书法该怎么欣赏？

现在的人常敲键盘码字，不要说毛笔字，就算是硬笔字都快不会写了，更不要说欣赏一个书法作品的好坏。所以，拍卖会上也就人云亦云，谁有名就买谁的作品。很多艺术水平高的书法作品反而成交价很低，甚至流拍。我不是书法专业人士，但也喜欢练毛笔字，我想以中医的思维方式来给大家说点儿自己对书法的鉴赏心得。

有人觉得我这话说得新鲜，什么是中医思维方式?其实，说起来也简单，大道至简，谨熟阴阳，无与众谋。中医考虑问题，都是从阴阳来看。春夏养阳，秋冬养阴。冬天要养阴，但大家都很喜欢吃涮羊肉、吃火锅，这就是养阴的时候适当补点儿阳气，人体阴分才能得到阳气的熏蒸，才能濡养全身，才会泉源不竭。这就是《黄帝内经》上讲的：“善补阳者，必欲阴中求阳，则阳得阴助而生化无穷；善补阴者，必欲阳中求阴，则阴得阳升而泉源不竭。”

实际上，写字也是这个理。一幅字写得好不好?你就看它是不是阴中有阳，阳中有阴？如果不是，呈现出来的是阳中加阳，或是阴中加阴，那就绝对不是一幅好作品。让人赏心悦目的作品一定是阴后是阳，阳后是阴，阴阳相随，这样看起来就是和谐的。现在很多号称书法家的人写的字歪七扭八，不是一直左边沉，就是右边一路黑下去，让人看了很痛苦，很压抑，失去了对艺术的中正的追求。现在的书法家的审美感觉很有问题，展现的都是一些丑恶的东西。有句话怎么说来着？艺术家是人类的梦，照我说，都是恶梦。

一个字的字形是固定的，变化的余地不是很大。所以，书法上见高雅庸俗，全在下笔转折上。这跟写文章类似，转折方是文章正道，一句转折，而成千古名文。武术也是赢在转身上。

一个好的书法作品，笔画一定是有劲道的。过去练书法，首先要练腕力，叫“开腕”。怎么才能练出腕力来呢？去转水缸。让水缸底部一点着地，两手抓缸口，互换着抓，水缸就转了起来。腕部能转开了，毛笔写出来的勾挑才有力。不转水缸也可以，弄个沙缸，用棍子在里头练字，或者每次练字前磨墨五百圈，这也能开腕。书法的筑基就是力量要上来，毛笔在纸上要发力，因而对筋骨有要求的，名曰“大筋挑起”。

写字跟弹琴似的，要用活劲。这个劲要表现在纸上，不是靠笔头在纸上硬捅硬划，五个指头握在笔杆上是五个方向，笔下有“提顿收放”的弹性。落在纸上的笔画为明劲，悬空的运笔为暗劲。所以说，我们老祖宗的好东西都在书法里，可惜好书法难见到啦！

宋徽宗赵佶《题欧阳修张翰帖后跋》

武丁时期甲骨文

练字练得是心性。一幅书法作品你一看，一种自然祥和之气扑面而来，那绝对是好作品。上品都是道法自然，天成之作，而非人力可为。大家看看宋徽宗的瘦金体，是不是觉得很祥和？再看看武丁时期的甲骨文，是不是很自然？它们的精髓在如今这个世道都难觅踪迹。

宋徽宗《千字文》

阴阳在书法里最常见的表现手法便是方圆，好作品都是方中有圆，圆中有方。能够很自然的把方圆融合在一起，并且互相切换、随意挥洒的作品，更是高明。

我们在写毛笔字的时候，假以时日，用劲写出胖的方圆来还是相对容易的。颜筋柳骨，甚至二王，都是这样的书法，墨汁能入木三分。杨澄甫的拳照就跟颜真卿的书法相似，身体粗壮，虎背熊腰，内气很足。这也算有功夫了，但不高明。如果让你既要体现出劲道，又不能把笔画写得粗写得胖，那就很难。笔画写细了，很容易歪歪扭扭，像个有病的人。历史上有那么一位天才，他就能把笔画既能写得细瘦，又能有劲有气韵，瘦得精神。这人是谁呢？宋徽宗赵佶。他的瘦金体字形虽瘦，但却有“金”，一点都不病态，守中体现的极为明显。可惜他毕竟活在俗世间，这个“中”明摆在那儿，非常人所及，不是最自然的书法。徽宗的书法，就像孙禄堂壮年时的功夫，小腹的气硬梆梆的，可以发人一丈以外，看起来像钢铁之躯，但不自然，所以也就不是最高的武功。上古之人，无求无欲，写出来的甲骨文是最自然的，也是最顶级的书法，孙禄堂晚年的拳照就体现出了这种自然美，丛林之王狮子、百兽之王老虎，不都是这个样子吗？无欲则刚，自然的才能融入天地，才能成为王者。