欣赏书法中,总是听到谈书法作品的“神”、“韵”、“气”等等词语,这些东西是看不到,摸不到,只能靠感受,靠领悟,而且难以言说! 有点像道德经开篇中所讲那个“道可道,非常道,……,玄之又玄,众妙之门”之感! 非但书法如此,中国美学中,总有也都会谈到“神”、“韵”、“气”等概念,似乎在审美活动中有至高无上的地位,一切艺术创作都以他们为目标,但是又没有标准可言,以个人感悟为终极! 如果是门外汉,自然会觉得这是“玄学”! 兰亭序节选 不如田蕴章、田英章兄弟楷书,看到就符合大众的审美观! 然田蕴章、田英章书法,又被主流书法圈所排斥,说僵化无比,形同印刷,状如算子! 看到的美,说是印刷体,看不到又奉为圭臬,这如何是好? 今天才疏学浅小编,就以“神”为代表,试着分析这一类的概念,分析的不好,你也别怪我,多批评就是! 传神写照:书画至高境界“神”,最早是指神灵,宗教与神话的超自然体,后来又多指人的精神、心神。 从魏晋时期,已经逐步运用在对绘画作品的描述,尤其是人物画! 比如顾恺之在《画论》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》画论中,谈到要:
阿堵,就是眼睛! 顾恺之《洛神赋》节选 孟子也有类似的言论:
在顾恺之看来,眼睛能反映出来的一个人神采和魅力,所以他经常画人,多年不点睛! 顾恺之这句话引出了一个哲学问题:传神、写照哪个更重要? 写照就是画像,是形体,传神,是写照给人带来感受,在顾恺之看来:
欧阳询的楷书 书法也是如此,南齐王僧虔在《笔意赞》中谈到:
兼得“行质”和“神采”的作品,是至高境界,能超越古人!如果做不到,那么应该是“神采为上,形质次之”! 南宋谢赫在《古画品录》中,提出“绘画六法”,奠定中国绘画美学的基础,其中第一条就是“气韵生动”,后来他论述中多次谈到“神韵”、“神气”、“情韵”、“生气”等等,都说的是精神状态,生命活性的意义,成为衡量艺术的共同标准。 米芾的书法 这里就要谈一个敏感的问题: 田英章楷书,真的是好书法吗?回答这个问题,还得从古人谈起! 大家不要以为古人没有像田英章先生这样写字的,早在1000多年,钟繇弟子宋翼也是这么写的! 具体请见书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:
宋翼这个哥们,把字写的上下方整,前后齐平,被其老师钟繇所见,叱之,吓的三年不敢见钟繇,直到改过来为止! 《古今书评》中也有一段:王仪同书如晋安帝,非不处尊位而都无神明。 田英章楷书 都谈到缺乏“神”的作品,都不是好作品! 田英章的书法,最大问题,就是没“神”,光有“形”,或者说连“形”都不完整,所以被批评为“状如算子”、“形同印刷”,也不算冤枉! 如何判断、领悟作品有无“神采”这是心理范畴,对“神”感受和判断,只能靠个体的敏感和修养,面对同一副作品,不同的人,或者同一人不同时期,感受都不一样! 这就是艺术的魅力所在,不像工业生产的印刷体,没有灵魂可言! 以书法史最有名赵孟頫为例,他是书法史最受争议的人:
批评者也有一部分因他作为前朝皇孙,侍奉元朝,对他的“义愤”外,大多都集中在对他作品形同评说上,他的笔法形态简单,以古典为归依,其实并没有太高明的笔法所言,而没有感受他作品传递气息和神韵。 赵孟頫书法 而赞誉者多半感到他简单笔法上,传递出极为高雅的韵致,以及与作品对应的雅致的环境和心情! 赵孟頫传世作品很多,有年轻时候、有晚年的,同样的行书作品,甚至同样内容,不同心情,不同时间去欣赏,都能感受传递出气息和神韵都不一样。 如果从小编来讲,赵孟頫确实了不起,他能凭借并没多少复杂性、独创性的点画,结构、章法,创作出书法史罕见的韵致。 赵孟頫的书法 怎么去感受,秘诀只有两点:
“神”、“韵”、“气”“神”、“韵”、“气”三者是相互关联的,关系紧密的,但各有侧重! “神”:属于作品精神内涵总体状态,是综合的表现,就像一个人是阳光,还是忧郁,这是一种整体的感觉。 “气”:是作品的活力、生命力,通常是靠作品的连贯性、节奏的微妙变化来呈现。 “韵”:是一种意境,给观者的带领想象力,更多是观者主观层面。 三者都属于精神层面的,往往都是只可意会,不可言传! |
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