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从20世纪60年代，Tichy开始忽视自己的外表。他不剪头发，不修胡子，穿着破烂的黑套装。如果他的裤子撕破了，他就用细绳或金属线打个补丁，继续穿着。节俭、减少基本品、自给自足，是伴随他一生的个人哲学。与此同时，他开始对摄影发生了兴趣，彻底放下了画笔。通常早上六点，Tichy就带着这架相机出门了，他特别喜欢在汽车站、大广场、公园或者游泳池附近溜达，女人几乎是他永远的主题。
“女人对于我就是主题。那种体态、站立、弯腰或者坐着。别的我不感兴趣。我不对女人疯狂。即使当我看见一个我喜欢的女人，也许我试着和她联系，我意识到实际上我没有兴趣。相反，我拿起铅笔画她。总之，情色只是一个梦。世界只是一个幻想，我们的幻想。”
Tichy从不像大多数摄影师那样要求拍摄对象在镜头前故做姿态，反而经常藏身于灌木丛、栅栏边或泳池旁，将自然琐碎生活状态下的女性摄入镜头，用近似偷窥的视角展现赤裸现实。他的摄影作品常常让观者感到疑惑。这些独版照片大多摄影技术拙劣，聚焦不准、曝光不当、冲洗方法原始。他经常用铅笔在照片上描画复杂的线条对照片进行再创作，有时还为作品制作边框。
Tichy每天要用掉三卷胶卷，拍摄100多张照片。为了省钱，他经常买60毫米的胶卷，然后在暗室里将它剪成两条。他将定影剂放在烹调用的大锅里，用一个脸盆来漂洗照片。他不用镊子，而是用手工作，所以他的一些照片角上有个手指印，或者油渍。照片显影之后，这些照片会被他扔到窗外，经受日晒雨淋。之后，他再把它们捡回来，把它们丢在地板上，躺在它们身上睡觉，或者时不时地踩上几脚……在经历了这漫长而残酷的一切之后，相片才会达到他想要达到的艺术效果。
装框对Tichy意义重大。他把照片放进自己制作的底板上，在一堆纸片中，他抽出一张颜色和照片相配的，然后再找一块纸板，把纸贴在上面。有时，他用的背景纸是一张带有电视节目单的报纸，或者书页、纸袋、图画，甚或是一张他不再想要的照片。这样，照片的背面留下了Tichy作为收藏者的信息。他的照片背面就是过去的历史文献，由于Tichy的照片都不备注时间，所以人们只能从照片中人的穿着以及背景纸透露出的信息，猜测大致。
Tichy一生饱受精神疾病的困扰，他没有固定的收入，生活一直是贫穷而带有凄凉的气息。因为古怪的行为举止和邋遢的外表，他也被人们指指点点，人们无法理解这个拿着一台破相机到处拍姑娘，除此之外无所事事的人。在摄影的几十年里，Tichy的作品从来没有展现给世人过。直到2004年，他的世侄Roman Buxbaum在他杂乱不堪的寓所里的垃圾堆里发现了这些作品，他认为这些作品非常棒。在他的保护和推广之下，著名的策展人Harald Szeemann在这一年看到了Tichy的作品，并把它们带到了西班牙塞利维亚双年展中。
2005年，79岁的提奇在法国艾尔国际摄影展中获得了“最佳新人奖”。 手艺人是指以手工技能或其他技艺为业的人 大机器生产时代之下,曾经的手艺人慢慢地被社会遗忘 此平台通过传播手艺人的故事 希望可唤起人们对手工艺的重新思考 |
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