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安藤忠雄/上海保利大剧院 © Shigeo Ogawa 和美术馆展览现场 摄影：设计腕儿 安藤忠雄为什么来中国？ “世界有了翻天覆地的变化， 50年前建筑和艺术可能还以欧美为中心。 但今天世界中心在发生转移：建筑、艺术， 能够以中国为中心，向世界持续地发展。” —设计腕儿独家对话安藤忠雄
安藤忠雄中国双展联动新闻发布会 以下设计腕儿简称DW 安藤忠雄简称Ando ▽ 向下滑动查看采访 DW： 您至今设计的美术馆近百个，遍布全球各地，因此对于在不同地域环境和文化场景下的美术馆类型建筑，采⽤的设计策略有哪些? Ando： 经过几十年的发展，世界有了翻天覆地的变化，50 年前，无论是建筑还是艺术可能是以欧美为中心。但50年后的今天，世界中心在发生转移，中国的建筑、艺术，能够以中国为中心，向世界持续地发展。在这样一个大的时代环境当中，建筑还有艺术对人的生活，对每个人的影响是非常大的。 比如前几年在上海的项目，叫保利大剧院。当时设计做完了以后，我也问了几家日本的施工单位，问他们愿不愿意来做施工，或者是做施工指导。但他们看了这个设计以后，觉得这个设计太复杂了，难度太高。最终还是国内的施工单位，觉得如果日本团队没法做，我们一定要把它做好。 我觉得在面对困难面前，一直要有不断战胜困难的决心和精神。正是基于这样，在中国可能对新事物挑战的决心和力量，可能到现在为止应该远远大于日本了。 DW： 如何看待美术馆之于城市的作用、公共空间的当代价值? Ando： 建筑、公共空间或城市来说，就好比心脏。 虽然心脏对人来讲是看不到的，但是也是最重要的。 DW： 在和美术馆的“超越：安藤忠雄的艺术人生”展览里 “超越艺术”的板块，您特别选取了几位艺术大师的作品，您能否分享下他们与您的艺术创作是如何产生联系的？ Ando： 其实我在二十几岁年轻的时候，跟日本很有名的一个叫具体派的学会，一个叫吉原治良，年轻的时候跟他们有非常广泛的接触，给了我非常多的启发和力量。我还为艺术家李禹焕，他也是我的一位挚友，设计过美术馆。我选择的这些艺术家，都是年轻的时候对我有过影响，或者是工作以后跟我有非常多的工作交往和接触的，有很多也一起合作过。我的感受是通过跟艺术家的交往跟合作，感受到了这种刺激，感受到了这种力量，进而对我的建筑设计有很大帮助。 DW： 您设计的3个经典教堂(风之教堂、水之教堂和光之教堂)皆是自然和空间结合的经典作品，那么如何将⾃然之力转化为一种空间⼒量震撼⼈心? Ando： 无论经过多少时代，人都是自然的一部分，这一事实是不会改变的。现在应该考虑的是，人类应该如何参与自古以来持续变化的自然循环，在那里如何共生下去这样的主题。作为回应我的一个回答是：创造“可以和自然对话的装置一般的建筑”。 DW： 上海复星艺术中心的展览以'挑战’为题，在经历过很多人生挑战后，您接下来面对的挑战是什么? Ando： 比起这些（建造）技术性的问题，通过在中国的工作，我的课题主要是“成长的建筑”，与中国的朋友们共同分享着“培育建筑”这样的价值观。这里提到的“成长”，指的是随着时间的发展与周边环境所建立起来的紧密联系，“培育”是说在精心的维护下，珍惜的持续使用建筑。作为这种模式的一个案例，在这次上海展览中展出了20世纪80年代末开始持续了三十年间的“直岛的一系列项目”。 中国的话，彻底的对称性的表现，与大自然对抗，压倒性的尺度感，独特的造型感觉和材料感觉等等，只有大国才有的强有力的建筑感。如何运用这些特征来表现现代建筑，对我来说是很大的挑战，这其中的一个设计思路是，随着时间的发展建筑的进程，也就是说与包含人们日常生活的场所一边进行对话一边设计这样阶段性的建造手法。