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“我在追寻我自己” ——爱德华·霍珀
∧爱德华·霍珀（Edward Hopper），彼得·A·朱利（Peter A. Juley＆Son）收藏，史密森尼美国艺术博物馆J0001707在那间几乎是冷色调的房间里，她从床上站起来，凝视着灿烂的阳光早晨。她似乎陷入了沉思，也许是想到了未来的日子，或者是对过去的某种遐想。窗外是温暖的，与忧郁凉爽的灰绿色室内形成微妙的对比。她似乎有点左右为难，拿着一条灰白色的毛巾若有所思地伫立在窗前。她的一部分似乎属于冷清的这个房间，然而，皮肤和头发的暖色部分表明，她已经被外部世界的温暖和能量所吸引。在她的凝视里，两个空间似乎是互相作用的，要室外的温暖还是室内的清冷？要走出去还是继续幻想？她可能太过专注于自己而忘记了周围发生的一切吗?（下图）
∧《城市中的早晨》，1944年，爱德华·霍珀（Edward Hopper）或许很多人不明白，霍珀的作品表达的是疏离、孤独与空寂......却又为何总是被他所吸引？
（Edward Hopper and the American Hotel）
对于一个探索诸如疏离，绝望和孤独等令人不安的主题的艺术家，爱德华·霍珀（Edward Hopper 1882.7.22——1967.5.15）令人惊讶地受欢迎。他是20世纪最受欢迎的美国画家之一。他以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，捕捉了现代社会最为人熟悉和令人不安的都市荒原场景，空旷的街道、安静的餐厅、阳光照射的房间、孤寂的男女、无所事事的等待……冷漠静谧，内省诗意，像一首首“寂静的诗”。霍珀认为，我们看到的事物并没有意识到它们被看到了，我们置身于他们的生活之外，窥探他们的内心;对他们来说，我们不在那里，不存在。与此同时，他们感知到的东西对我们来说仍然是隐藏着的，超出了我们的视野。上个月结束的展览：爱德华·霍珀和美国旅馆（Edward Hopper and the American Hotel）吸引了很多人前去观展。展览别出心裁地采用了一种新的互动形式，即“霍珀旅馆体验”：VMFA（弗吉尼亚美术博物馆）把Hopper最著名的画作之一“Western Western Motel”重建为三维模拟的汽车旅馆空间，使参观者有机会“走进”他的作品。通过旅馆体验，观众有机会在《西方汽车旅馆》的氛围里，停留一夜 。据说消息在发布后一天内旅馆预订就售出大半，房间的价格从每晚150美元到500美元不等，包括晚餐，迷你高尔夫球和策展人导览。
展览展出Hopper的65幅绘画和纸上作品，与John Singer Sargent，David Hockney，Berenice Abbott和其他探索相似主题的艺术家的35幅作品。以及Hopper早期的商业插画，两本广为阅读的酒店行业杂志：Hotel Management和Tavern Topics。这些封面插图为Hopper在酒店服务领域的持续兴趣和相关创作奠定了基础。弗吉尼亚美术博物馆，里士满 （2019年10月26日至2020年2月23日） 纽菲尔德斯印第安纳波利斯艺术博物馆 （2020年6月4日至2020年9月13日）
霍珀的绘画生涯恰逢美国汽车生产和高速公路基础设施扩展，使更多的美国人旅行成为可能的时期。霍珀和他的妻子乔都是纽约人，他进行了多次漫长的公路旅行，在旅途中他描绘了美国生活的共同元素：旅馆，汽车旅馆和宾馆；灯塔、餐馆; 城市街道和室内设计。他对那些空间和其中的人们安静生动的描写定义了一种美式美学。
展馆里的一块玻璃后面，是一个汽车旅馆房间。床脚处放着几只古董行李箱，光线从一扇窗户斜射进来，窗外可以看到一辆绿色的别克车，停在设置好的场景里。它看起来就像一幅画的背景，事实上确实如此。屋里的每一个细节都受到霍珀1957年的画作《西部汽车旅馆》(Western Motel)的启发，这幅画成为了展览互动项目——“霍珀旅馆体验”的原型。唯一缺少的是那个神秘的女人，她的酒红色裙子和床罩很相配。（下图）
