|
法兰西，这个国度的浪漫我已无需赘言。说起法国，艺术永远都是第一话题，从巨大的巴洛克式建筑到工艺精巧的珠宝首饰，从整齐修剪的凡尔赛园林，到迎面遇见手捧精致花束的优雅女性。艺术的美无处不在，而又那么的浑然天成。那么，究竟是什么造就了法国强烈的艺术氛围和人文环境呢？ 时逢六一儿童节，咱们就来讲讲法国的青少年艺术教育。 众所周知，一个国家的发达程度，绝不仅仅是GDP 的冰冷数字，文化积淀和人民素质才是最终衡量一个社会发展程度的标杆。而艺术，则往往成为其中的重要风向标。法国人对艺术的热爱，远远超过大多数国家，除了其深厚的传统外，人对艺术的兴趣很大程度上取决于其童年时代的接触和培养。艺术教育对于个体的全面发展和创造力的提升具有重要的推动作用。 因此，在中小学开展艺术教育对于促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用。 学艺术自然要“从娃娃抓起”。其实从孩子们进入幼儿园开始，法国系统的艺术教学就已经用“润物无声”的方式在孩子们的生活中蔓延了。法国的儿童教育崇尚在玩乐中学习，孩子们在生活中接触到各式各样的物件，这些物件本身除了其表意性以外，就具备了观赏性和艺术审美，譬如搭积木的颜色搭配，小木马的雕塑造型，带着各式漂亮插图的识字卡片和立体书。 在这个阶段，“趣味”是远远重于“教育”的。音乐的启蒙也在这个阶段，除了常规的音乐欣赏，孩子们的音乐实践活动也不少，有教堂唱诗班的合唱，也可以试试自己感兴趣的乐器演奏。在自由宽松的环境中培养孩子们对艺术的兴趣。 从这个阶段起，孩子们就开始真正经历从“儿童”到“青少年”的转变，这是三观逐渐形成的阶段，也是审美品味和艺术天赋显现的阶段。这个阶段的孩子已经拥有了对美的认知，以及创造的能力，同时价值观却不受社会影响。 法国人在这个阶段，开始对学生进行系统化的艺术教育。1968 年以后，法国文化部开始考虑到艺术方面在普通教育中的重要性。1969 年，法国文化部制定了最初十年的优先事项：每个大区都建立一所音乐学院、一个管弦乐队、一个音乐剧院和一个组织策划的服务机构;与国民教育部协作进行音乐教育制度的改革。其后在中小学创建“灵活时间的课堂”，为有天赋的孩子、父母可以提供经济支持的孩子、在音乐方面领先的并不需只埋头在普通教育的孩子们，提供可以接受国家教育的同时享有国立音乐学院师资的学习机会。 坚持艺术教育的平台和在中小学的创新教育，和平衡在智育、艺术、手工、体能和运动方面的需要。 在这个阶段，艺术的学习被系统的细分为三个部分，分别是“音乐艺术”，“视觉艺术”，“艺术史”。学生在这个阶段初步接触系统的艺术知识，并且根据自己的喜好来选择课程，除了必修的艺术史外，学习音乐或是视觉艺术都是自由的。 与中国最大的不同在于，这三门课程的分量和法文，数学，物理等应用类课程是一样的。法国人在学科教育上一直崇尚平等，成为一个艺术家并不会逊色于成为一个律师或是牙医。正是这样的普遍认知，造就了一批从小就热爱艺术，并不断接触艺术，了解艺术的青年。 尤其值得注意的是，法国的中小学艺术教育注重青少年艺术启蒙，而非专业技能培养。民众对艺术的尊重，良好的艺术教育社会环境，艺术教学与社会实践相结合，均有助于提高青少年的艺术鉴赏能力，并激发其创作热情。 1985 年至今。法国教育部和文化部开始深入合作，陆续推出艺术教育发展政策举措，例如，在高考中增设电影和戏剧部分，提供艺术教育学士学位，在艺术表现、艺术史或创造性领域有专业能力者可以进入到教师资格竞争中，体育教育和农业教育亦可加入艺术教育，在高中设立艺术史选修课等。 2012 年法国新政府上台，推出了一系列教育改革，重点之一就是继续强化中小学艺术与文化教育。 在高中阶段，学生已经经历了艺术启蒙和系统教育两个阶段，拥有良好的基础，也参与过不少实践性的活动。