浅谈初中音乐的几种教学方法

       新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。

一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解

肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。

二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验

在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。

三、创设情境，让学生感受音乐之美

音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？

研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。

如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音