In “Western Motel” (1957), Hopper, an avid traveler, depicted a mesa landscape, but through the window of a generic indoor hotel room.Credit...Heirs of Josephine N. Hopper/Artists Rights Society (ARS); Yale University Art Gallery“霍珀旅馆”尽可能真实地还原了那个年代的场景。这个房间配备了1950年代的棋盘游戏：Life，Yahtzee和Candy Land。橱柜里摆满了50年代的小吃，例如MoonPies，Tootsie Rolls和甘草。有一些现代化的便利设施，例如，藏在床后的手机充电器和迷你冰箱。大厅下有一间浴室，但没有淋浴。房间本身的逼真度令人震惊。它看起来与绘画完全一样，以至于当观众进入画廊时，旅馆房间似乎就是一幅绘画。艾伦·查普曼(Ellen Chapman)是里士满的一名居民，她是第一个入住的顾客，她更关注的是“一夜之间”艺术的新颖性。“我一直有在博物馆过夜的童年幻想，”她说。“对我来说，最不寻常的部分就是起床后，一边喝着咖啡，一边看着身边这个令人惊叹的展览。”（下图）
Margot Boyer是第二个住在博物馆霍珀旅馆房间的人，他说：“当我坐在床上时，我想起了自己从布鲁克林到“汽车旅馆”的旅程。我发现自己进入了房间，并跨越了两个世界：我对收音机进行了调整（为达到历史上的准确性而对木材进行了修饰，但为实现功能而使用了蓝牙），一边嚼着杜丝巧克力卷，翻看着1957年的《时代》(Time)杂志。”“然后，一种现代本能开始起作用:我设置了手机的拍照定时器，拍了几张我假扮成画中人的照片。当我准备把照片发到Instagram上时，我自己的矛盾情绪也烟消云散了。在那一刻，我花更多的精力来捕捉完美的镜头，而不是旅行的过程。确实是与某些东西疏远了。”
走进展览的入口，每个人都必须穿过类似于霍珀画作中“酒店大堂”的“大堂”。那一刻，把所有人都带入了霍珀的画中。
展览同时也展出了这一作品的草图，从中可以看到他无可挑剔的绘画技巧，
画于1952年的“酒店大堂”是霍珀以一种不可思议的方式捕捉一种情绪原始本质的完美例子——即一个特定房间和特定时刻的戏剧性。我们所有的感官都被吸引到了酒店大堂的深色桃花心木，青绿色和灰绿色世界中。Hopper通过生动的室内照明为酒店增添了色彩。这幅画里实际上有四个人物。据说，这对老夫妇被认为代表霍珀和他的妻子，当时他们60多岁。酒店的客人们被描述为“既在旅行，又在时光中暂停”，旁边的年轻女子就是霍珀的妻子乔，她恰好是霍珀所有画作的女模特。此外还有一个柜台职员鬼鬼祟祟地躲在后面。
1926年的“上午11点”。苍白的乔沉思地望着窗外。
“夜影”刻于1921年。“霍珀的灵感源于纽约的实际位置，艺术家还将其用于油画“纽约角落”（也称为“角落沙龙”，1913年；现代艺术博物馆，纽约）。
当被问及他在绘画中的追求时，霍珀回答说：“我在追寻我自己。”他记录我们的旅程以及经过的地方。同时也一直在寻找自己的意义，
表达最平凡而平淡的事件，并以此提醒观众，没有什么能比人类的生活更加真实了。
他痴爱文学与诗歌，钱包里有歌德的名言。他惯常引用的这句话是他自己艺术目标的基本基础：“所有文学活动的开始和结束都是围绕着我的世界的再现，而这个世界围绕着我的内在世界，所有事物都是以个人形式和原始方式掌握，关联，重新创建，塑造和重构。”“也许我们应该重新考虑这些画作，”展览策展人利奥·马祖（Leo Mazow）说。“也许疏远和孤立——美妙，现代的流行语……也许它们并不总是带有负面含义。”“是时候把霍珀的作品聚集起来。我原本希望在建造好的Hopper汽车旅馆房间里醒来，体验孤独。取而代之的是，经过一夜安眠，我醒来休息并准备去画廊——走到拐角处，看看粉刷过的汽车旅馆房间和其他Hoppers时，我开始以崭新的视角体验他的作品。”
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