此时的法国学生已经开始向专业艺术的方向开始努力了。 和我们国家一样，法国也有他们的“高考“——高中毕业会考（Bac）。高中阶段的艺术学习的目的性十分鲜明，无论从专业性还是创作频率，都远高于初中阶段。 以“视觉艺术”为例，在初中开展初级视觉艺术教育，在高中开设“创造和艺术活动”选修课程，并开展艺术专业教学，同时还根据自愿原则向学生提供大量课外活动，如艺术和文化项目班，艺术工作室，艺术家驻场等。 通过参与文化活动，与艺术家及其作品见面，唤起学生的求知欲，丰富其个人文化艺术世界。在经历了三个完整教育阶段的法国艺术生，他们所拥有的，远远不止娴熟的画技而已。多年来培养的审美情操，已经足以让他们欣赏并从其他的艺术作品中汲取养分；专业而系统的艺术史教学让他们积累了丰富的理论知识；而丰富的实践活动带来的是开阔的视野和全面的创作能力。这是一个循序渐进的过程，正所谓“冰冻三尺非一日之寒”。 总的来说，法国青少年艺术教育的成功主要归功于以下几个特点： 1.多样化的教学内容 不同于国内，虽然法国教育部负责制定统一授课大纲，但各级教育部门只能对艺术教育的组织和实施提供指导性的意见，对具体教学过程和安排不能进行行政干预。 各校有权自主选定合适的教材，因此艺术课程内容丰富多样，如声乐与器乐、视觉艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、建筑艺术、影视艺术、视听表达、表演艺术等。
比起国内谈起“美术”就想到“画画”的狭隘，其课程的多样性给了学生在艺术表达方式上更多的选择。 2.以提高审美品位为目标 法国青少年的艺术教育，是一种审美教育。老师在教学过程中非常注重培养学生的观察和认识能力，并不要求学生在初始阶段立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学会探讨主题、设计实验和查找文献，踊跃参与学习讨论且畅所欲言。 中小学艺术课堂上，教师经常指导学生学习使用专门艺术术语，对名家作品进行艺术评论与探讨，也让学生相互评论对方的作品，以启发并提高学生的艺术鉴赏能力。
3.良好的政府部门协同 法国艺术教育的另一大特点在于政府部门的协同，之前我在法国高等教育阶段的艺术教育文章中提到过，在法国视觉艺术和音乐舞蹈的高等公立学院都是由文化部管辖的，而普通大学中的艺术系则是属于教育部的工作范畴。 因此，在青少年的教育中，教育部与掌握着大量文化艺术资源的文化部协调与合作势在必行。法国教育部和文化部在中小学艺术教育方面职能有所交叉，但早已形成良好的协调与合作传统。教育部对校内艺术教育负主要责任，并从教学内容、课程设置、课时安排、师资力量调整等方面构建艺术教育平台。 文化部工作重点则放在艺术教育中所有与学生校外活动相关的部分，以社会文化艺术资源丰富有限的教学资源。 4.社会的参与和支持 正如前文所说，艺术能在法国盛行，其背后是整个法国社会对艺术的尊重，法国中小学艺术教育有广泛的社会力量支持。大批文化艺术机构，如博物馆、艺术中心、影剧院、戏剧舞蹈中心等亦积极参与学校的艺术教育。
法国著名的小提琴家迪迪埃·洛克伍德认为，艺术家在艺术教育中应该起到带头模范作用，到学校中去才能带给青少年需要的那份愉悦。
多年以来，法国18 岁以下青少年均可以免费参观50 多家国立博物馆和上百个国家历史古迹。法国国家文献中心、国家图书中心中的大部分与艺术相关的资料都向中小学师生免费开放。  润物细无声，所有的这些无需过多的语言。所有的养分都浸润在每一次的领悟与碰撞中，中国为何难出艺术大师，是否是因为在这篇土壤中的桎梏太多而享受太少。 在六月一日这个小朋友们的节日里，衷心的希望每位小朋友都能勇敢的追逐自己的梦想，快乐无畏的成长！ |
|
|
