于自己的大圣情怀，在成长的道路上只有学会舍弃，才能真正的成长起来。 回忆童年系列 除了上面这件玉雕作品，他还设计了回忆童年系列，将能够勾起人们童年回忆的千纸鹤、风筝、红领巾、风车等元素融入到玉雕的设计当中。 他曾经说过：“一件玉雕，我能把最初想要的题材表达出来，这是我在这个行业最大的快乐，哪怕不好卖。” 这有些任性的做法，大概和他的个性有关。除了喜爱和田玉，郑煜儒也酷爱音乐。他曾想过成为一名音乐人，一把吉他环游世界。虽然这个梦想并没有实现，但对艺术的坚持，和对人生的洒脱态度，也悄无声息的融入了他的玉雕态度中。 一块玉石，一个灵感，一双巧手，便能创造艺术。这个过程看似简单，但每块玉石的形成要经历上万年，每个灵感的浮现也需要无数个日日夜夜，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。 他将自己的情感融入到玉雕的设计当中，在继承传统的苏式雕刻手法的基础上，突破传统，勇于创新，将原始手法和现代工艺完美的结合在一起，个性新颖，创意独特，韵味浓厚，耐人寻味。 玉雕的最高境界：尊重原料 画龙点睛 和田玉温润细腻、含蓄内敛，本身就彰显着一种自然魅力。每一块玉料都有着无限的创作空间，而玉雕匠人们的使命就是画龙点睛的去表现出和田玉的内在美感。 在采访中，郑煜儒也和我们分享了他印象最深刻的一个故事。 有一个朋友曾经拿着一块各方面都很完美，只是在一角处有个切面的羊脂级籽玉来找他，希望它能够帮忙雕刻出一尊整身的观音。 郑煜儒经过反复的思考，认为这块料子以后的创作空间还很大，人为地去破坏璞玉的天然美感也未必是好事，所以只是在切面处浮雕了一条螭龙，保留了材料的大部分原貌，为未来的再塑造留下更多的可能性。 《金石铿锵》2016年5月获九龙杯最佳创意奖 虽然工费没有雕刻观音的工费高，但是尊重原料本身的特性，注重和田玉自身的美感，发挥出其应有的艺术价值，正是一位玉雕人应该坚守的原则。 对于郑煜儒来说，玉石便是他的全部，他在玉石上展现鬼斧神工的同时，也在玉石上探索着天地穹阔；他即是玉雕的继承者，也是玉雕的传承者，他凭借着自己的努力在玉雕界开创了属于自己的一片天地。 对话设计师 您认为做原创设计最重要的是什么？ 尊重，但不过分迎合市场，像音乐创作一样，坚持一种风格做下去，也许随着年龄变化会略有调整，但不能今天市场流行什么你就做什么，做到最后就失去了自己的设计独立性，更谈不上风格了。 用一句话来概括您对珠宝的理解？ 愉悦心情，怡养品味，能够让你在现实生活中偶尔超然物外的美好。 谈一谈您对现在珠宝行业、珠宝定制、各类线上珠宝平台的看法？ 消费分级的大环境下，珠宝行业依然有广阔的前景，高端定制永远是金字塔尖，而物美价廉的珠宝首饰是能够满足大众需求的，比起传统的实体门店，今后线上珠宝平台一定是珠宝市场的热点所在。 谈一谈您对现在和田玉市场的看法？ 客观来说，和田玉市场终于到了调整更新的阶段，井喷式地发展已经一去不复返了，市场对于从业者的原创设计能力、辨玉识料能力、文化传播能力、品牌美誉度都有了更高的要求，这是一个凭本事吃饭的时代，相信能够沉淀下来的品牌都有着更好的前景。 J先生说： 我们的珠宝匠群像系列，已经访谈了多位原创设计师/玉石工匠，他们都坚持独立于心的审美，钟情于变化万千的石材，专注于独具匠心的工艺. 现在独立设计师队伍还在慢慢壮大，很多设计师品牌还很稚嫩，但我们相信聚沙成塔，聚水成涓，每个从业者都有义务从自身做起，引导更多人认识认识原创，尊重设计。 一个人的力量是有限的，不管是刚起步，还是初发展，和志同道合的人在一起，路才能走得更顺更宽。 如果你是原创设计师，有故事要讲，或是想成为原创设计新力量的一员，可以联系我们（运营客服微信：zhubaoj01）。 |
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