经历时间，不只是建筑单体，而是包含建筑在内培养整个场所的个性，这样是否可以观察到只有在中国才能够存在的建筑姿态呢。 DW： 您特别的建筑学习经历也造就了您“⾮常规”式的空间设计思维，在您看来突破常规的关键点是什什么? Ando： 在我的设计过程当中，一直持续地去观察和思考作品，让它有一个比较好的呈现的状态，或者是空间。作为一个建筑师，要做的就是如何能够让这个作品和空间完美地结合。 DW： 你向来注重⾃自然⽣生态和建筑的可持续性，2020年年发生的全球大流⾏疫情是否让您产生了新的建筑思考? Ando： 这次新冠疫情给全世界带来了很大的困扰，或者是灾难，这个困惑其中很大一部分可能是对近期造成的很大影响。我们如何能够战胜新冠，如何在新冠的影响之下重新振作起来，一部分可能也需要建筑与艺术的力量。 这个展览是除日本以外第一次在亚洲做的展览，所以对我来讲，如何以一个亚洲人的心态去理解日本以外的亚洲人对于建筑，对于艺术的想法，中国应该有世界上最大的项目建设。希望能够通过这样的展览，让大家能够重新审视和了解，我们在国内正在做的一些建筑方面的事情。 安藤忠雄中国双展海报 安藤忠雄中国双展 2021年最值得设计师关注的展览 TADAO ANDO 和美术馆建筑外立面©和美术馆 “安藤忠雄是深远的， 他的人生本身便是需要深入的艺术现场。” 安藤忠雄最新设计 / 巴黎交易所改造  上 ｜ 安藤忠雄实地考察 ©和美术馆 下 ｜ 安藤忠雄建筑研究所、拾分之壹与和美术馆团队讨论展览方案交流手稿 ©和美术馆   展览现场：直岛影像 ©和美术馆 埃斯沃兹·凯利 及其代表作
展览现场 光的空间 《光谱》 埃斯沃兹·凯利 纸上拼贴 ｜ 121.9 cm × 264.2 cm 1972 ｜ 瑞银艺术藏品©和美术馆 白发一雄 及其代表作 上 ｜展览现场 圆相的空间 《无题》 白发一雄 布面油彩 164.1 cm × 133.1 cm 1964 和美术馆收藏©和美术馆 下 ｜展览现场 摄影：设计腕儿 吉原治良 及其代表作 展览现场 摄影：设计腕儿 安尼施·卡普尔 及其代表作 展览现场 摄影：设计腕儿 巴勃罗·毕加索 及其代表作
上 ｜ 展览现场 立体主义的空间 《男人和女人体》 巴勃罗·毕加索 布面油彩、磁漆162 cm × 129.8 cm 1968 和美术馆收藏 ©和美术馆 下 ｜和美术馆馆藏 《男人和女人体》 巴勃罗·毕加索 布面油彩、磁漆 ©和美术馆 亚历山大·考尔德 及其代表作 上 ｜ 和美术馆馆藏 《黄色回旋镖与红茄的移动 碎片》亚历山大·考尔德 金属着色 198.1 cm × 238.7 cm × 104.1 cm 1974 ©和美术馆 下 ｜ 展览现场 摄影：设计腕儿 杉本博司 及其代表作
上 ｜ 展览现场 （左）风平浪静的空间 《日本海，隐岐》 杉本博司 明胶银盐印相 119.4 cm × 149.2 cm 1987 致谢玛丽安 · 古德曼画廊 (纽约)，版权:杉本博司©和美术馆 (右)《相模湾，热海市》 杉本博司 明胶银盐印相 38.8 cm × 58.4 cm 1998致谢佩斯画廊(纽约) 版权:杉本博司©和美术馆 中 ｜ 展览现场©和美术馆 下 ｜ 《日本海，隐岐》 杉本博司 明胶银盐印相 致谢玛丽安 · 古德曼画廊 (纽约)，版权:杉本博司 Richard Long 及其代表作
上 ｜ 展览现场 大地的空间 《红板岩圈》 理查德·朗 红板岩φ 600 cm 1987 和美术馆收藏©和美术馆 下 ｜理查德·朗在安藤忠雄设计的美术馆中创作 上 ｜Lee Ufan 及其代表作 下 ｜安藤忠雄 x 李禹焕Lee Ufan合作美术馆 上 ｜ 展览现场 思索的空间 《从线开始 No.780132》 李禹焕 布面油画 97.5 cm × 131 cm 1978 和美术馆收藏©和美术馆 下 ｜ 和美术馆馆藏 《从线开始 No.780132》 李禹焕 布面油画 130 cm × 190 cm 1978 ©和美术馆 10. 达明安·赫斯特 Damien Hirst,1965-（英国） 上 ｜Damien Hirst代表作 下 ｜Damien Hirst全球最贵酒店客房设计Palms Casino Resort 上 ｜展览现场 万花筒的空间 《神圣》(局部) 达明安·赫斯特 蝴蝶拼画 213.4 cm × 243.8 cm 2007 和美术馆收藏©和美术馆 下 ｜ 和美术馆馆藏 《神圣》 达明安·赫斯特 蝴蝶拼画 213.4 cm x 243.8 cm 2007 ©和美术馆 “'超越’这个展览将打破建筑与美术的界限， 回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗， 对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。” --安藤忠雄 寄语
上 ｜展览现场 ANDO BOX VI(左) 安藤忠雄 铂金印相 2019 拾分之壹收藏©和美术馆 下 ｜展览现场 安藤忠雄建筑手稿(右)©和美术馆
地中美术馆 TADAO ANDO 从经典中汲取精神食粮 📍 上海 · 复星艺术中心 📅2021年3月19日至6月6日
安藤忠雄/永远的青春-青苹果/图片来源：小川重雄/ Source: Shigeo Ogawa 了解安藤忠雄的人，对他传奇建筑人生并不陌生。他用11多年从一名职业拳击手成为建筑师。因为没有机会接受系统的建筑学教育，只能通过自学摸索设计。也因此，其设计才得以突破传统教育的限制，在实际项目的反复实践中，找到独属于自己的理念和风格。
从拳击手到建筑师
住吉的长屋 Row House in Sumiyoshi- Azuma Hous/图片来源：安藤忠雄建筑研究所/Source: Tadao Ando Architect&Associates
水之教堂 Church on the Water /图片来源：安藤忠雄建筑研究所/Source: Tadao Ando Architect&Associates | 联展在复星艺术中心一层再现安藤忠雄的经典作品，被誉为“教堂三部曲”之一的“水之教堂”
上海保利大剧院Shanghai Poly Grand Theatre/ 摄影 Shigeo Ogawa.
Hill of Buddha “我被山坡地的难度吸引， 被激发出内在的挑战精神。”
左 |光之教堂 Church of the Light 上 右 | 六甲的集合住宅 Rokko Housing 图片来源：安藤忠雄建筑研究所/Source: Tadao Ando Architect&Associates 此次在上海复星艺术中心的展览以“安藤忠雄:挑战”为题。通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、以及大量独有影片、 旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。
安藤忠雄孟买豪宅设计 Hope it would become a spiritual nourishment for your life. 希望这能成为你漫长人生中 必要的精神食粮。 - 安藤忠雄 Tadao Ando 如果说建筑是他对世界打开自己的方式，那么艺术是向内的一种关照。从建筑到艺术，从挑战到超越，展览将鼓励人们坚持向前奔跑，待人生百岁，也能拥有一场 100 岁的青春年华。 LUCKY CHANCE |
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